中央美术学院2018届研究生院博士毕业作品

作品名称：土像-陨 地母

作品尺寸：420 X450 X 420 mm

作品材料：陶瓷

作品说明：

《土像》

手作用于泥土改变了它的形态，心作用于泥土赋予了它情感的温度，火作用于泥土给予它质的嬗变。 “土像系列”作品诠释了情感心性与泥土物性的关系。

作品名称：《地母》

作品尺寸：1200 X 1000 X 700 mm.

作品材料：陶瓷

作品说明：地母是中国农耕民族对土地的崇拜而所信仰的大地女神，被视为“万物之母，大地母亲”，大地的丰饶性与女性的生殖性往往互相结合，表现出一种神圣和伟大的力量。

作品名称：回响系列

作品尺寸：240x180cm 

作品材料：布面油画

作品说明：回响是这系列作品的总名称，指思想和感受在空间中震颤。其中三幅作品名为火蜻蜓、史诗、永恒。让画成为画，是我现在最想做的事情。绘画是一种催化剂，置换时空的经验，产生共鸣。在限制中找寻自由，在混沌里权衡分寸，以期拙、以期诚、以期殊异、以期隽永。

作品名称：乙木·蠡沟

作品尺寸：940 x 430mm

作品材料：绢本彩墨 绢本水墨

作品名称：乙木·蠡沟

作品尺寸：810 x 752mm

作品材料：绢本彩墨 绢本水墨

作品说明：以上四张作品是我在攻读博士研究生学位过程中不同阶段的创作探索和画面实验。其中《道法自然》是博一时期的作品；《作品》系列是“3.0的空间”个展参展作品；《乙木》系列是个展后的深入探索。三组作品都从当下的视觉经验出发，以期探讨“传统”图式或语汇的当下视觉转换。

作品名称：通天术•九丘建木  

作品尺寸：800mm x800 mm x3300 mm

作品材料：黄铜  纸本微喷

作品名称：  通天术•二 

作品尺寸：1200mm x500 mm x1480 mm

作品材料：黄铜  纸本微喷

作品说明：

高大、树、通天和精神的关系，在不同情境中以各种方式链接。“通天”之术，古代社会为沟通天地的巫师，当代社会为“至高”的控制者。于是演绎出建构高大尺度和对其心理依赖的循环故事。痛苦、快乐与高度（天）的关系，以至于震惊时直呼“我的天！”。本作品试图探讨“通天术”行为背后的内在源动力，是审视过去地探寻当下。

作品名称：地球不是平的

作品尺寸：尺寸可变

作品材料：综合材料

作品说明：以天安门广场做为海拔高度基准，用我的身体高度与所选地点和基准点之间的海拔高度差相比形成的倾斜角作为我身体倾斜的角度，倾斜自己的身体，再通过倾斜相机“转身为正”，将我的身体与所在地点相对于基准点的高低关系表达为一个此时此刻、“自观惊奇”的错觉图像，我想要用我的身体去经验、测量和表达所在地点的高低不平。

作品名称：少年梦的重建之一

作品尺寸：9440×23620mm 

作品材料：收藏级微喷、综合材料

作品名称：少年梦的重建之二

作品尺寸：2000×2000mm

作品材料：收藏级微喷、综合材料

作品说明：超现实主义远远没有将梦的世界探究到底，图像泛滥的时代，人类依然没有发明照得出梦的相机。无所谓纯粹的个人经验，包括梦。所有个体的梦，都属于社会民族集体大梦的一部分。这件作品真实记录了作者至十七岁时的429个梦。包括文字与绘画，它们和当时的生活速写与后来的图文回忆录混合在一起。

作品名称：草书古诗四条屏

作品尺寸：2800×2400mm

作品材料：纸本

作品说明：本人的学位论文以五代为中心，考察并回应“唐宋变革说”，这与一直以来在实践方面所关注的问题及存在的困惑有密切的关系。这件作品，也是这些思考的回应，试图将传统书法创作的思考及训练转化为某种形式语言，自然呈现。尝试连接书写形态与身体运动的内在关系，反思“日常书写”，寻找阐释传统的有效方式。

作品名称：孟浩然《夏日南亭怀辛大》

作品尺寸：330 x330mm

作品材料：宫扇 宣纸 寿山石

作品说明：行草书入扇，求恣肆跌宕之态，寻高古之意趣。

作品名称：尽日长年联

作品尺寸：340x1306x20mm

作品材料：宫扇 宣纸 寿山石

作品说明：略参汉简笔意成此联，吾于汉人书独喜八分，以其在篆隶之间，朴茂雄逸,古气未离耳。

作品名称：《春风野火·1951》

作品尺寸：80cm*60cm*6

作品形式：纸本白描

作品说明：湖南零陵有则民间传说：建国初某元宵，隐匿城郊的国民党特务泅渡湘江，纵火焚城后遁走。解放军几番捉拿未果。后经一老渔民点化，解放军找到他们藏身溶洞，放火烧山，将漏网匪特熏死在洞内。然而，我发现1951年3月7日《人民日报》头版报道过此次事件。我希望朴实的画面能展开现实与魔幻组合而成的历史叙事。

作品名称：自画像

作品尺寸：180x240mm

作品材料：木板油画

作品名称：小轩窗  

作品尺寸：270x220mm 

作品材料：木板油画

作品说明：自画像，是与空间和时间的对话？是与自己的对话？是与传统的对话？面对着镜子，绘画成为了一场不可重复性的体验过程。镜中之镜中缺席了本应出现的观画之人，观者面对画面，才会发现画面就是一面镜子，但镜中映出的非观者，或者说，观者映出了作者。现实非真实，真实和虚构之间传达出一种具有现场感的神秘性。

作品名称：行草罗大经山静日长

作品尺寸：460 x 1380mm 

作品材料：宣纸

作品名称：小楷节录庄子天运 

作品尺寸： 250 x 700mm

作品材料：宣纸

作品说明：用笔作字，疾以取势，缓以取妍，得势生形，则神气出焉。秦至汉初的简帛文字，学者或称为古隶、篆隶、草隶等，由此可见其艺术可塑性维度。米芾曾言“石刻不可学”，故习书者多以书家的手书文字为临本。近代以来，汉简文字成为这个时代隶书研习之“预流”。

作品名称：《彼时》之一

作品尺寸：800mm x 1800mm

作品材料：绢本 综合材料

作品名称：《彼时》组画

作品尺寸：1800mm x 2400mm

作品材料：绢本 综合材料

作品说明:将宋画、没骨花鸟画和现代构成艺术结合，采用打散构成的手法，将现实世界中的花、虫、鱼、云、水、光与人造的花瓶进行超现实的组合，采用装置的空间手法表现虚与实、动与静的世界。假如虚无是一种哀伤的情绪，那也是一种积极的、淡淡的情感，有与无都不必执着。意境的体现如同诗词之中“有我之境”和“无我之境”的表达。