中央美术学院2018届研究生毕业作品展——设计学院

作品名称：消融的界限——新民艺

作品尺寸：70 x 30 x 40mm

作品材料：碳化竹 阳极氧化铝 尼龙材料 麻绳 藤

作品说明：民艺是创造活动，是思维的源泉。掌握民艺从产品设计的角度有减少资源浪费，满足个体需求的前景。作者在实践学习竹工艺后，发现民众和匠人之间的差别。通过实践证明，利用科学知识并介入设计思维，可以使民艺和民众之间的界限得以消融。研究以传统竹工艺为基础，模件化思维为向导而展开。成品为竹工艺手作套装。

作品名称：碰撞

作品尺寸：38 x 28 x 3mm

作品材料：通过葡萄藤与其他材料的结合：牛仔布、竹子、铜丝、帆布、PVC管等材料结合，以及对现有手提藤编包做款式上的突破，比如上班族用的双肩背包、旅行用的藤箱等使用功能的变化，以及现代人服装面料的细腻化、手机等智能生活工具的普及都对手包产生的变化，通过对这一系列问题的研究，尝试藤与其他材料、功能的碰撞。

作品名称：微平台

作品尺寸：展板：650mm x 1800mm x 4幅

 450mm x 1800mm x 1幅

 模型：100mm x 100mm x 100mm x 5个

作品材料：展板，树脂

作品说明：本作品是以未来交通工具生态的创新设计为主线，以未来北京首都副中心通州新城的建设为背景，设计未来“微”平台的设想。通过未来材料与技术的协同发展，畅想“微”平台创新模式下的交通工具与缓解交通难题的方式方法，实现更加智能、美好的出行与生活方式。

作品名称：SEVEN PLANETS柒点

作品尺寸：290mm x 220mm x 40mm

作品材料：棉麻 丝绸 贝壳

作品说明：遵循一点乐趣、一点创意、一点分享、一点凝聚、一点思考、一点传统、一点未来的柒点理念，探索儿童艺术教育CIY（Creat-It-Yourself）定制的新模式，为消费者提供多一种选择，让市场具有更多可能性。由织品领域入手，让儿童与家人一起完成产品的设计与制作，帮助儿童发挥更多的创造性和想象力，更重要的是家人之间好多东西会凝结在一起。

作品名称：时伴 - Timy (智能可穿戴设备)

作品尺寸：55 x 55mm （多件），46 x 46mm（多件）

作品材料：金属 硅胶 塑胶 皮革

作品说明：市场上的智能手表多是以技术为主导的，存在产品定位模糊、功能与手机重复、耗电量高等问题。我通过对年轻群体的社会角色、行为习惯、情感因素等方面的研究，对智能手表再设计。在硬件方面我考虑了产品在不同使用场景中的存在形式；在软件上我针对年轻群体的“手机依赖症”、“拖延症”等特点，打造了更有针对性的智能系统。

作品名称：设计教育+混合式课堂

作品尺寸：4.7*1.8（m）

作品材料：多媒体 纸本资料

作品说明：以“产品设计程序与方法课程+混合式课堂”解析为切入点，通过对现有课程与混合式课程的对照研究，引发社会各界关心艺术设计教育发展的朋友们积极参与到“艺术设计+混合式课堂”主题的思考与讨论。

作品名称：时间胶囊

作品尺寸：2000 x 2000x 12000mm

作品材料：竹 木 纸 柿漆

作品说明：柿漆涂刷纸张之后半透光的效果与竹结构相结合，呈现出了特殊的纹样，在光线下显得斑驳而有质感。在这一统一的视觉语言之下，这组产品的功能和品类是可以不断衍生和发展的，包括桌椅、灯具、桌上用品和储物空间等。柿漆这样传统的天然材料，就如同时间胶囊，封存了人们对于自然和历史传承原始的记忆。

作品名称：我找你

作品尺寸：350 x 300 x 400mm不等

作品材料：羊毛 驼毛 人头发

作品说明：我在童年时期经常会想这样一些问题：玩偶们是不是会在我睡着后聚在一起玩耍？用了很久的圆珠笔会不会因为被我丢弃而感到伤心？等等之类，在那时的我眼中身边的万物仿佛都是有生命的。现在的我很怀念那个“万物有灵的世界”，也许我们身边的瓶瓶罐罐并不像看起来的那样无趣，只是我们没有与它们认真相处罢了。

作品名称：开合间的演绎

作品尺寸：3600 x 900 x 300mm

作品材料：竹、尼龙线、轴承组件、stm32单片机等

作品说明：现代材料结构的工艺模件与传统纸伞工艺模件进行“开合间的演绎”为主题的设计结合。通过声音传感器对环境声音分贝值的感知，控制纸伞工艺模件的开合形态。作品旨在探究手工艺的创造性和可再生性与现代技术的结合方式，通过实践的方式探究与梳理传统民艺的现代设计衍生的思路与方法。

