设计基础
发布时间：2017年4月11日 分类：设计图书 浏览量：941
从达·芬奇到大卫·霍克尼，跟着大师学设计，设计从未如此有趣！
出版社:湖南美术出版社 出版时间:2015年11月
★这是一本艺术史中的《设计基础》。从中世纪到现代，从达·芬奇到大卫·霍克尼，以大师作品为例，用四百余幅高清图片展现设计的魅力。
★这是一本跨界思考的《设计基础》，穿越绘画、摄影、建筑、平面设计、产品设计等领域，从多角度、多视野研究设计知识，提供思维启迪。
★本书一改之前版本的黑白印刷，采用全彩印刷。封面运用荧光油墨，以超出普通色彩的亮度和色度，配合新颖的设计，呈现出设计类书籍的特色。
内容简介
每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章，介绍了当代艺术家的新作。第五章，以人类的脸为例，讨论了对称问题。第六章，用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章，新添了很多关于线的图例。第八章，从不同的艺术和设计原则出发，为我们提供了更多的视角。第九章，谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章，通过透视作品，比如达·芬奇未完成的绘画作品，以及弗兰克·劳埃德·赖特的图纸，呈现一场关于空间的讨论。第十一章，进一步将我们的讨论拓展到运动，比如卡地亚·布列松的“决定性时刻”，还有艾略特·巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章，利用罗曼·欧帕尔卡的绘画作品，探索了我们感知能力的局限性。第十三章包含一些新的视角，比如几个世纪以来艺术家调色板的发展。
作者简介
史蒂芬·潘塔克，美国著名设计教育家、理论家。
目录
第一部分 设计原则 1
第一章 设计过程 2
设计定义 3
过程 5
想 7
看 13
做 20
评论 24
第二章 统一 26
导言 27
完形 31
取得统一的方法 33
变化中的统一 40
第三章 强调与焦点 51
导言 52
制造焦点 54
重点强调 58
缺乏焦点 61
第四章 尺寸与比例 63
导言 64
艺术中的尺寸 66
操纵尺寸与比例 73
第五章 平衡 79
导言 80
失衡 81
不对称平衡 87
辐射式平衡 97
结晶式平衡 99
第六章 节奏 101
导言 102
节奏与运动 105
交替节奏 106
渐进节奏 109
复合结构 110
第二部分 设计元素 111
第七章 线 112
导言 113
线与形 115
线的种类 117
线的方向 119
轮廓和姿态 121
线的特性 123
营造色调的线 125
绘画中的线(一) 127
绘画中的线(二) 129
若隐若现的轮廓 131
内在固有的线 133
第八章 形状 135
导言 136
形状的优势 138
体积/块面 140
自然主义和变形 142
自然主义和理想主义 144
抽象 146
非写实的形状 148
曲线的形状 150
直线的形状和组合 152
正负形 153
第九章 图案与肌理 160
图案 161
肌理与图案 165
肌理 166
触觉肌理 169
视觉肌理 172
第十章 空间中的错觉 175
导言 176
表现纵深的方式 178
放大透视 179
多重透视 198
等角投影 200
开放的形式/封闭的形式 203
透明度 204
结论 205
第十一章 运动的错觉 208
导言 209
预期的运动 211
表现运动的方法 213
视觉运动 219
第十二章 色调 221
导言 222
色调模式 224
色调作为重点 226
色调与空间 227
技术手法 230
第十三章 色彩 233
导言 234
色彩的特性 236
色彩的属性 237
调色板 244
视觉色彩的混合 246
冷暖色 248
色彩的强调 251
色彩与平衡 253
色彩与空间 254
色彩的组合 255
色彩间的冲突与摇摆 260
色彩的使用 262
情绪化的色彩 264
色彩的象征性 265
术语表 268
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