中国美术学院视觉传达设计系2018届毕业展——关怀的维度2018

 

伴随着经济的不确定因素，威胁着全球卫生系统与福利制度的可持续性发展。当这些挑战被考虑时，它们也为设计新的、更有效的服务模型提供了机会。为了实现这个想象，我们需要用创新的方法将不同领域结合在一起，从而扩展不同技能的协作来回应社会健康关怀所呈现的多面挑战。未来社会的健康设计存在许多可能性，视觉传达设计系毕业设计连续两年从健康出发对未来国内本土医疗卫生保障领域做出一个关怀性的推动和尝试。

 

2018年中国美术学院视觉传达设计系的毕业创作展「关怀的维度」表达同学们对当下医疗环境、弱势社群、健康生活等方面的关注、理解与思考。「关怀」即是本次毕业展的核心观念。今年毕业设计更鼓励师生贴近中国社会的本土实际，各工作室选题延伸到中国社会民情中的健康、环境与生活问题。

 

本系师生以创新理念，扩展了话题的呈现角度与手法，将四个工作室的作品加以整合，从社会普世、群体关怀、个体聚焦三个维度，回应真实中国社会问题和远瞻新技术、新理念对传统视觉传达设计问题挑战的可能性。

本次展览围绕以下三个话题

4× 社会普世

10× 群体关怀

40× 个体聚焦

 4× 社会普世 

本分展区关注于视觉传达设计对中国社会「大健康」与环境问题的干预能力与危机预警。

作品名称  二十分之一

创作团队  李腾 / 兰池龙师 / 邓晓芙

创作理念   《二十分之一》来自于性别的多元化现状。性少数自古以来就一直存在，但长久以来社会性别两分化的标尺成为了判断的标准。性和性别少数群体因为非正统的性倾向、性别认同及性别表达而难以得到社会的接受。因此，消除基于性倾向、性别认同及性别表达的歧视，保障性少数群体的平等权利，是社会实现包容性发展的必由途径。「二十分之一」是根据德国性学家赫兹菲尔德与中国社会学家李银河的研究总结所得，意为「每20个人里，就有一个性少数」。我们希望通过对「二十分之一」概念的视觉化，让社会生活中的更多人去了解与包容身边的性少数群体。

作品名称  重生之旅

创作团队  成晨 / 蔡巧琪 / 谢瑾宇

创作理念   人体器官捐献是拯救他人生命的高尚行为,对接受者来说,是生命的延续;于捐赠者而言,器官捐献使生命更有意义。我们的课题研究目的是为了创造和保持适当的社会敏感性,用更轻松、更能让大众接受的方式,让大家知道器官捐献是至关重要的,让更多人关注和参与到器官捐献的行动中来。人生就像一场旅行,而器官捐献就像生命的接力与延续,我们用器官旅行的概念普及器官捐献的流程等相关知识,获得更多人对于器官捐献的理解和支持。

作品名称  地球保卫合作

创作团队  张小雨 / 林清 / 曾秀子

创作理念   由于当下人们缺少对垃圾分类的热情和具体指导方式，垃圾污染问题严峻。为此我们将用荒诞幽默的视觉形式，模拟在未来垃圾彻底淹没人类生存领地情况下的一场「地球保卫合作运动」。运用拟人化的形象设定和相应元素的提取与演变，将垃圾分类及回收处理的基础知识融入整体视觉设计中；并在展览现场结合衍生装置和制作废纸垃圾再生的行为，达到垃圾分类与回收的推广普及作用。

 

 

 10× 群体关怀 

本分展区以特定人群的健康与医疗问题为题材，并直面人群在现实社会语境中的设计反馈与潜能意识。

 

 

作品名称  浮噪——与生活中的噪音达成和解

创作团队  蒋闻 / 何莉娟 / 王梓涵

创作理念   「浮噪」意指由浮躁心理致使的噪音。科学上将超过60分贝以上的噪音归类为噪音。但是，生活中我们常常因为浮躁心态而将一些原本并不是噪音的声音归类为噪音。快节奏的都市生活，互联网畸形的快餐文化等都导致了都市青年越来越焦躁。人们追求速度、效率，人们忽略了耐心和理解。这不禁让人反思：到底是噪音让我们产生了浮躁，还是我们自身的浮躁产生了   噪音。

 

我们将生活中的噪音作为切入点，通过对身边都市青年的采访整理，实地收录生活中的噪音，进行艺术化加工，使之与噪音本身形成反差，并挖掘噪音背后的原因和故事。运用可视化手段去表达浮躁心态与都市噪音的之间联系。我们的作品旨在让人们思考：噪音与乐声之间的界限竟然是如此的模糊，而我们之所以被烦人的噪音包围，往往是因为我们浮躁的心态。如果我们用平和的心态去面对这些声音，它们也就变成了生活中五彩斑斓的乐章。

 

「浮噪」源于我们对自身以及周遭人的生活现状的思考，即对现代城市青年浮躁病态心理的思考，我们运用图形、影像、声音等多媒介的新颖的表达方式去叙述我们的思考，让更多的人去关注、并反思自身当下的生活状态和心理状态，希望人们改善自我的心理状态，与生活中的「噪音」达成和解。