作品名称：动·触

作品尺寸：350 x 350mm/8个 250 x 250mm/7个 150 x 150mm/2个

作品材料：铝板 铁板 羽毛 电子器件

作品说明：隐藏在机械制品中的结构部件与外部环境形成了能量之间的转化，作者将这些被制造者隐藏起来的作为装置里的某一重要部分而存在的单元结构提取出来，进行解构与重组，并赋予其柔软的外表，使精密的机械结构与难以捕捉的柔性材质相联结，最终将其作为独立的形象来呈现，形成一种刚柔并济的视触体验装置。

作品名称：救坐Save the Sedentary（S&S）：健康按摩预防智能产品

作品尺寸：500mm x 420mm x 340mm

作品材料：综合材料

作品说明：我们的身体是为运动而生的，而不是静坐。救坐是款健康按摩预防智能产品，意在缓解久坐人群亚健康问题。弹力作用摒弃了传统支撑方式，通过打破静态行为持续性，促进肌肉运动，预防久坐疾病。拉力结构使穴位作用点时刻紧贴脊柱曲线，改善不良坐姿，缓解疲劳不适感。手机智能控制，模块化重组，满足个性化的功能造型色彩需求。

作品名称：Bad Dog -陪伴机器人

作品尺寸：380 x 360 x 330mm

作品材料：综合材料

作品说明：Bad Dog为那些独自居住生活的年轻人而来，它是一个脾气古怪喜欢多管闲事的家伙却，它会在你偷懒时鄙视你的堕落，也会在你努力奋发时候夸奖你，他总是摆出一副了不起的样子，但偶尔它也会大发善心用你的钱帮你点一份加班晚餐。

作品名称：FUN HEALTHCARE ：）儿童输液服务设计

作品尺寸：190mmx30mmx40mm  40mmx40mmx20mm  130mmx50mmx30mm  

作品材料：树脂、ABS、无纺布、投影、视频

作品说明：FUN HEALTHCARE ：）希望通过服务设计思维提升儿童医疗的整体用户体验。以为医院所做的儿童输液服务设计为例，从情感关怀和信息传达切入，使用产品、交互、视觉形象、服务等多种设计手段，提供全链路的解决方案。为儿童医疗服务机构在未来向着更舒适、人性化、商业化的方向发展做出探索性设计。

作品名称：CASCADE|北京城市副中心水陆通勤级联设计

作品尺寸：190mm x 165mm x 100mm

作品材料：光敏树脂 亚克力

作品说明：将交通体系与计算机网络构架进行类比，提出从构建到评价的交通级联相关系统。本作品以北京城市副中心为背景，对不同种类交通工具运行层级进行分化，提取基础层通勤系统为设计重点。对未来通勤模式提出点对点精确通勤概念，弱化乘客对每日重复通勤的感受，通过“椅子”换乘使乘客在整个通勤过程中能更专心处理自己的事务。

作品名称：Rides

作品尺寸：143.6*70.9*7.7mm884.8*497.7mm  1500*3000mm500*2500mm

作品材料：综合材料

作品说明：当今许多国家存在社会老龄化问题，例如日本，英国，德国，美国，新加坡等等。人口结构的改变如何改变未来交通需求和交通服务？随着新的交互形式的出现，新能源和无人驾驶技术的成熟与普及，汽车将重新被定义，车载交互随之改变。然而对于未来老年人群而言，交互的方式如何既基于经验又向前发展？

作品名称：虚拟化身

作品尺寸：1920*1080

作品材料：交互影像

作品说明：虚拟化身作为用户在虚拟场景中的呈现，它体现了用户理想中的形象，它可变、可调节，是每个独立的个体为自我造像。作品以识别颜色进行交互，反映现实与虚拟的映射关系。

作品名称：离线模式

作品尺寸：250mmx40mmx350mm

 作品材料：黄铜 皮革 亚克力 电机 Arduino

 作品说明：数字媒介改变了我们的思维模式和行为方式，迫使大脑总是处于高速运转之中，视听觉刺激被极度放大，而身体变得越来越不重要，沦为支撑大脑移动的工具，思维与身体变得疏离。“离线模式”是一组需要佩戴者身体参与的概念装置，通过制造人与数字媒介的“离线”状态来激活“无用的身体”，以近乎调侃的方式与数字媒介的便捷性形成一种悖论关系，引发我们思考数字化时代下身体该如何存在。

