上海视觉艺术学院时尚设计学院工艺美术专业2018届玻璃与陶瓷设计方向毕业设计作品

上海视觉艺术学院时尚设计学院工艺美术专业2018届玻璃与陶瓷设计方向共有23名毕业生，毕业展览将于5月31日在时尚设计楼举行。本次毕业设计选题采用“一人一题”的选题暨毕业作品“一人多套”的工作量，选题均围绕本专业领域的日用瓷造型、传统拉坯、陶瓷雕塑、现代玻璃艺术、等相关造型、装饰、设计、工艺与市场等方面来展开，更强调如何结合市场的前瞻性来考虑设计。本着“工·艺”为出发点，既要求学生对艺术设计理论有深入的思考，又要研究工艺实践过程，整个毕业设计与制作过程强调所有同学动手实践能力，要求从设计到效果模、工作模、到成型、修坯、粘接、绘制、装饰、烧成等工艺包括最后展览呈现等全过程均要求同学自己亲手完成。在设计、制作过程中，进一步掌握工艺的全过程。毕业创作基本在本校实训楼玻璃陶瓷工作室、雕塑工作室、柴窑工作室以及李遊宇大师工作室制作完成；工作室配备有良好的玻璃、陶瓷制作相关设备和条件，在了解和掌握陶瓷、玻璃从设计到制作的基本过程的同时，实践系统化的制作过程，更加完善地完成了本次毕业设计创作。

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从本届毕业生的作品中，呈现了形式上的多样化，有寻找中国传统图案在现代陶瓷装饰设计中运用，探寻装饰设计中中国传统图案的衍生；有探究日用瓷设计中异性茶具形式美的法则，在简约中了解线条与块面之间的关系；在现代陶瓷雕塑创作中融入实用性元素的共通性，试着将陶瓷雕塑中形体演变与个人主义思潮相结合。玻璃艺术创作中在当代人文思潮的影响下运用色彩的对比与材料的特点融合创作者本身的个性，表达自身的思想与情感。作品从工艺手段以及社会需求等方面的探索和追求发展的可能性，风格各异。

 

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作品预览

 

虽然整体作品在一定程度上尚显稚嫩，但这些作品展现年轻一代的朝气与才情，代表了23人青春时代热烈的灵魂独白，将生命中最真挚的情怀用艺术语言体现了出来，创造出源于生活的心灵体验，阐释了对美好的感知和体会。同时也让我们看到，一次次基于发现与解决问题的途径探索，一个个以周遭生活为原点的细节关注，一目目的实践工艺失败却仍无放弃，让人倍感欣慰。

 

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作者：康雅萱 作品：《漾》

作品介绍：在生活节奏越来越快的今天，生活中那些微妙的变化与细节似乎慢慢被我们忽视。本作品在保留陶瓷器皿实用性的同时，放大了审美的比例，让陶瓷器皿不仅被使用还可被细细品味与观赏。这次的设计采用了饱满膨胀的造型，承载了镂空、浮雕等制作工艺所表达的水波荡漾的质感与内容，抓住了瞬间的意识感受与水波动荡的感官感受进行抽象设计，同时展现了物质与物质之间相互交融、影响的一面。

 

作者：康雅萱 作品：《系》

作品介绍：在忙碌的生命中，我们忙着生活忙着做梦，在前行时陪伴在我们的除了梦想还有父母家人的问候与关心。他们那些一丝丝的牵挂，与我们的生命密不可分，带着爱前行是本作品表达的主题。以纤细流畅的造型来表达生命的优美、柔软、坚强与独立。一个个的个体如同我们 ，缠绕其上的有机曲线以正负空间的雕刻手法表达了二者的关系。

作者：康雅萱 作品：《系》

作品介绍：天地未开之时世间一片混沌，河流海洋则孕育了生命。本作品灵感来源于在周而复始的生命轮回中，大江大海所带给我们思考的那份生命的意义。整个系列以圆做变形，通过对圆做不同比例的拉伸为基本造型，不遵循在完整造型上做装饰的传统规律，将完整的造型适当打破，将海浪的造型塑造其中，表达了河流与海洋与生命无法分割的设计内容。

 

