上海戏剧学院舞台美术系2018届灯光设计专业毕业设计作品展
发布时间:2018年5月26日 分类:毕业设计 浏览量:3116
上海戏剧学院舞台美术系
2014级毕业联展
《 建 设 》
2018.5.15—25
上戏剧院三楼老绘景间
14级本科灯光设计专业指导老师
伊天夫 沈 倩
毕业大戏
灯光设计:李奥男 刘梦妘 卢冠璁 邵 俊
指导老师:伊天夫 沈 倩 蒋志凌
摄 影:刘梦妘
按照剧本的时间流逝灯光也会随着光位的变化,使光束角发生改变,体现出了自然主义的风格,不会采用过多的戏剧光,更好的表现演员的演出功底。
窗格元素是一个十分适合表现老北京四合院的意像,配合舞台上的屋檐还有纱幕,三者相辅相成,可以更好的体现出这出戏的整体风格。
我们会选择阳光透过窗格影子洒在纱幕、家具或者地面上,因为在舞台的实景中并不存在窗格这一意象。我们会考虑用一种比较贴近于这个景的方式来表现,避免做到窗格的图案过于突兀。
灯光设计:周钰棋 李依莲 杨 倩 李 骜
曹婉琪 萨依巴 刘梦妘 刘 涛
指导老师:伊天夫 沈 倩 蒋志凌
摄 影:郝思一
Magic Sheet
整个舞台是一面大镜子,舞台的框架是写意的,但是道具是写实的,所以灯光的整体结构是写实、写意相互结合的。舞台的台面是圆形,所以我们在布光时会考虑这个因素,会有环型布光的倾向。
整个戏的高潮在于最后的日出,我们对其进行了三种效果的安排,第一种是将12只回光灯分成两组并排紧挨着放,位于舞台后区侧逆的光位,就如一大捆光照射出来。第二种是将11台回光灯放置于舞台后区的地面,采用地逆的方式,营造出太阳逐渐高于地平线的场景。第三种是将5台spot分成两组并排放,前二后三,从镜框后打出来,给陈白露最终死去营造一种氛围感,这一捆光季代表着陈白露的死去,也代表着陈白露重获新生。
对于这样一个剧本和舞台,整体的灯光设计以干净简洁为主,让观众更多的感受到的是光而不是灯。
灯光设计:刘佳仪 孙 明 戴雅婷 周米阳
孙梦佳 徐昕妤 杨晶莹
指导老师:伊天夫 沈 倩 谢 迪
摄 影:尹雪峰
灯光场景分析
毕业设计
《Irradiation》
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《灯笼》
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灯笼,这一积聚了中国古代劳动人民智慧的照明工具,随着科技的进步,已退出了属于它的舞台。
借助现代灯光的空间塑造 ,把led、竹子、灯笼这些元素融汇在一起,古老文明碰上现代科技。同时这个灯光装置是通过声音触发,led灯珠随着现场的人声、音乐在变化,让灯笼披上了灵动的外衣,以另外的一种方式回到属于它的舞台。
《一缕文明》
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引发本次创作的是最近发生的一次轰炸,当地的人们深陷在战争的苦难中,而造成灾难的是一些以发达的物质精神文化自居的国家。
装置运用火炉、纱、白炽灯等材质,描绘的是战火、浓烟与夕阳。以一缕文明形容战争并对灾难的挑起者予以讽刺。
《发电站》
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作品《发电站》是物理模型“特斯拉线圈”与灯管的空间摆放所组成的一个小型空间作品。特斯拉线圈由于其物理原理使电终端电压最高,散发出了闪电。通俗一点说,它是人工闪电制造器,它可以使周围小范围的电器通电。因此,陈列的灯管便发亮了。灯光足够暗的情况下,可以看到部分闪电的出现。
《无人生还》
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作品取材自BBC电视剧《无人生还》,通过模拟浸入式戏剧中灯光照明的方式进行呈现。通过使用大量不同的led光源与白炽灯,将整个装置分为十个部分,分别对应了原作中的十个角色以及他们各自的剧情。
而在整体的灯光设计上,通过使用青色与蓝色的环境光,还原了剧中充满猜疑与绝望的气氛,更是促进了观众对于场景的浸入感。
《静像》
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整个装置由刻有金刚经的亚克力板、附有卍的镜面板以及19尊佛像组成这三部分组成。
由于当代社会思想观念、东西方文化的冲突融合对意识形态、道德伦理的冲击,将一个原本“四平八稳”的社会制度冲“斜”了,所以装置的整体框架是由两块斜面组成的,“斜”代表的是社会制度的不断改革,这是一个美好生活的方向。
每个人心中都住着一尊佛,常观内心,明心见性,我们应当时常保持着一颗平常心,我们应像佛像旁边的莲花一样“出淤泥而不染 濯清涟而不妖”。
《光•画》
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《光•画》这一作品利用碎玻璃、镜框以及硬卡纸的组合构成,配合灯光的渲染,产生简洁美观的感官体验。创作的想法缘起于无意中看到一块破碎的玻璃窗,在阳光的照耀下产生别样的美感,于是我决定利用碎玻璃创造装置作品。
整个作品的核心就是如何保证玻璃碎的同时不会掉落,通过对不同玻璃的试验,以及玻璃加工从业人员的建议,最后选择了利用夹胶玻璃,分别用榔头和冲击钻敲碎后产生了碎玻璃的效果,同时又能保证安全问题。再配合多种材质的组合应用,呈现出最终的效果。
《Fluorescent tube
2018》
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灵感来自于《银翼杀手2049》,一部被誉为赛博朋克电影的奠基作品。赛博朋克是科幻的一个分支,关注科技发展对社会以及人类自身带来的消极的影响,有着浓烈悲观主义色彩。在如今AI快速发展的年代,我们更需要反思人类自身“何以为人”,从而引申出对生命本质的终极讨论。
装置运用Led一体灯管对墙面进行染色,分块,LED软灯管构成墙面造型。人物剪影来自电影男主K的采样。《银翼杀手》世界观的核心是复制人技术,相邻墙面延续而来的电路图不仅代表了男主K的复制人身份,更是隐喻了科技对生活场景的生硬改造处处可见。从而引起反思:科技进步是否能给生活质量带来真正提升?在日渐强大的AI技术面前,人是否会走向卑微无力,社会会走向畸形混乱吗?