作品名称：《Album》

作品尺寸：1920*1080

材料：二维动画软件

作品说明：本短片名字叫做《相册》，主要讲述了年迈的父亲对远嫁女儿的思念，影片采用倒叙的方式表达了父亲翻看相册，回忆自己陪伴女儿人生成长的历程。故事通过父亲对女儿多次的送别——出嫁、读大学、高中、小学、幼儿园等不同年龄段的陪伴和送别，阐述了对女儿的思念。作品内容主要是想表现当今社会中空巢老人的孤独以及对儿女的思念。

作品名称 ：无稽

作品尺寸：230X95X50（cm）

作品材料 ：丙烯 投影 矿物 标本等

作品说明：

运用博物学艺术客观，细致的写实风格，以及利用博物艺术能够融合诸类，降免违和的性能来再造一个空间，试图合并多个层面的现实和臆想，融合了手绘（仿真），投射影像（仿像），现成物（挪用）以及再造物（模拟）来表达现实与非现实的情感矛盾和知觉统一。

作品名称：君幸食—基于楚汉饮食文化的数字互动体验设计

作品尺寸：900 x 500mm

作品材料：陶瓷 数字投影

作品说明：“君幸食”是请君吃饭的意思，其文字来自于马王堆汉墓出土的漆盘食器之中，作品正是基于对湖湘地区的楚汉饮食文化研究，设计了数字媒体技术与食器结合的互动体验装置。作品利用投影艺术将当代的普通餐具转变为非凡的媒体，使其可以穿越古今，让观者得以在平凡之物中获得奇妙的体验，一切尽在盘中，万物藏于芥子须弥。

作品名称：人为演替

作品尺寸：3000mm x 2500mm

作品材料：投影

作品说明：我的作品以沉浸式交互影像呈现，简单的交互规则塑造了不断变幻的图像，通过参与中的动作来描绘出有“生命”的图像并影响其生长，双手合十安静等待后将会看到花朵产生，每朵花之间相互制约也相互供养，看似无序却有它独特的生长逻辑。

作品名称：七级浮屠

作品尺寸：1000mm x 1400mm

作品材料：数字虚拟游戏 树脂 铜版纸

作品说明：《七级浮屠》是一款以佛教为题材的策略桌面游戏，支持2到4位玩家。采用“骰子构筑”的游戏机制，并融合了“工人放置”、“手牌管理”、“板块拼接”等多种其他机制。在游戏中，每位玩家控制一个佛教宗派，通过“般若”进行建造佛塔、弘法等行动，当有玩家的一座塔盖满七层，则游戏结束，获得分数最高的玩家获胜。

作品名称：追 ／manhunt

作品尺寸：1920px x 1080px

作品材料：视频

作品说明：人类不断地进行着有组织的行为，这些行为有时候因为明确的目的而披上合法的外衣，一些人忠于执行，一群人被迫执行。不行的是，“何方”常常治世在某一个阶段的相对状态，人们总是无法修正，只能追问。

作品名称：命“像”

作品尺寸：18cmx18cm

作品材料：交互装置，三维数字化建模，纸质印刷

作品说明：命理学中的“相”既是人的外貌、性格等特征也同样可以对应世间万物的物象。以紫微斗数中的“象”为媒介根据出生命盘的数据选取不同的物象组合造型，利用三维动态化建模的方式呈现出诗意的视觉化表达，体验者可以实时生成命“像”造型也可以打印属于自己的“像”片。

作品名称 ：轮回

作品尺寸：1920*1080像素

作品材料 ：二维动画

作品说明：作品《轮回》是以西藏传统手绘唐卡中《六道轮回》的呈现方式作为表现形式，以传统青绿山水为画面表现风格，通过数字绘画和二维数字动画创作结合的方式，重新解读唐卡中对于人间，炼狱，天界的含义。本作品意在探讨从当下视角出发，以数字化的形式重塑传统绘画，从而在作品中探讨两种表现方式的碰撞与融合，体验空间与思维方式的转换。

作品名称：域

作品尺寸：1260 x 960 x 170mm

作品材料：亚克力板 树脂滴胶 彩色pvc

作品说明:红、 黄、蓝三色任意组合形成了绘画中的色彩视域；品红、黄、青、黑四色的任意组合组成了近现代印刷制品的色彩视域；红、绿、蓝三种颜色构成了色光的色彩视域。此作品以印刷四色色点分版透叠的形式将印象派的画作重置，并借由吸出的色点与色点间的视效探讨各色彩视域之间的关系。

作品名称：盐值

作品尺寸：综合尺寸

作品材料：综合材料

作品说明：通过对中国食盐量的调查、分析与研究，分别从中国食盐量的现状、标准、控制对策三个方面进行视觉化表达，试图探究设计在大众健康教育范畴内的功能与作用，并力图通过设计来提醒和帮助人们在现代环境中健康科学的生活。盐，谐调百味，滋养人类。值，衡量标准，获知几多。盐值，适度。