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作者：吴彤  作品：《不规不距》

作品介绍：这组日用瓷打破传统的茶具造型设计，用多种几何形切割组合在一起，简洁而不简单的造型丰富了整套作品的形式感。同时这组作品的釉色运用大胆，并与综合材料相结合更加增添了作品的趣味性。我想通过这组作品让更多的人了解并且觉得日用瓷并不是只有实用功能，它也可以成为我们生活中的一抹阳光，点缀我们的生活，让我们的生活更加美好。

作者：吴彤  作品：《望川》

作品介绍：这套日用瓷的主体的造型以山为原型，为了增加趣味性，让造型不那么单调，我选择了在山腰上也就是壶身的中间加入线条，表示水。山水画是我国传统的吉祥画，用在我的日用瓷设计中也寓有喜乐平安之意。

 

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作者：戴明春  作品：《迷宫》

作品介绍：我们这一代人经常被称为迷茫的一代，每天都站在人生迷宫的十字路口，不知该如何选择。人生的道路就如同错综复杂的迷宫，有着无数的挫折迂回，前方的道路并不通畅，你不知道下一秒将会遇到什么。人生是一个巨大的迷宫，是安于现状，在迷宫中原地等待，还是勇敢地寻求突破，逃出逆境，这是我对于人生的思考。行者精神意味着希望和未来，只有秉持行者精神，才能在人生的困境中勇敢突破，找到出路。所以我想将我对于迷宫的感悟融入到我的玻璃毕业设计作品中。将迷宫主题与视错艺术相结合，玻璃材料透明与朦胧兼备的特性，表现在人生的迷宫中迷茫焦灼与勇于突破的反差美。

 

 

作者：戴明春  作品：《折》

作品介绍:生活本身倍感压力需要更多的放松，通过玻璃表现纸张不同形态的样式，体现生活的状态。

 

 

 

 

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作者：邱天  作品：《憩》

作品介绍：瓷瓶坚硬人体柔软，而在梦中一切皆可，平日如瓷瓶一般坚硬膨胀的精神在梦中放松下来，包裹着柔软的人体，仿佛拥抱着我们的内心。

作者：邱天  作品：《外向的孤独患者》

作品介绍：微笑抑郁症的人往往看上去很正常甚至幽默、活泼，但在乐观的背后却充斥着残缺和孤独感，他们在自己建立的鞘壳中自我认知、以微笑掩饰痛苦。当你终于明白所谓生活不过是和与你一样的一群人生长在熙攘的荒原里，如此还能鼓励自己尽力寻找存在的意义，这才是莫大的勇气。

 

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作者：张之梁  作品：《沉器》

作品介绍：作品取名为沉器一方面暗示其使用方法，同时谐音成器表示制作过程中匠心的投入。主要元素为鲸鱼的造型与竹制惊鸟器结构，作为创新设计，造型与结构的改变是本次设计的切入点，首先考虑的是其中感性设计和理性设计的比重强调使用者和产品的共鸣，其次融入装置艺术的特征将其属性改变。望借此次毕业作品的设计和研究能将日用陶瓷能具有更多的艺术价值，使原本贴近日常生活的器具变得更有仪式感更有情趣，同时让它们不再是单纯的工具更能升华成能体现使用者审美的工艺品。

 

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作者：王文玉 作品《福泽》

作品介绍：中华大地上的原始住民将其自然信仰浓缩概括成了众多极具代表性的图案纹样，而其中最为广而流传的莫过于龙形纹样。龙在中国神话中是能显能隐的至高神灵。它春分登天，秋分潜渊，呼风唤雨以保风调雨顺。本次毕业设计将传统龙形纹样以插画的形式进行再创作，以彩色镶嵌玻璃作为载体，将龙形元素运用到现代装饰中。在此次创作过程中，通过对传统龙形纹样的概括，简化，重塑了更富趣味性的龙的形象。同时尝试了玻璃切割打磨，铜箔法焊接等工艺，深入了解了彩色镶嵌玻璃的制作过程及其技法，最后完成了此套玻璃镶嵌装饰画。通过彩绘镶嵌玻璃特色的表达形式，将龙形纹样运用于现代装饰语言中，推陈出新，更具现代感和时尚。

 

作者：王文玉 作品：《About Green》

 

 

 

 

 

 