《纸雕灯——上戏》
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时光荏苒,还记得当初青涩的我们踏入上海戏剧学院这所戏剧教育巍峨殿堂。转眼四年,我们即将从这里毕业。上戏,一个承载我们满满回忆的地方。
今天我们所身处的美丽校园是首任老校长熊佛西规划设计的。他的纪念像代表着大家对著名戏剧家熊佛西先生的怀念和敬爱。红楼前的大草坪,是上戏一道最亮的风景线。学生们坐卧谈天,孩子们嬉戏打闹,满满都是欢笑笑语。
这个作品是我对学校的重要回忆,是我毕业献给母校的一份心意。
《未来植物生长发展研究NO.77实验间》
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本研究主要针对由于大气中化学浓度变化,引发的植物变异形成叶片镜面现象,导致植物无法正常接收太阳光进行光合作用问题。
我们发现,为了应对变化的大气,这种植物将自身进化出特殊纤维组织,延伸并从光源汲取光物质从而进行生物体内部光合作用。由于磷含量过盛,这种植物在夜间会散发出荧光光芒,并24小时不间断的进行体内光合作用,形成壮观的景象。
《光学娃娃机》
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作品《光学娃娃机》用一台复古的娃娃机来唤醒人们对童年的记忆,把机械质感和人的童年回忆交错在一起。投币可以抓出小灯泡,每个年龄的观众都可以轻松和这个装置互动。
《雷雷雷雷》
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塑料积木组件拼成“雷”字的四种异体字写法,又让四个“雷”的布局构成了雷字的异体字“䨻”字。
创作时受到雅克·塔蒂的电影作品《玩乐时间》(Play Time)的启发,选用积木的形式以及大面积的灰色,在文字符号的同时构建出一幕幕具有现代主义建筑色彩的灰色城市印象,并运用综合材料将各媒介元素整合到这一文字迷宫之中。
雷字在网络用于中有对某事物表示诧异的含义,选择这一文字,是暗喻当下信息时代的媒体革命。灯管的勾勒使灰墙整体上又有窗的形式,其正面立着闪烁红光的眼球模型,象征注视庞大数量符号的人类。
《光之扭蛋机》
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作品《光之扭蛋机》灵感来源于游戏厅里扭蛋,小时候经常会去游戏厅扭扭蛋,扭蛋打开的那一瞬间的惊喜和激动总是让人印象深刻。
《光•影》
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作为墙体装饰的一种现代艺术造型,通过方块的摆放组合组成光影效果,每一块光亮可以自由控制,不同位置方块的亮度组合成不同的光影造型。每个方块上面贴有灯带,灯带颜色为蓝白两种,可以通过蓝白搭配光影效果。
《叠》
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用日常生活中最为普通的事物做出光影效果以形投影,投出同样寓意的影。以千纸鹤的堆叠加以光,投出鸟的影。硫酸纸与卡纸的搭配使影子层次感更强,一只冷光源的灯加一只暖光源的灯更使得画面精致好看。
《Magic》
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创作的灵感来源于星座,线与点连接被封固在固定的空间内,就像星座存在在宇宙的奥妙空间一样。
《Love My STA》
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我的作品表达的意思非常简单,银色闪耀的小房间代表上戏,门口立着“Love My STA”的字样更为体现我对母校的热爱,跨过门进入内部有灯投影出的太阳,周围围着各大星球。
寓意即使我们毕业了,上海戏剧学院也会像太阳一样把我们集中在她的周围,我们永远是上戏人,我们的征途是星辰大海。
门口有个小细节,是一双手搭上了灯管,让整体作品像是被这双手触碰了开关,给予了光亮,这个细节也表达了我对自己专业的热爱。
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