作品名称：物托邦

作品尺寸：200*250cm 100x80cm 50x50cm 150x100cm

作品材料：综合材料

作品说明：人的意识、人的主观、人的判断、人的知识，构成了具有社会属性的主体物。人判定、归类和审视一切我们之外的“物体”。而植物中也具有秩序、规律、坚定、纯洁、美好、逻辑关系、思维等。如果植物单单作为一种与我们共生的生物存在于自然界，抛开这些我们的“幻想”和“定论”，它们应该会是怎样的一种生存方式和存在形式。

作品名称：光源

作品尺寸：400 x 500mm

作品材料：相纸 油墨

作品说明：作品运用溴盐工艺创作的一组光源在深色背景中产生明暗反差的作品。作者在照片上需要凭借个人的经验和手感依靠笔刷等工具来调节把握影调明暗，溴盐工艺影像的唯一性、及其特有风格得以显现。

作品名称：开阳古堡-看见你的N种方式

作品尺寸：可变尺寸

作品材料：综合多媒体

作品说明：数字影像获取为摄影带来新的创作方式，而摄影作为影像传播媒介还体现在观看方式的探索上，影像采集与传统纪实结合能够给观者带来身临其境的体验与感受。开阳堡始于战国时期赵国代郡，今存古堡为唐代依照“灵龟探水”和“九宫八卦”之形所建。创作通过多方位与多视角的形式向观者呈现，且不断研究与完善这种创作方法为目的。

作品名称：我在北影厂

作品尺寸：550x770mm

作品材料：相纸 铝板 粉笔

作品说明：盘踞在北影厂门口的群演已不是新闻，当我直面这群人时却发现并不能以“路人甲”概括。有人为梦想只身前往两天后落魄逃离；有人为生存不惜将毒手伸向同伴；有人在戏里20年只图个乐字；有人疯疯癫癫有人自命不凡……北影厂是他们的理想国，每个人都希望“自己在北影厂”完成一个巨大的美梦，即便现实转头就是，绝不低头。

作品名称：真实世界

作品尺寸：尺寸可变

作品材料：灯箱 数码微喷

作品说明：我非常武断的将一些博物馆，动物园甚至公园内的劣质人造景观进行数字处理来更接近人们的想象，来填补人造景观与真实景观之间心理落差。这个落差正好就是我们的想象和现实之间的差距变化。当然，这些作品也正是对拥有知识权威性的博物馆话语权的一次挑战。

作品名称：做景·观天

作品尺寸：120 x 675 mm

作品材料：数码打印，AR成像

作品说明：影视剧中的每个拍摄场景都是美术工作者根据剧本的描述和导演的要求来进行搭建和布置的，虽然有这些条件的约束，但这些场景也包含了美术师的思想和心血。将他们和布置的场景在一起拍摄，使用AR技术体现环境，并不是纪实摄影单纯瞬间的记录。用这一方式来思考和体现场景作为一种特殊的“艺术品”和美术师的关系。

作品名称：英格玛的肉身

作品尺寸：80 x 183mm  80 x 183mm 80 x 183mm

作品材料：相纸 铝塑板

作品说明：当代社会对电子设备的依赖达到了前所未有的程度，但对于物质的范畴而言，我们需要冷静地思考什么是正常的运作模式。对于电子崇拜，我们需要重新思考我们对物质的反映。

作品名称：平时

作品尺寸：尺寸可变

作品材料：电子显示器

作品说明：我们生活在一起，却又生活在不同的世界里。虚拟的、真实的、荒诞的、美妙的多元世界。这是我们平时的生活，也是平时的我们。不紧不慢在动静之间一次次寻求着微妙的平衡。

作品名称：凝/CONGEAL

作品尺寸：1460mm x 980mm

作品材料：纱/亚克力

作品说明：一些事会凝结在回忆中，一些情会凝集在血液中，一些瞬间会凝固在影像中。时间的沙漏在一点一滴静静地流淌，岁月的痕迹在一笔一画细细地描绘。所有匆匆遗忘的时光，都会以另一种回忆的方式迎面而来……

作品名称：寻觅鲁博

作品尺寸：尺寸可变

作品材料：平面摄影 视频影像 手工书(纸张 刺绣 布料 尼龙线 老物件 文献资料 水彩颜料 玻璃 泥土 图钉 胶水 等等）

作品说明：“鲁博”是我的乳名，通过寻觅“他”，来填补我记忆的空白。这组作品是将摄影与个人成长经历及情感相结合的产物。以图像的方式去表达空间和时间的模糊与纠缠,以及整个军人世家对我产生的影响。我选择用摄影来记录我的这些变化,这里面包含历史,回忆,印象和思念,这一切又都是情感与记忆交汇的结果。