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作者：陶星星  作品《二重奏》

作品介绍：通过二重奏系列作品，我想传递一种人与人之间，人与物之间，人与自己内心的联系。我以“空间感知”和“材料语言”为探究的出发点，通过对空间布局的不断尝试，探究空间布局对我们感知的影响，并结合材料的特性去丰富空间形态。我把自己的感受和体验放在二重奏系列作品中，通过我对“关注生活，立足当下”的理解，去关注最本质、最能唤起人们情绪的东西。把使用器物转变为去艺术化的生活，通过本能和行为获得反思。

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作者：陈诗雨 作品《溯》

作品介绍：线本身代表着抽象, 从古至今，人们就会把自己脑海中记录的东西用线条表现出来, 用来记录自己认为有价值或者印象深刻的东西，追溯记忆并记录下来最基本的东西也就是线条，溯本根源，从根源出发是我此次毕设的初衷。而线条的提取方式有很多，此次我从家乡的海浪线条出发，从自然中提取元素，从海浪的方向感、流动感、力量感等方面去表达每个作品的节奏、韵律，加以灯具的实用功能去增加作品与体验者之间的关联，在作品语言中体现情感的传达。

 

 

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作者：茹玲飞  作品：《褶》

《褶》系列的花器，灵感来源于“矛盾对立统一”的抽象概念。生活中矛盾统一的例子很多，比如：柔软的布料经过设计立裁形成挺拔的衣褶。拥有挺直骨架的扇子，在上下翻动间形成柔软的阵阵凉风。根据自己已有的生活经验，将直接经验和间接经验相结合。我将“矛盾统一”这一抽象的概念通过“线”这一元素在花器设计中具体表现出来。在对物质过度的享受和追求之后，人们开始追求简约的设计。现代花器的设计应该符合现代社会的审美趋向和需求，运用简洁流畅的线条，使用清新淡雅的色调，装饰不必过于繁复。整一个设计过程，灵感来源于普通大众的生活，审美和使用又“回到群众中去”。

 

 

 

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作者：王佳裕 作品《弄里挑灯》

作品介绍：本次毕业设计“弄里挑灯”的主题是用灯笼勾起一代人的回忆。“弄堂”这个词对于南方特别是江浙一带跟我同龄的孩子都不陌生，因为他是我们绝大多数人长大的地方。平日里人们饭三五成桌坐在弄堂里喝喝茶逗逗趣，闲情逸致。每当逢年过节，特别是传统元宵节弄堂里的“灯笼”就是最耀眼的角，人们用各色各样的“灯笼”争奇斗艳，脸上都带着满满的一家团聚的喜悦，孩童们提着灯笼在弄堂里玩闹。而这种景象在如今高楼大厦密布快节奏的生活中已经很少见了。也很少有人能够让生活慢下来去感受安逸，也很少有过年得像以前一样。所以想把把“弄里挑灯”系列造型元素融入日用瓷的设计中，在快节奏的生活中抽暇品茶，坐着休息是看到它，想起自己儿时的景象，那种闲暇，能会心一笑。综合前面设计灵感再结合日用陶瓷的实用性，这样的设计考虑到了茶具作为工艺品审美所需，又结合了茶具作为日用品的所需，也在精神体验角度给使用者带来愉悦。

 

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作者：龚臻 作品《规矩》

作品介绍：规矩之于人到底是怎样的一个存在？这个词汇时刻透露着其庄严的克制力与仪式感，使人望而生畏。它像一把尺还是一面墙？生存在社会中，人类以规则约束自身的意识称之为“规则意识”。它框起了野蛮生成文明，框住了社会分配和权力比重形成秩序与法律，它看似稳定坚固且牢不可破。然而并非人人都有完备的规则意识，也还有一部分无视规矩、为所欲为。由此差异产生对比，便形成了不同人群的不同应对方式：有人能恪守准则，于内投机取舍、云游自如；有人便会想方设法突破其漏洞，将其铁框限制置之度外，枝蔓伸展。他们不同但又共存，便不能妄下定义何种方式更为合适。所以我以此为毕业设计，意图展现其多样化状态和人群矛盾心理。

 

