2017清华大学美术学院陶瓷系硕士研究生毕业作品（1）
发布时间：2017年12月10日 分类：毕业设计 浏览量：1301
2017年5月10日下午14:00，清华大学美术学院2017届硕士研究生毕业作品展正式开幕。本次展览将持续到5月29日，展览地点为清华大学艺术博物馆，共有六位陶瓷系硕士研究生参加。本届陶瓷系硕士研究生毕业作品以现代陶艺为主，同学们想法独特、别具一格，并展现了他们优秀的专业素养，体现出陶瓷艺术设计系对学生创新精神和综合能力的培养。
从本期开始，公众号将分两期推出陶瓷系硕士毕业生们作品的详细介绍，敬请欣赏。
艺术学硕士作品欣赏
（以作者姓名拼音排序为顺序）
1991年出生。
2014年毕业于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系，获学士学位。
2014年9月至今就读清华大学美术学院陶瓷艺术设计系研究生。
作品《夜》参展“天鹤奖”国际创新设计大赛首届国际生活陶瓷艺术精品展，获金奖。
作品《形式之美》入选第十届全国青年陶艺家作品双年展。
作品《 吉祥如意》入选第三届陶瓷生肖设计大赛获铜奖。
石·色（请左右滑动图片以查看所有作品）
《石·色》系列作品取鹅卵石单纯、浑圆之形，表现作品纯粹而更具当代艺术性的形式美感。借鉴鹅卵石简洁的造型，经过作者的夸张再造，呈现出更加浑厚饱满而具有张力的形态。在圆润的形体之内，作者做了不同形态的孔洞的处理，以增加作品细节的同时，表现卵石与水这一物象的关系和联想。
孔洞·虚实
《孔洞·虚实》系列作品启发于古典太湖石石体迂迥曲折、虚实交错的孔洞形态。太湖石表面线条千变万化，大小孔洞之间重叠变幻、虚实互生，极具当代艺术的抽象美感。在当代艺术语境中，以传统赏石为题的创作不再是得之自然、发乎自然，而是在艺术家个性化的参与下，从观念、表现形式、材质与色彩上对其进行整体或局部的解构和重建。
石·境 系列
《石·境》系列作品意在表现古典赏石之意境美。古人赏石，是从天然奇石中发现奇石之美，从而创造赏石之境；而作者以石为题的陶艺创作，则是一个从无到有创造情境的过程，是作者关于赏石文化、赏石意境之情感物化的结果。有感于明末陈洪绶绘石之夸张的艺术手法，艺术家通过对石头超越现实物象的提炼和创造，更加强烈的突出了石头内在的精神意蕴。因此，在作品表现形式上，作者运用线条与空间的处理强调其“瘦皱漏透”的形式美感，突出其“劲健瘦硬”的视觉体验，让瘦者愈瘦，漏者愈透，硬者愈锐，健者愈劲。通过对赏石美学规律的概括、解构，在艺术创作中进行重组，运用线条和孔洞的大小、疏密、虚实、方向的变幻，达到具有中国古典赏石意味，同时符合当代艺术审美的虚构的抽象艺术形态。
石·境 系列
在作品材质上，选择了宜兴紫砂芝麻段泥、玫红泥和黑泥三种颜色分别为黄白、玫红、墨黑的色泥。紫砂泥料具有天然的矿物颜色，坯面无釉而温润如玉，色彩古雅内敛，与古典赏石之色异曲同工，更适合表现传统赏石文化所追求的禅意之美。且紫砂泥料具有极强的可塑性，适合作品中孔洞与线条的复杂塑造，也可降低烧造过程中的风险。在作品的展示方式上，作者选用了直径毫米的钢筋加乌木底座作为支撑，营造一种架空的漂浮感及不稳定感。选择这样一种陈设方式，一是钢筋可以增加作品的高度，让作品可以脱离底座，上升至观者的视线之上，给人一种悬浮于高空的错觉。在我们平常的审美经验中，山石给人的印象一直是沉重、稳固而不可动摇的，而作者恰好想要打破这种经验性印象，给观者一个重新认识山石存在方式的角度。
1991年出生于北京。
2014年于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系本科毕业。
2014年至今，就读清华大学美术学院陶瓷艺术设计系研究生。
2014年作品《漩涡》参加 第十二届全国美展。
2015年作品《猎》参加 保利“艺起来”艺术博览会。