作品名称：关于城市的赛博朋克预感

作品尺寸：每幅900mm x 600mm

作品材料：艺术微喷装裱PVC板

作品说明：赛博朋克是近年来走进大众视野的热词，在赛博朋克风格的世界中高科技的城市角落里总是存在着阴暗破败的贫民窟。本作品融合街头摄影与赛博朋克元素，深入中国四个直辖市中进行拍摄。以城市里新旧建筑的对比为主题，在不同城市间寻找共同的建筑特点及视觉元素，探讨中国高速发展的城市设施与底层生活的人口群体之间的关系。

作品名称：记忆有痕

作品尺寸：1000 x 700mm

作品材料：相纸和混合

作品说明：以作者儿时学习舞蹈的成长经历为依托，扫描出留存下的老照片，通过图像与物证的方式将承载着幼年对艺术（舞蹈）的向往和渊源以如今另一种艺术表达方式呈现。翻起儿时的艺术基奠源起、是对自我关于艺术的“切片”与尘封的回忆。

作品名称：制／服

作品尺寸：不等

作品材料：光敏树脂 漆皮

作品说明：时装及时尚的塑造方式，不应再局限于设计后穿着。数据计算时代，技术诱导公众即时参与设计，以即时的行为方法创造时尚，是为“制”“服”。

作品名称：星宿

作品尺寸：800mm x 1600mm   600mm x 1600mm

作品材料：真丝绢 宣纸 水墨 综合材料

作品说明：星宿是古代天文学术语，一宿通常包含一颗或者多颗恒星。符号则是由多个元素组成的意指结构，从而形成一个整体代表性的象征形象。服装到时尚也是这样一个导向结构从属于多个星宿中一种。无论是象征天之死灵的四大星野，亦或四象细分中的二十八宿，文化与历史的记忆库不断在不同结构中对我们的心理倾向产生着潜移默化的影响。

作品名称：织植纸制

作品尺寸：1800mm（时装规格178/84A 共9套系列时装作品）

作品材料：棉 麻 丝 竹 藤 构皮

作品说明：经纬交错、碰撞、反差、重组与融合……

人类社会、奇妙的时空里、反反复复都是一个循环向前的轨迹，我更喜欢在交错和碰撞中寻找趣味，这更真实。是布非布，是纸非纸，因“经纬”产生碰撞——“两个时间阶段”与“两个技术文化”跨界交融，“感知”太珍贵伴随一个开始和结束。“时间、空间、人类世界……”

一种感知观念延续。

作品名称：最难的爱

作品尺寸：182×257mm

作品材料：纸本

作品说明：最难的爱是什么？我和不同的人对话，通过录制生活化的影像、书面采访，找寻爱的影子——艰难之处见本心，真亦假，假亦真。最难的爱是什么？它是我们孤独的身影在前路中的映射与馈赠。所呈现的三本书源自最撼动我内心的三个人的诉说。

作品名称：浮生旧梦

作品尺寸：200 x 200mm x42（个） 总长4.2m＊0.4m

作品材料：卡纸、木板、led灯

作品说明：浮生旧梦出自李白的诗句，天地万物，时间匆匆，就好像梦与醒之间，用立体书雕层景的形式来雕刻恭王府的窗棂图形，表达每扇窗户后面的故，灯箱做成什锦窗的样子，透过窗子看里面的故事，一层一层，有层次感，立体感，略带窥探之意，给作品蒙上了一层神秘的面纱。

作品名称：共享症候群

作品尺寸：3060 x 572mm

作品材料：拼接液晶显示器 纸本

作品说明：作品以互动信息设计的形式，表达对共享经济的反思。以运转的肌体象征共享经济下发展变化的社会群体，用人体疾病隐喻其中存在及潜在的社会问题。通过扫描病患身体检测病症的交互形式，逐个展现揭露共享经济阴暗面的数据分析与社会调研，形成以共享之殇为主体的可视化“症候群”。

作品名称：恰逢其时

作品尺寸：2800mm x 2000mm x 1200mm

作品材料：程序 视频 综合材质

作品说明：全球化进程处境之下，如何理解不同参与世界的方式？大数据通过社会场域与世人演化的思维逻辑相互碰撞，其结果不仅呈现出现代生活结构的隐喻，也充分保留了艺术想象和参与空间。我试图在艺术表征中探索潜藏的大数据表达，借鉴前沿的大数据技术分析并推荐配色方案，是我追求两者之间链接的初探。我们探索时代，我们恰逢其时！

