上海戏剧学院舞台美术系2018届舞台设计专业毕业设计作品展

【14级本科舞台设计专业指导老师】

王履玮  陈子平  徐肖锋

　　我们把整个沉浸式的戏剧空间压缩到了一个书桌上，舞台空间主要是分为三部分：演员区域、观众区域、桌面区域。在观众进入演区前，在八个对应不同角色的信封中进行选择：扮演者根据不同的八个角色，会拥有不同的抽屉，将获得的道具和信息都不同，对整个故事也不同的导向。

　　演区、观众区与桌子三个部分互相联系、互相影响，通过灯光、音效、气味、触感上的紧密结合为观众营造出独一无二的沉浸式戏剧体验。

　　《有人将至》作于上个世纪末，发达资本主义国家经历了社会物质、财富爆炸式增长的阶段。人与人之间日渐冷漠，个人信息在大规模的物质交换中，被逐渐透明化、标签化，成为消费主义社会里的标准化产品。追求个性成为肯定个体存在意义的途径，但是个性化标签下的标准化人格依然无法动摇。逃避人群、避免与社会产生任何交流，成为唯一肯定自我存在的方式。

　　《有人将至》的舞台空间需要营造一种能让观众意识到这种社会现象的气氛，从而使观众对自己生活中的角色进行共鸣，继而上升为对整部戏剧所包涵的深层意义进行思考。在这场演出中，观众的身份可以在演员和观众之间相互转换，演出的空间是开放的，但在演员和观众的意志上又是对峙的。

　　《乌布王的王座》剧本中乌布爸和乌布妈还有很多跟他们一起的造反的人，这种追求权力和金钱的欲望就像我们对食物的基本需求一样。乌布王只有推翻波兰国王的统治，才可以获得一切。

　　这次设计的主要元素是椅子，但是一把儿童餐椅。为什么选儿童餐椅呢？首先，椅子在一定程度上象征着权力。其次，儿童餐椅代表乌布王在整个剧本所传达出的儿童般气质——口无遮拦。虽然他们荒诞的不顾一切的追求权力与金钱，但我认为他们像一群天真的儿童，让人厌恶又让人觉得可爱。

　　这是一个坐落在山顶的剧院装置，装置整体分为三部分。

　　山顶是剧中女武神们和主神对话的地方，在周围排列的岩石上，整体使用偏冷色，这象征着神性的冷淡。

　　山腰为像剑一样锋利的岩石，它指向山下，这是来自神与命运的压迫的象征。

　　底座是火山口，代表着人性，火热是反抗，代表着只有人才有的爱。

　　核心元素为岩石——它坚硬、沉重、锋利，能营造出符合剧本内错综复杂的情感——人性与神性之间对撞。

　　整个作品氛围凸显出冲突感。

　　设计灵感来源于《人之一生》序言中：“他……确定不移的走过人生的全部阶梯，从底层到顶端，又从顶端到底层。”“他在……将要顺从地走完那铁定的循环。”我试图通过楼梯与平台的组合编写主人公在不自知的情况下，却被命运驱使得不得不走完的人生旅程。

　　在设计构思中，我想到了“德罗斯特效应”，能给人带来无限重复的视觉感受。通过把俯视角度的楼梯处理成为平面形象，使整个空间带有从前往后的纵深感及颠倒感。舞台后区有三层与楼梯景片相对应的写斜平台供演员穿梭，为演员提供了灵活的表演空间。并试图在统一的白色调内形成一个单调、纯净的整体空间。

　　随着演唱会不断发展，演唱会舞台设计开始融入不同元素：如多媒体艺术、装置艺术等。最为有趣的是演唱会与戏剧元素结合。我的设计灵感来源于火箭发射台，想营造“宇宙”主题的氛围，它预示着起始点。

　　此次设计中的火箭台正如舞台剧中的规定情境。歌手在火箭内部结构中进行表演，在钢架结构中穿梭——从火箭发射台一直飞往宇宙中心，甚至停留在星星上。观众将与歌手一起体验这段冒险。

　　果戈理的《外套》以沉浸式的戏剧空间来表现，选取的场景是19世纪侦探的房间一角。我采用侦探的视角去剖析《外套》中阿卡基之死这一事件，运用舞台模型来还原事情发生的主要场景。

　　我希望观众把自己带入侦探这一角色，根据空间中的线索与模型去探究阿卡基的死因。外套是导致其惨死街头的主因吗？还是有更深层的原因呢？在家中运用譬如破床、破橱、墙面一挡，即刻营造出逼仄幽暗的“蜗居”场景，再现了阿卡基局促的卧室。在街道一景中，我采用腐蚀效果表达残破压抑之感，被腐蚀的镜子投射出街景，映射当时黑暗的社会。

　　整部戏的设计是一个在森林中的教堂，写实的森林和抽象的教堂形成对比，这不仅仅是视觉上的，也是思想上的碰撞。

　　《群盲》是一部等待的戏剧，主题是死亡，表达了人的命运是不可逆的。隐射到现实生活中，人们在物欲横行的当今社会，有太多的诱惑，蒙蔽了双眼，失去了指路人。便在花花绿绿的世界中，忘记了内心最初的渴望，甚至忘了去挣扎。

　　于是等待，再等待，最后会等来的是什么呢？

　　本次设计将《美好的日子》重新解构，在一个由巨大衬布铺垫的空间里，女主角坐在舞台的左手边，手上机械式的不停地织着毛衣，画面看似是静止的，却又是活动的。

　　在这样机械式的表演中，却承载着主角美好的期许…脚下的土地（拼布）破碎不堪，四周是各类颜色的生活用品——艳红色的雨伞，橙黄色的雨鞋，钴蓝色的花瓶上插着新鲜的花朵。当故事的主角经历了自己漫长的人生时，关于对生活的终极问题显然隐藏其中，最终堆积成了我们生活的本质。

　　剧本《她（ELLE）》改编自菲利普·迪昂的小说《Oh……》，讲述了女主人公米歇尔在家中不幸遭遇强奸后，她决心找出凶手，由此卷入一场惊魂游戏的故事。之所以选择这个剧本，除了被女主角强大的内心所吸引，更多的是想通过这次设计对当下社会不尊重女性的现象进行反思。

　　为了将这个剧本呈现为话剧，我将演出空间设定在一个美术馆的阶梯展厅中。在这个空间里，用立体纸雕堆砌整个空间，乱入蛛丝的放置营造出一种压抑的氛围，营造了女主人公混乱的生活环境。

　　每部分纸雕的中都有一个平面结构，上面投射工作人员在观众入场前采集的观众眼睛的影像。演出过程中，观众被投影的目光窥视所注视。演出以沉浸式的方式，使观众根据自身不同的生活阅历代入理解。