2016年作品《Good dream》参加“文化传承 相约温州”两岸雕塑艺术交流展。
春神句芒
《山海经·海外东经》：“东方句芒，鸟身人面，乘两龙。”
我参考了多种动物的骨骼并将它们的部分特征综合在一起，表现为一类形象而非具体到某种动物，也是想引导观者将注意力和感受放在形象想要传达的深层含义而非浅显的表层信息。在艺术创作中真正打动人的并非表象，而是通过表象传达出的形象感觉，并通过引发观者的相似生活审美体验带来的情感共鸣。
讙
《山海经·西山经》：“西水行百里，至于翼望之山，无草木，多金，玉。有兽焉，其状如狸，一目而三尾，名曰獾，其音如百声，是可以御凶，服之已瘅。”
在设计这个角色的时候，我试图在脑海中构建一个完整的场景和带有气氛的画面，这样能够将之前繁多的文献阅读经验与感性认识相结合，塑造一个更加丰满、立体的形象，这样考虑旨在解决作品本身的气场过于孤立的情况。
我抛弃了一部分传统逻辑的骨骼结构，进行了一些非常规化的艺术处理，把它的脖颈到身体的连接部分扭曲变形，让它从各个角度看起来都呈现出一种绵延的、音律式的节奏感，并在它的脖子后面加入了类似脊椎的错节形态，表现为藏在柔软皮肤的包裹之下的感觉，目的是让它在保持白瓷“不施粉黛”的光洁无瑕前提下，成为更加有血有肉的形象，使其与真实世界互相呼应，却又保持疏离感。我认为艺术创作最先考虑的是内在的美感逻辑而非现实的具体表象，在这儿理性是服务于感性逻辑的，最终展现的只是世界观的表达结果，根源还是在既有的认知和独立的价值体系上。
白泽
《云笈七签·轩辕本纪》：“帝巡狩，东至海，登桓山，于海滨得白泽神兽。能言，达于万物之情。因问天下鬼神之事，自古精气为物、游魂为变者凡万一千五百二十种。白泽言之，帝令以图写之，以示天下。帝乃作祝邪之文以祝之。”
在设计这个造型时我参考了一些石像的形态，将一些具有力量感的元素，比如狮子身上的线条，还有卷曲的、像云一般的毛发应用到整体的造型设计中，借助不同角色的细微特征强化我对于角色性格理解的表达。
瞿如
《山海经·南山经》:"东五百里，曰祷过之山，其上多金玉，其下多犀、兕，多象。有鸟焉，其状如鵁而白首，三足，人面，其名曰瞿如，其鸣自号也。"
瞿如的存在让我体悟到“角色”一词暗含的精神回归意味，沉浸式地体验人生，将索求的目标转化为享受对完整过程的体验。这应该是最快乐的一个角色了，没有大人物的包袱所以精神状态比较轻松。最终我将对于角色的理解融入并转化为视觉元素，从动作、神态、关键元素的突出来表达我的理解：整个形象处于一个奔跑的形态下，它头上的“毛发”和脚下的“草木”按照一定的方向排列，为的是表现跑动时的节奏美感，体现出“风”的感觉，在脸部细节的塑造上，考虑到我将角色设定为一个享受存在本身的形象，就让它在奔跑中欣赏夜空的浩瀚无边，所以我直接将他的一只眼睛置换成天空的映射，也就是大家看到的星星月亮。
2014年于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系本科毕业。
2014年至今，就读清华大学美术学院陶瓷艺术设计系研究生。
刽
《刽》将这种平面的形式与光学显微镜下细胞的立体造型相结合，通过艺术化创作，表达生命存在、分裂、变异、死亡的状态。
如发
《如发》取材于光学显微镜下浮游生物的微观形态。创作中我将富有生命力的波状曲线附着枝干上与主体相接，往向上和向下两个方向拉扯，结合曲线之间暗藏着或芽状或触角的形态，曲线间泛起的阵阵涟漪引向了我关于看待主动与被动的思考：这些曲线的形成，到底主体给予的自由，还是摆脱禁锢的挣脱？
裂
《裂》展现出生命历程下生长的渴望。经过提取光学显微镜下的花粉造型和大麻对称排列的微观形态，我萌发将这两者结合的想法：饱满花粉的中部被或枝芽或触角撑裂，这种的奇异组合随着细节排列附加了新的律动，形成一种新的形式。
禁