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作者：沈欣辉 作品：《和鸣》

作品介绍：自由曲线元素与陶瓷造型相融合，利用自由曲线富有节奏、韵律的特征，更结合曲线有张有弛的生命力的艺术效果，以陶瓷为材料，融入到盖罐的造型设计中，将整体造型表现出动静结合，富有自由的气氛有具有典雅的气质。整套造型没有明显的硬线角，都是运用了自由曲线形体特有的流畅柔美动态之感，使盖罐造型突破传统造型设计，以简单的曲线线条形成饱满的造型体态来表达出灵动又沉静的动静结合的感受。

作者：沈欣辉 作品：《脉动》

作品介绍：“脉动”这一系列茶具，通过曲线更强调作品的形式美感。借助画金效果突出强调作品的装饰线，表达出韵律、脉动的视觉效果。整体造型设计中利用曲线表现外轮廓以及装饰线的走向以及缓急，增强整个作品的艺术美感，以及造型中的细节美感。整套作品的形式美作为一种独立的审美对象，具有很强的感染力，并且与陶瓷材料进行结合与制作，使作品具有功能性的同时更具有艺术性。

作者：沈欣辉 作品：《折》

作品介绍：“折”系列茶具，将几何线条融入日用瓷陶瓷造型中，得到一些富有趣味又有审美价值的造型。同时几何元素成为对产品的造型形态进行设计元素以及装饰元素。既突破传统茶具的通过单调的线条对整体造型的装饰，具有现代感与趣味性；又不过分注重造型的几何线条而导致产品失去其功能，具有实用性。“折”系列茶具利用几何曲线元素使整个茶具造型设计丰富，具有求同存异的艺术感。

 

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作者：姚涵 作品：《木与火》

作品介绍：灵感来源于纪伯伦的诗作片段——“一个人有两个我，一个在黑暗中清醒，一个在光明中酣睡。我是烈火，也是枯枝。一部分的我消耗了另一部分”。拆解与重组，平衡与消亡，是我从中提取出的关键词。后基于对《诗学》“净化说”的理解和康德美学的审美要求明确了概念表达。在造型设计上，本人从现代雕塑语言的主要构成内容角度出发，复刻了木纹肌理，以尖锐木片的具象形态经叠加构成抽象意义上火焰升腾的势态，一组三个采用琥珀色过渡，隐喻个体生命的初、盛、衰三个阶段。

 

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作者：王雪如  作品：《线条的语言》

作品说明：我国的陶瓷花器艺术在历史上有着长足的发展，明清时期的陶瓷花器达到了异常繁荣的地步。陶瓷花器在中国陶瓷艺术史中有着重要的地位，在中国传统插花艺术中更是不可 缺少的一部分。本次毕业创作从中国传统插花艺术出发，结合现代陶瓷艺术的发展现状，运用陶瓷材料特有的造型装饰语言，做出毕业创作

 

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作者：李锐 作品:《回旋》

作品介绍：“回旋”系列的花器采用传统成型工艺拉坯来制作。旨在用曲线来设计一套陶瓷花器，而曲线主要是采用的u形曲线来表现一种流动的韵律感，灵感来源主要是陀螺，而陀螺中也恰好有u形曲线的应用，所以在这套花器中结合了两种元素。

作者：李锐 作品:《朽》

作品说明：灵感源自一部纪录片《蓝色星球2》中所表现的海底生物管状珊瑚，在片中所展现的原本神奇的珊瑚受到污染，都失去了原本艳丽的色彩而死去，呈现出毫无生机的灰白色。所以第二套的名字也取锈蚀，腐朽之意。在釉色的运用上采用了带有铁锈痕迹的水泥灰釉色表现这种效果。

 

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作者：吴纪雯 作品：《迷失》

作品说明：在我的毕业作品中，我以自己的性格特点容易迷失这一点作为我的主题。从自己的过往经历中提取经验放入我的作品中。以人体缓缓沉入水底这一景象来表达迷失自我的这一主题我。将我的作品分为两部分，一部分为一个犹如缓缓坠落的人体，凸显出她的失重感，营造出一种迷失在一个空间里的感觉。另一部分为一个造型上宽下窄的器皿，主要是想要体现一种越坠越深的感觉。在本次毕业设计的过程中，我尝试了将自己的故事融入作品当中。主要表达出故事性这一特征，让观众在看我的作品时能看到里面的故事，把我的作品做成有温度的玻璃。

 

