中央美术学院2018届研究生毕业作品展——壁画系

作品名称：浮生系列·旅梦

作品尺寸：1500 x 650mm（左）  1500 x 2200mm（中）  1500 x 650mm（右）

作品材料：布面油画

作品说明：“来时无迹去无踪，去与来时事一同，何须更问浮生事，只此浮生是梦中。” 浮生与梦的关系正如唐代鸟窠禅师偈语。作品《浮生系列·旅梦》是一组三联画（分左、中、右一共三幅），是我的浮生系列作品之一。“如梦的浮生，谜一样的人生。”虽人生恍若在梦中旅行，愿岁月静好，愿一生平安。

作品名称：花花视界系列

作品尺寸:2470  X 1370mm (尺寸不等)

作品材料：布面油画

作品说明: 当下这个信息爆炸的缤纷世界会让我们变得焦虑不安，很多时候我们已经远离了真实的生活，然而生活的真相是日常化和平淡的。本人用心感悟生活的真谛，在艺术创作中注重个人心灵的直觉感受，用一种朴素、自然的绘画语言表达日常事物中的真，追求绘画的平淡之美。

作品名称：一界

作品尺寸：3000×3000mm

作品材料：金 银 大漆 黄铜 紫铜 铁 铝 铅 钛 磁钕铁硼

作品说明：纯金属象征着人类利用技术对自然的“人化”与“提炼”，是单纯的材料外部异化。本人结合艺术材料内部异化创造了一个不论从物质上还是精神上都“真实”的意象世界。这不仅是一幅广袤丰富的意象世界“地貌图”。也是 “我之为我，自有我（的意象世界）在。”的最好体现。作品以后还会利用VR技术创造一个可进入的真·意象世界。

作品名称：《汝欲何往》

作品尺寸：2500 x 1200mm （多副作品组合）

作品材料：坦培拉

作品说明：对所处的世界常常会有一种荒谬感，偶尔也会质疑身处环境的真实性，而在梦境和幻想中却又常觉得无比真实，真实与幻梦总是交杂在一起，最终都稍纵即逝。我对这种体验非常着迷，并且想将它表达出来，通过作品探究这种既随意又有根源，看似混乱可又自有逻辑的无意识与潜意识的心灵深处。

作品名称：物 能

作品尺寸：1900×1000mm

作品材料：丙烯，油画

作品说明：天梯以综合材料做出的偶然性效果作为背景，画面表现出自然制造的偶然性与人为制造包豪斯式现代感所产生的冲突感，就像人的感性与理性产生矛盾一样，象征着人们对极致和信仰的不懈追求。天梯表现出了人类在追求理想的过程中存在一种孤独感。画面通过色彩的强对比，造型上有形与无形的对比，衬托出天梯在画面的崇高感。

作品名称 ：向大师致敬——我把最后一朵玫瑰献给你，你要把最后的爱留给自己

作品尺寸 ：3300 x 2700mm

作品材料 ：纸本铅笔

作品说明 ：用了一种类似于超现实的艺术形式，画面的外形框架像是一个动物的头骨，而画面最下端的一个头戴防毒面具，全身插满管子的小人就是画面内涵的核心，这个小人也许就是我们每一个人。每天生活在一个死循环的模式中，工业和科技在给我们带来便利的同时也破坏了动植物们赖以生存的环境，不健康的空气和食物最后也伤害了我们自己。

作品名称：《其林蔼蔼》

作品尺寸：3000x 2480mm

作品材料：综合材料

作品说明：其林蔼蔼，有鹿叫春，世界围上来逼迫这个词，它在你嘴唇上沉吟不绝。你感觉到，仿佛一阵风，从睡梦中来，又回睡梦中去，能轻轻摇那中魔者。你摇他摇到水下，水里映出一只翠鸟，站在乌有之巢的旁边。你摇他摇到林中路，路在树木的蓝光里渴望着雪，你摇他摇到那个词，它在那边，给你已变白的东西起名字。