《禁》受光学显微镜下硅藻的启发，硅藻旋转对称的排列富有韵律，我将这种带有数理性的旋转对称与生命体结合。作品主体是类似躯干的外形，经过细节部分数理性对比构成的附着，形成一个自活体。
轨
凝
在以上作品的完成之后，我希望能减少具体微观形态对观众的引导，加强形态的抽象化意味。于是我选择了微观形态中出现较多的类球体进行创作。《轨》《凝》中主体为类球体的叠加，表现生命体某一阶段的存在状态。创作过程中我有意去除了一些微观形态的明显特征，使作品更加纯粹，成为一个不带具象意味的综合体。
2014年于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系本科毕业。
2014年至今，就读清华大学美术学院陶瓷艺术设计系研究生。
2016年，作品入选第二届中国当代陶瓷艺术大展。
2016年，作品入选“清华美院60周年校庆大展”平行展—“清华力量”视觉艺术大展。
遥远的相似性 系列
“遥远的相似性”一词是我无意间在某个电视节目中听到的，我一听便觉得有意思，好像一下子戳中了我一直以来想要总结的感觉，我的作品里有瓷、有光、有海、有风、有云，有一切我见过，我想过，我感受过的事物与感觉，它们离的那么远，又那么近，它们是静的也是动的，它们是瞬间的却也是永恒的，它们拥有着无法名状的相似性，“遥远的相似性”是我在创作过程中反复感受与摸索的，亦是我所追求的。
细节
泥浆本来没有形态，石膏的吸水性赋予了泥浆成型的可能，泥浆在被吸水后逐渐收缩然后离开泥浆，独自成全了一种形态，我观察着这一系列微妙的关系，思考着如何介入它们从而得到一种新的可能性，在一系列的实验下，我通过控制泥浆的水分从而得到不同质地与表现力的泥浆，此时泥浆就好像我手中的颜料而我的手则是画笔，每一抹“色彩”都取决于我对手中材料的掌握以及想要表达的感受，尤其重要的是泥浆粘稠度的把握，这直接影响了肌理制作的状态。
遥远的相似性 系列
作品“遥远的相似性”中，我选择了容器的表现形式。在我眼里，容器是最抽象的空间表现形式，它已不仅仅是具象的器皿，而是精神的载体。著名评论家卡斯·克拉克（Garth Clark）曾在他的文章中提到，抛开容器的实用功能，容器实则是在创造空间，那便可以将其看作是空间里的雕塑，我选择了非常简洁的线条和曲面来构成我的容器造型，意在寻求一种更加抽象与自由的载体。
风吹海面时
细节
容器烧成后我将其对着光，我惊喜的发现肌理上面透出的阴影效果增加了容器肌理的深度，而这阴影的效果又反过来影响了我的创作，我在这其中似乎找到了一丝共鸣，我想到了我飞日本的经历，在我坐飞机快到大阪的时候，我往窗外望去，下面是密密的波纹，我由于距离太高并分不清是什么，乍一看还以为是农耕的土地，然而当距离逐渐拉近，我惊喜的发现原来是翻滚着的紧凑的海浪形成的波纹，而面前大的透着阴影效果的泥浆肌理给我以俯视海面的立体感，让我不禁感动这“遥远的相似性”，于是我有了一个新的想法，那就是做一组光的装置，充分展示泥浆光感的立体度与深度，而整体的形式我计划用薄薄的泥片构成。
在变化中永恒
作品的魅力也许不仅仅是可以引发观者思考，更是可以引发作者思考，尤其在与材料的互动过程中，想象力被无限放大，以“在变化中永恒”为例，我从不知道要做什么而只是单纯被实验中的材料艺术表现力所吸引，逐渐联想到具体事物——翻滚的海浪，继而在不断的创作中艺术表达变的更加抽象，面对手中复杂多变的泥浆雕塑，我想到了“挣扎”、“力量”、“瞬间与永恒”和“生命”，手与材料在不断的是做过程中得到了一种默契，艺术创作的过程从原来的大脑支配手感转化成了手感引领大脑，这是一个十分微妙又神奇的变化，亦是材料所赋予的想象力与表现力，我要做的就是不断寻求内心感受与材料语言的契合点，而这种寻求将是无止境的。
现场展览
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