作品名称：图解DIAGRAM

作品尺寸：150X46cm

作品材料：木纸不锈钢

作品说明：图解DIAGRAM, 展览通过研究整理、宣言、概念提出、图解谱系内容、方法模型几个方面展开，形成对图解式思维的初步研究，其特点是以分析、认知和构建、规划并重的思维模式，旨在提供更多元的思维模型，以应对因快速多变的社会环境所带来的复杂交错的设计问题。

作品名称：0.61

作品尺寸：265 x 341mm

作品材料：纸质打印

作品说明：

作者从数学界偏爱的最美形体出发，77幅每一幅手绘作品都与0.61产生一种重要而有趣的关系，生物、建筑、生活中很多疑问我们都无法解释，作品《0.61》像是一种视觉游戏，真实、自然、合理的视觉图像背后，需要反复观察和想象空间，品味德国数学家阿道夫·蔡辛认为“凡是符合黄金律的总是最美的”背后的深意，满足好奇心的同时体会一种自然而合理的生活状态。

作品名称：食书

作品尺寸：560 x 760mm  370 x 295mm  240 x 170mm  290 x 350mm  490 x 310mm

作品材料：食物材料

作品说明：阅读=食用。《鱼书》、《奶书》、《面书》、《糖书》、《果书》是有关食物阅读的5本手制书。用食材制作的“纸张”与“油墨”，使书籍既成为可阅读的食物，也是可食用的书籍。让“读”与“吃”在这一过程中得以喻于一体。从行为层面丰富感受，并希望以此拓展到未来有关食品的新设计领域。

作品名称：择品

作品尺寸：3000x2400mm

作品材料：综合材料装置

作品说明：当商业没有了品牌属性当我们接收到的视觉信息没有了重点，我们处理“选择”的成本也不断增加。通过作品启示，这些集中并且强烈的视觉信息所包含的内容涉及到了现代社会生活的各个方面，品牌视觉识别设计也属于视觉文化中的一部分。一个从货架上拿取的动作，其实背后有着巨大的品牌驱动力。

作品名称：少年哪吒

作品尺寸：1000mm x 1000mm

作品材料：不锈钢装置；收藏级金属相纸背铝板

作品说明：随着医学控制范围的扩张，将生命及社会问题归于医学解决的趋势愈演愈烈，人的诗意生活与生命的多样性或在湮灭，我试图通过对 “哪吒”形象的当代重构回应以上问题。这个形象隐喻了最早的“多动症”少年，隐喻了整个社会对偏差的凝视，隐喻了无所不在的医学监视，隐喻了重塑身体来迎合社会理想标准的医学介入，反映了我对技术无限进步狂热背后阴影地带的关注，对人类社会持续而普遍的医学化最终会走向何方的疑惑，以及医学会在多大程度上“入侵”我们以及我们生活的世界的深深担忧。

作品名称：Juseum

作品尺寸：3000 x  2450mm

作品材料：拼接液晶显示器 玻璃容器

作品说明：人类对生态保护的忽视已经摧毁了这些海底珊瑚世界，而这些海底珊瑚世界支持着我们的海洋、海岸和人类。一些小型岛屿国家将直接受到此类问题的影响。 塞舌尔群岛就是其中之一，经济支柱完全依靠海洋，通过海洋资源来实现经济增长。在不久的将来人们只能在博物馆或书籍中见到这种珍贵的生态系统。

作品名称：生成的开始/西藏坛城信息-设计应用

作品尺寸：420x297mmx12 280x320mm

作品材料：纸张印刷 影像媒体 布料

作品说明：自然界图形的抽象并非其本身目的，汲取自然规律的人类科学常常把抽象赋予独特的信息。例如西藏的坛城从某个角度来看，应该是古代时期的信息设计。作品将坛城中的元素以信息设计的形式提取，并且重组其模块化和层级性的规律进行设计应用。

作品名称：感知研究

作品尺寸：可变尺寸

作品材料：编程、投影、玻璃

作品说明：作品是一个表达身体体验的现象空间，他所体验的是在身体内部对时间的感知和认知的一个装置。是将人们对时间感知的具体化呈现。这些交叠错置的影像与观者所呈现出来的关系就如同对人们与现实生活的隐喻。人们在作品所营造的氛围里所感受到的，也就如同在生活中所经历的一般。人所面对的时空现实往往只是自我记忆所编织交叠的回忆。

作品名称：看见呼吸

尺寸：可变

材料：综合

作品说明：本书以生态系统和环境问题为内容，重新设计了文字排版、阅读方式与数据分析的可视化。黑暗空间和镭射灯作为激发条件，仅仅是提供一种视觉上特别的形式将自然环境和数据可视化，去重新关照书以及它呈现内容的存在，以置身其中的视觉感受，改变内容被传达的体验。用视觉体验数据，用参与关注环境 。