作品名称：主义——文明的虫

作品尺寸：2400x2400mm

作品材料：布面油彩

作品说明：作品没有具体的指向性，主义只是作为一种概念而存在。活跃的群体与僵化的个体构成画面的总体氛围，介于虚幻与现实之间。

在“主义”纷繁的世界里，真诚与虚伪并存，苦恼与快乐同生，心灵与肉体分隔。时而在胆怯中证实存在的力量，时而又在殊途中将自身迷失。也许这只是心路中的一程。且，只望在迷失中找寻心灵的慰藉。

作品名称：颜

作品尺寸：222x 222cm

作品材料：油画 丙烯 石膏

作品说明：以各种姿态的花形，带有偏装置性的手法来表现对当代女性的审美和赞赏，取名为花颜。

作品名称：山中何所有

作品尺寸：2200 x 400mm

作品材料：彩铅

作品说明：真山之烟岚，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。—郭熙《山水训》

作品名称：传教士的回忆录--检疫工作

作品尺寸：32000 mm x 27500mm

作品材料：彩色玻璃 矿物质颜料 铅条 锡

作品说明：作品以在中国进行医护、药检工作的传教士后裔巴玉华所撰写的回忆录为蓝本，对战争年代外国传教士在中国的工作和生活进行了详尽的描述，突出表现他们的乐观主义精神与感人至深的博爱情怀。画面只截取了这张壁画的局部进行制作。选用宗教题材常用载体，彩色玻璃镶嵌为媒介，展示一百多年前发生在中国南方的一段往事。

作品名称：踏浪

作品尺寸：210mm x 130mm

作品材料：玻璃

作品说明：鹏之徙于南冥也，水击三千里，看平地翻波，听沧浪鼎沸，确有吞天沃日之势。天地于何处穷尽？可谓无极之外，又是无极。蓝之于红若理性之于感性，关于绿黄则似生命般蓬勃向上。庄子道：小知不及大知，小年不及大年。但即使蜩与学鸠、朝菌与蟪蛄，在朝夕与春秋、榆枋与莽苍间，也可对酒当歌。

作品名称：秘语

作品尺寸：1250x650mm

作品材料：综合材料

作品说明：它们是我的梦境。

作品名称：轨季

作品尺寸：850 x 1050mm

作品材料：丙烯 综合材料

作品说明：在另一个空间轨道中，有一个迷幻的季景，可能是童话世界，也可能是世外桃源，那里的人们一定都非常热情，因为那儿的天空，一片艳红。

作品名称：拼图系列-双城記

作品尺寸：2650 mm x 1300mm

作品材料：布上油彩、压克力，木框，电子显示屏

作品说明：以拼图作为方法，运用色彩、线条、形体等视觉信号为媒介，通过造型艺术的手段探讨画面之间的关联和错位为观看者带来富思考性的解读过程，探讨绘画与观看者进行即时互动的可能性，并从视觉感官拓展到触觉感官的体验形式。

作品名称：围城

作品尺寸：2000 x 1800mm

作品材料：金属板 灯光 音效

作品说明：

      对于每个人来讲
      自己所生活的此处便是他人的别处
      也或许是他人憧憬向往的地方
　  在他人的眼里
　  你的此处很美
　  但我们自己却浑然不觉
　  往往不懂得去珍惜

     生活就是这样

     当别处成为此处时
　  我们又会渐渐失去当初的感觉
　  继而疲惫 麻木 抑或厌倦

     又想寻找新的别处
　  永不满足  永不停息

     时光并未流逝  流逝的只是你我自己……

作品名称：寂静世界系列

作品尺寸：700mm×930mm

作品材料：木板坦培拉

作品说明：我们生活在现代社会，个人的成长及经历都会影响自身对自然和生命的理解，通过对城市、自然及处于其环境中人物的描绘，找寻记忆的片段，营造出安静而又有生命力的图像，最终传达对自然的认识，对静谧之境的向往。