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作者：张倩

设计说明：以水为灵感启示，静悟人生真谛。在我们的生活当中，水以其深厚的文化底蕴滋润着人们的心灵，水，平和柔弱，但它能够征服强大，可以水滴石川，可溶解，即使是铁遇到水也可慢慢腐蚀。就像老子说的‘‘柔弱能胜刚强”有信念，有恒心，在弱小也会强大。在水的认识和感悟中，以水为元素的创作，由水所带有的人生哲理，先静而悟，这是一种境界，让心归于平静，感悟生活，努力绽放自己。

作品：《归伊》

作品：《境》

 

作品：《生》

 

 

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作者：柳洁莹  作品：《浪》

作品说明：一直以来，海洋不断的哺育我们，它是伟大故事和传奇的源头。科技的进步让我们从外太空回望海洋蓝色的水域，我们一直观察她，我们看到她怎样移动，我们测量她的温度，可以看到污染物从河口涌出像脉络一样渗透到深海，向周边释放污染物,迫使其他生物适应与习惯污染。这不仅是对环境的破坏，更是对无辜生命的迫害。海洋作为万物之源，更是生命的代表,因此利用玻璃清澈透明的质感用来塑造海浪在合适不过。结合设计元素，可以使人更有身临其境的代入感。表达我对生命的敬畏之情。所以如何提炼造型上的美感,加之表现生命的灵感元素成为了我这次毕业设计的主要研究对象,现在我们要重新开启对于生的沉思，只不过沉思的对象不再是人类自身的生，而是“生”本身。

 

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作者：李佳蓓 作品：《入梦》

作品说品：梦，从科学与理性的角度来解释，是指睡眠时身体内外各种刺激或残留在大脑里的外界刺激引起的景象活动。但从感性的角度讲，梦使人类灵魂脱离肉体的束缚，最大程度自由的幻想。梦境是混沌而虚无缥缈的，所以更使艺术创作者为之着迷。在四年的学习中，我发现玻璃这一材料也具有诸多矛盾的特质，它可以多色斑斓也可以完全透明，它坚硬也易碎，它的多面性和梦几乎吻合。在毕设创作的过程中，我主要探索用客观存在的材料尽可能的将感性无实体的事物表现得更美。

 

屏风：

灯具：

 

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作者：祁珍 作品：《菡萏》

作品说明：我的作品名为“菡萏”灯具，即以荷花之美，塑造瓷之美。在现代设计结合中，我选择多样选择，通过陈列，装饰等设计的表现方式，以简洁设计为主，在表现荷花原型之美的同时，展现古风的现代陶瓷设计。最终结合古今，中西，完成“荷瓷”的呈现。

 

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作者：刘镕玮 作品：《反转》

作品说明：《反转》系列日用瓷是以异形为主题的设计，灵感来源于日常生活中许多不对称但具有美感的事物。传统瓷器造型一般为对称造型，平衡稳重，有规律和节奏感，而异形造型一样可以具备这些美感。在传统造型的基础上加以改造和重塑，保留了原有传统造型的形式美感，又具有异形造型独特的美感，带给使用者新鲜的现代设计感。设计时遵循了简约设计的设计原则，在复杂的造型上加以简化，简约而不简单。融合了这些特点的《反转》系列日用瓷，希望能带给使用者更加舒适的体验，更加舒适的心情。

 

 

 

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作者：桂智意 作品：《自然的遐想》

作品说明：本次设计我把我生活过的江西山里的自然风光及本人对其的遐想进行概括，抽象，以此为元素创作我的玻璃作品。通过研究了城市环境和自然环境中光线、空间、声音、视觉等对人的身心健康状态影响，并对比其结果，以此为创造原因进行思考创作。利用热熔彩绘的玻璃技法作为本人作品的表现形式。目的是让在城市生活中感到压力，感到不愉快的人能从中得到浪漫宁静的感受，并有一定的思考，让热爱自然的人看到作品可以会心一笑，并以此作品在纪念本人的家乡和童年。

 

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  年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。转瞬四载，回眸历程，结缘于视觉而欢聚于玻陶，风雨同舟，甘苦同行。如今，又到毕业季，高兴是应该的，不舍也是应该的。预祝毕业展览圆满成功，也祝同学们前程似锦！