这是一次关于环境问题的自我表达尝试，也是一次将自然科学与设计融合的实验。作品名为《看见呼吸》（Take the breath away），呼吸是我们人类和环境最直接最密切的联系，呼吸让大部分普通民众认识到环境问题是真实存在的而不仅仅是冰冷的数据，所以看见呼吸的第一层意思：是看见环境问题，环境问题和呼吸一样平时是意识不到的，他没有问题的时候是意识不到的一旦有问题就是最严重的问题。第二层意思是，呼吸和数据有个共同点是都是看不见摸不到的。数据只作为数据存在的时候人们对他是没有感觉的，当他成为你能看的见东西存在的时候，你就会意识到问题在哪。所以我整理了联合国环境署2010-2017年685份评估报告和相关文献，将数据梳理、分析、可视化进行书籍设计。本书分为三部分，分别是生态系统管理，气候变化，生计。并将联合国农业与粮食组织的森林资源评估报告数据设计成动态视频，让人感同身受的意识到环境问题的存在。

作品名称：冰与火之歌

作品尺寸：2000 x 2500mm

作品材料：喷绘

作品说明：用数据可视化的方式来诠释冰与火之歌小说，为人们的阅读提供一种新的形式和选择。

作品名称：诗·境

作品尺寸：250 x 160mm x8

作品材料：纸综合材料

作品说明：

对现代诗歌进行视觉表达时辅之以综合材料，使读者超出了文字理解的范畴，开始联想和其相应的意象，依靠“视觉质感”，材料会因其本身质感不同带给人不同的心理感受，这种特立独行的存在也为创作提供了新的方式。设计的过程中对材料进行梳理和感知，在展现设计的“诗性”之美的同时更深层次的体现设计精神和文化价值的互通。

作品名称：颜·生

作品材料：皂基、24K黄金、椰子油、纯牛奶、食用色素

 作品说明：

中国古代宫殿建筑彩画作为一种艺术形式，在明、清时期达到鼎盛；北京紫禁城宫殿作为至今保存完整的中国规模最大的木结构宫殿建筑群，其建筑彩画有着非常高的艺术研究价值。其中和玺彩画象征着皇权，是清代宫殿中级别最高的彩画，用色以青绿为主，主体框架及花纹一律采用沥粉帖金做法，用金量巨大。和玺彩画远看闪闪发光，金碧辉煌；近看纹样精致华美，色彩绚丽祥和。“颜·生”系列作品，以北京故宫建筑中的和玺彩画为研究对象，从色彩的角度生成“和玺彩皂”系列作品，手工完成每一块皂的调制,创作出独一无二的彩皂；作品以色彩为元素，搭建中式宫殿建筑彩画艺术与衍生品的链接，探索艺术衍生品呈现方式的外延空间。

作品名称：泛缪斯计划

作品尺寸： 6m*2.8m空间

作品材料：纸媒、视频、亚克力

作品说明：泛缪斯计划是一套未来博物馆类型创新的研究方法。作品以文献展的方式展示设计思维与博物馆空间系统的四种型态要素，通过进行博物馆的原型、类型、导出模型和造型的方法实验，将传统意识上的空间体系打破，摆脱现代观念的藩篱，从而进行“空间解蔽”，提出非线性“混合型”叙事空间的概念，使参与者感受到空间漫游式的体验。该研究再造了博物馆综合价值，并作为交叉学科使视觉传达设计向多维度空间转化。

作品名称：信息噪音

作品尺寸：300 x 280cm

作品材料：新媒体交互装置 喷绘 印刷品

作品说明：当下，大量无效干扰的信息倾泻而来，无孔不入，来自于每个潜在的通道和平台。信息已经变成了垃圾的一种，以前所未有的影响力覆盖了每一个人的生活。将人们收到的骚扰信息的数据进行可视化设计。这些焦点模糊、分散注意力的信息，会像潮水一样将我们层层吞噬。

作品名称：蔡渊是谁

作品尺寸：245 x 190mm

作品材料：iPad纸

作品说明：每一个人对他人的解读是不一样的，作品通过他人眼中的“蔡渊”，让“蔡渊”再次被他人解读，信息在解读、传递、解读的过程中会发生什么，这样的认知对信息本身和再次解读的他人影响在信息设计中的意义是作品本身引发的思考。而信息对信息本身和认知的思考正式当下信息设计的一个问题。

作品名称：假面

作品尺寸：450 x 450mm

作品材料：综合材料  多媒体装置  数码印刷

作品说明：当日常生活中的“脸”进入到网络空间中，脸的存在形式发生了变化，真实的“脸”看不到了。社交网络媒介中人们通过“脸”进行交流感知彼此，“脸”被赋予多种标签，其象征性图式代表着群体的身份。通过分析脸部范式变化的规律性，思考其多样性审美价值观背后的社会意义。