作品名称：人与自然的两重性

作品尺寸： 1500 x 900 x 2600mm

作品材料：光敏树脂 油画颜料 硅胶

作品说明：人是自然的人，是一种自然存在物，人的生存离不开自然。马克思曾指出：“整个自然首先作为人的直接生活资料，其次作为人的生命活动的材料、对象和工具——变成人的无机的身体”，“人作为自然存在物，而且作为具有生命的自然存在物”，又“具有自然力、生命力，是能动的自然存在物”。

作品名称：浚县庙会

作品尺寸：3000 x 1620mm

作品材料：漆画

作品说明：浚县庙会又称浚县正月古庙会，是河南浚县的一种传统民俗和宗教文化活动。作品主要表现热闹的庙会场面，提取秧歌、大头舞，背阁、泥玩等元素组织画面，人物特点鲜明，层次分明，大量运用红色来衬托热闹喜庆的氛围。

作品名称：泉     光

作品尺寸:750X1430mmX3

作品材料:纸本水墨

作品说明：《泉》源于和女儿生活的瞬间，我试着用孩子般单纯的目光来看世界，广场上涌出的清泉像童心一样清澈，像人们心底的一种信仰与情怀；我想表达某种古旧感，如那些片断在逝去的时光里，混合着脆弱，纯真和柔软。

《光》设置的舞台，有周而复始的木马，每一个孩子都无法完全地掌握自己的命运，而手中的光引导人们前行。

作品名称：星魂专卖店

作品尺寸：2400 x 2700 x 3000mm

作品材料：陶瓷 树脂 玻璃 木材 纸本

作品说明：《星魂专卖店》这一概念想法，是来自于我原创小说《源幻想》，该小说创造了一套独特的“宇宙观”。把故事文中的观念以一个店的形式，作为一个载体，向现实生活进行输出，是进入到“源幻想次元世界”的一个门口。店中包括画作、书籍、售卖产品、雕塑、视频及互动装置。

作品名称：（minecraft的墙面）

作品尺寸：900  x 1200mm  x 3幅

作品材料：黄泥 砂子 麻 敦煌土 中国画矿物颜料 金箔 铝塑板

创作说明：《minecraft的墙面》底层绘有五代和宋代的壁画，最上层是明代壁画，沿袭古法绘制的重层壁画效果。中国古代壁画，有一部分是经过了后代重画。重画的风气始于隋唐盛于宋代。北朝一些壁画被隋唐重绘壁画覆盖，唐代一些壁画又被五代、宋、西夏重绘壁画所覆盖。于是，形成了现今所见到的叠压两层甚至三层的重层壁画。

作品名称：存

作品尺寸：2800 x 2250mm

作品材料（多种材料请用空格分割）：综合材料

作品说明：我试图追随岁月的痕迹，将汉画像砖与中国传统绘画中八破画的创作形式相融合。试图用传统艺术表现当下的生活现状，体现绘画形式的残破与历史记忆的不完整相重合，并在当代艺术的语境下思考如何将传统艺术融合与创新。使观者在获得观感体验的同时也能感受到传统、记忆、历史之于当代艺术的重要性。

作品名称:   觅色系列
作品尺寸：1400mmx1400mm
作品材料：布面丙烯

创作说明 :《觅色》系列作品意在探索色彩的已知和未知领域。探索色彩的物理属性及色彩心理和色彩象征。以抽象构成的表现形式，融理性表达和感性表现摈弃内容,形式至上。‘觅’是一种探寻已知的存在和为被感知的未知世界，是艺术创作的思维过程和态度。‘色’是感官世界的因子、色是光的舞蹈、是视觉的幻象。《觅色》系列是探索色彩表现和表达的过程，是探索构建形式和风格的过程。