 

 

作品名称  听见  H·E·A·R

创作团队  龙凤 / 颜舒泓 / 陈姝湉

创作理念   「听 」本身原意是指一种生理感知，在我们课题中赋予了它另一层意义，即：「听」到他们（听障人士）想表达的，「见」到真实的他们（听障人士）。项目设有两个方向，一是认知这个群体，二是运用我们的设计解决他们实际生活中遇到的一些问题，还原设计本身存在的意义。

 

 

 

作品名称  临机一动——办公室自疗贴士

创作团队  郁湛宁 / 胡莹漪

创作理念   办公室一族身体上的不良反应多数源于长期坐在电脑前工作导致肌肉僵化，骨骼变形。这些慢性疾病去医院也无法得到很好的根治，必须在日常生活工作中通过拉伸锻炼和休息得以调节和减缓。

 

所以我们瞄准这些常见的问题：需要外力解决且办公室常见的慢性疾病 （颈 肩 腕 目 腰）。希望设计一款能自然植入到办公室环境中的作品，明确的展示出锻炼的步骤，用清晰明确又富有新意的风格重新绘制锻炼演示图。让工作中的人们可以快速便捷的观看，适用于办公室活动范围的自疗过程。

 

 

 40× 个体聚焦 

本分展区聚焦于人类个体对于健康环保甚至美好生活的诉求，并积极以视觉传达设计的方法，提升传播与推广的流量效能。

 

 

作品名称  穴以自用——现代化穴位按摩图示

创作团队  潘凯雯 / 李梦琦 / 李思奇

创作理念   我们希望通过趣味性年轻化的视觉演绎将中医穴位按摩这种传统文化进行再设计，引起大学生对中医穴位按摩的关注。大学生消费水平较低，平时不会去按摩店，对按摩的兴趣不高，趣味性的信息呈现更能吸引大学生的注意，使其在潜移默化中丰富相关知识，并将中医穴位按摩法学以致用。

作品名称  困境

创作团队  李卓恒 / 邱天时 / 姜子颖

创作理念   如今越来越多的年轻人有晚睡的现象，晚睡甚至成为了一种习惯。这种习惯不仅会影响身体健康还会影响生活质量。于是我们针对大学生群体对杭州的各大高校进行调研走访，将各种晚睡的原因进行视觉化表现。希望通过视觉信息来反映当今大学生晚睡的现状，进一步唤起大家去思索睡眠的重要性，以及反思晚睡带来的危害性。

作品名称  看得见的牙痛

创作团队  陈侨慧 / 黄睿琪/ 尹思敏

创作理念   在中国，普遍人们都会受到牙痛的困扰，然而疼痛不能定位，病人常常无法正确地描述疼痛的程度，不能分辨哪颗牙疼，并且多数情况下连上牙疼还是下牙疼都描述不清。我们希望将牙齿疼痛程度和状态可视化，例如放射性痛、隐痛或钝痛、撕撕拉拉的疼，引发头疼等，以不一样的视觉形象来表达不同程度的疼痛感以帮助患者准确定位自己的牙齿疼痛状态，从而形成一个以视觉为指导的新型牙科就诊模式。

作品名称  血液密码——解读血检报告单

创作团队  林芍汝 / 李庄/ 江丞霁

创作理念   血常规是医学治疗中最基本的血液检验，是医生判断疾病的辅助检查手段之一，调查中我们发现患者无法很好的自主解读血检化验单且过长的等待时间会导致焦虑和不适。因此我们在之前项目的基础上，设计一个能和受众互动的装置，来帮助患者加快自主解读血检报告单。

 

2018年视觉传达设计系的一大看点就是其突破以往以工作室为单位进行展示的方式，将四个工作室的作品打散并加以整合，从「社会普世」、「群体关怀」、「个体聚焦」三个维度，回应真实中国社会问题与新技术、新理念对传统视觉传达设计可能性。

 

在团队方面，视觉传达设计系主要分「品牌」、「多维」、「信息」和「东方」四个工作室，每个工作室又按3人一组组成团队进行创作，围绕关怀这一话题，每个工作室的团队都会结合专长加以侧重。视传系将原本这层关系打破并重组，是由于每一组对于「健康」这一问题切入的角度都不尽相同，他们尝试在这些区别中寻找到一些共性并重新组合，找到不同作品间的内在联系，以便更好地反映同一个主题。

 

本次毕业展最大的挑战是统筹工作。除了相对单纯的视觉设计，还需要承担策展工作，更需要对整合整个系的作品后的结果重新组织统一的展陈方案，合理规划4个教室的展示空间。

 布展花絮 

 

 

 

 

 

 

 

 

 展览直击 

 关怀的维度 2018——视觉传达设计系毕业创作展 

展览时间  2018年5月25日－6月2日

展览地点  中国美术学院象山校区 18号楼 2楼 207｜ 209｜ 210 ｜211