作品名称：糖衣

作品尺寸：2800 × 2000mm

作品材料：综合材料

作品说明：糖衣：甜蜜，鲜艳，包裹实物，被乐于接受。礼物的包装就是送礼者真正意愿的糖衣，人们用各种精心包装的物向他人发出关系的邀请。这层糖衣使得“物”与其他的交换物有了分别——它为礼物的送出者和接受者创造心照不宣的表达距离——这段距离有自己的规则，我们称之为礼数。是的，包装产生的距离让人假装不必考虑等价关系，尽管它从未消失。

作品名称：“粉”

作品尺寸：220mm x 120mm x 102

作品材料：数码印刷 多媒体 综合材料

作品说明：

在新媒体的时代语境下，“粉”是名词，也是动词，粉丝不再是松散的、单向的、被动的明星爱好者，而是发展成为集体的、互动的、主动的群体组织。本设计源于对当下“粉丝”社会问题的关注，探索其现象背后的视觉逻辑和视觉语言，以视觉为工具风格化地解读社会现象，描述粉丝文化形态，再现“粉丝”群聚景观。

作品名称：遇见时间的样子

作品尺寸：

2680mm x 3000mm x 5200mm

作品材料：绢、特种纸、视频影像

作品说明：

作品用信息符号和自然印记转译时间流转，生成视觉语言，表达时间无尽永前，每个人拥有属于自己的时钟，时间的流逝速度不再是一把恒定的标尺，真实与虚幻之间就是我们遇见时间的样子。608个来自太阳的早安，记录了在美院的遇见，我们镌刻时间的画卷，探索自然生成记录的信息，留下时间的色彩，描摹遇见的时光，开启新的遇见。

作品名称：七弦引

作品尺寸：1100mm x 350mm x 6

作品材料：综合材料

作品说明：“七弦引”是“古琴新记述体系”的视觉重构设计实验研究，不是要代替原有的古琴记述体系，而是取其核心本质部分，去其与时下结合不当的弊端，将弹奏方式“动作输入，声音输出”的本质与记述体系的读取方式用视觉重构的方法解构、提取、重组，生成体新的新实验结果。使得古琴这种传统的艺术形式不再是曲高和寡的小众艺术。

作品名称：虚构想象的道具

作品尺寸：1500mm×100mm×100mm

作品材料：木 棉线 棉布 卡纸 硫酸纸 碳纤维杆 黏土 银 铜

作品说明：作品的形态由作者对日常现象虚构想象中的结构关系而来。通过邀请第一次看见作品的参与者，作品凭借自身直接可感的物质特点可促发参与者与作品产生互动，并产生对作品本身的虚构想象。不同于观者基于叙事文本的“入戏”想象，参与者的想象由自己的虚构世界推动。作品即成为道具，由人与作品间独一无二的交流形成其个人表演。

作品名称：虚构的集会

作品尺寸：VR，尺寸可变

作品材料：VR虚拟现实数字媒体

作品说明：《虚构的集会》是对于虚拟空间下的首饰创作，更多是对人内心世界的探寻。首饰本身物质性消解的过程中，其与人之间的联系则变得愈发微妙，重建的联结以一种新的空间形态出现在观者视野之中，首饰以其另一面更加纯粹的精神本体，与观者发生触碰。从其本身的物质性，到其承载的誓言信仰等精神层面的探寻，给予观者更多的思考。

作品名称：关于（）的（）个瞬间

作品尺寸：550 x 500 x 20mm

作品材料：铜 银 金 亚克力 软质材料等

作品说明：总有一种瞬间，让你铭记于心；总有一种感觉，或是映入心间。根据自己阅读，提取了书中的几段对我最有影响的内容，这些内容都给我很多的想象空间。里面提及的场景和情节都让我产生很多的想象，根据我本科时候的学习经验，我可以选择具象也可以选择抽象的呈现。但是我本科的作品更多的都是对具象的描绘，设计学院告诉我更多的抽象的阐释和表达方式。所以最后选择以抽象元素和材料的结合来进行创作。用一种（）方式呈现一种（）感受。

作品名称：切开皮肉，粉饰身体

作品尺寸：450 x 250mm

作品材料：皮革 银 塑料 棉线

作品说明：“美”从未如此紧要，连整容都成为日常之事。美化外表的装饰物不再是无足轻重的附属品，整容手术让它们钻入人的皮肉之中，与身体相融。相较于皮革这个主体材料，廉价的仿真珠饰更引人注目。正如整容手术置入人体内的人造填充物，它们侵蚀着整容者的原貌，比血肉更长存。身体上那些切开的伤口，后来成了美貌的象征。