广州美术学院工业设计学院2018届整合设计工作室优秀作品

整合设计工作室以“整合设计”为教学理念，指导学生进行产品创新设计。毕业设计根据学生的兴趣取向和个人特质，结合艺术院校及工作室的特点进行选题并展开，从发展文创产业的角度持续探讨传统与现代、自然对象与人造对象、设计与艺术、机器生产与手工制作等命题，通过设计提升产品的文化性、艺术性、价值感等。

其中，《非遗技艺与产品整合设计》、《Fade away》及《Being Towards Death》三个项目获得东莞广州美院文化创意研究院《2018届优秀毕业设计孵化项目》支持。

 

 部分优秀毕设作品一览  

   

潋  滟  

 

    佛山剪纸在当代产品中的衍生与应用      

 

设计师：杜镁然

指导教师：冯树，王柳庄，胡好，庄嘉菁

浪花朵朵开，鲤鱼从中来。佛山剪纸是广东佛山地区的非物质文化遗产之一，具有剔透秀丽、明静清雅等视觉造型特征。作者从中提取设计主题与元素，将二维剪纸作三维立体化设计，置换材质与工艺，设计一系列以鲤鱼与水为主题的当代艺术作品。

设计思路

以水浪纹和鲤鱼作为设计元素，以水浪纹不同情况下的形态作为设计灵感，通过对平面的水浪纹进行三维空间的立体化、抽象化，保留剪纸语言的同时，更富有空间感。通过三维的水浪纹作为支架，搭配半立体的鲤鱼剪纸形态，设计出一系列展现佛山剪纸技艺形式的现代化首饰作品，并延伸设计出具有装饰性的产品。

- 灵感来源 -

受饶宝莲老师的一幅作品和水浪纹的平面形态启发，在征得饶老师同意的前提下，参考她的鲤鱼图案进行设计。通过对平面的水浪纹进行三维空间的立体化、抽象化，保留剪纸语言的同时更富有空间感。

灵感来源

制作过程

- 初步方案绘制与纸模制作 -

在传统民艺再生珠宝配饰大赛的作品基础上，进行草图方案的绘制。但由于草图方案太过局限，空间感不强，我进行了一系列纸模的制作，即利用纸张的材质特性，在纸面上绘制平面水浪纹的图案，再用多刀切控制每条线的粗细变化和间隔变化来构成立体空间。

初步方案绘制

一期纸模制作

二期纸模制作

纸模延伸产品方案草图绘制

- 铜片模型制作 -

通过激光切割铜片来进行铜片的制作。铜片质地较硬，容易弯曲定型，因此，对平面的铜片图案进行弯曲等方法来增强模型的空间感。

铜片模型制作

随后，对首饰分别进行了不同材质的实验，最终选择效果最好的造花液实验，并对实验成果进一步完善。针对金属会被刮花的问题，我最终的处理方式是用棉签沾取卸甲油，涂抹在干燥的造花液薄膜上，然后用不锋利的牙签取出多余的造花液薄膜。

材质实验

茶台制作

展架制作

饰品制作

毕设感悟

在构思、创作毕业设计时，将平面具象的剪纸图案进行立体化，经常会遇到一个问题：立体化的图形往往无法一眼识别出其原始图象，导致立体的图案会更抽象，不过在反复思考、实验和老师的指导下，问题解决了。

在毕设从选题到方案确定的整个过程中，我学到了很多，更加开拓了自己的思维方式。在老师的指导下，对毕设的方案和成品效果制作进行了多方面的尝试，让毕设最终成果更加完整。

 

 

 

今几何？

  

    潮汕手钩花与当代元素整合设计 

设计师：林彤双

指导教师：冯树、王柳庄、胡好、庄嘉菁

传统潮汕钩花今日如何了？在飞速发展的现代，传统何去何从？《今几何？》在设计中将传统潮汕钩花与当代几何设计元素整合在一起，让传统融入当代生活，让当代看见传统。

 

主题说明 

对于传统，你的想象是什么？一成不变的古老还是俗不可耐的样式？对于潮汕传统手钩花的印象是那种俗气附着在衣物上的装饰，还是门口小巷中奶奶的钩针？在科技化飞速发展的今天，随着人们生活节奏的加快，传统手工艺已然早就卡在瓶颈中不上不下。传统手工艺的“慢工出细活”仿佛与这个时代发展相背而行，我们该如何在这个时代中还能保留传统的东西呢？

本系列作品中将图形几何中的圆与潮汕手钩花结合，在研究潮汕传统手钩花的过程中采用不常见的钩花针法，在线材上也突破传统所使用的棉线线材，钩花的软材与金属图形硬材结合，钩花的繁复与几何图形的极简结合，在这基础上既保留了传统手钩的工艺又在材料上有所突破，再加上圆润的几何图案，整体给人以柔和之感。

设计思路 

选择将潮汕钩花作为设计一部分元素，是因为我本身生在潮汕、长在潮汕，当地文化对于我的熏陶是一生的，看到钩花的没落会感受到要肩负起一种责任，想为这种手艺尽一份绵薄之力。

钩花的奇妙在于它的灵活性，可以将一根线钩织成任何东西，且每一种针法钩织出来的效果都别有生趣，无论是单独的个体还是组合在一起的织物，它的个体性及附着性都特别强。一条小小的钩针可以将任何材料的线材钩织成品。既可做单独的个体，也可以附着在衣物或者任何带有孔洞的物品上作为配饰。

几何图形，即从实物中抽象出的各种图形，可帮助人们有效的刻画错综复杂的世界，我们所看见的一切都是由点、线、面等基本几何图形组成的。将传统潮汕钩花元素与当代最原始的几何图形结合，力求在传统与当代之间找寻一个契合点。将几何图形作为支撑钩花的框架，钩花附着在上面，以传统的繁复和几何图形的极简结合，让传统融入当代生活，让当代看见传统。

我的毕业设计是通过对传统手钩花的认知及了解，在沿袭材料、针法、附着方式的传承上进行突破，再与工业生产的金属、首饰铸造进行结合。在材料上，突破传统钩针棉线线材的使用，经过众多线材的实验基础，选择具有弹力且色彩丰富的弹力绳进行钩织，其弹性使得钩花呈现另一种空间层次感。选取了不常用的双环针为钩针样式，可以使作品具有立体效果。最后，将线材与针法结合得出的随机效果融入到家居设计及首饰设计当中。

在整个设计中，我先从大件家居产品入手，将钩花与家居产品结合，营造巨大的视觉效果以吸引大家关注；再将家居产品的设计元素延伸到首饰中，进行系列化拓展，再加入凸镜的结构，让观看者更好地观赏钩花的细节，进而打破人们对钩花的传统印象。

制作过程

 

- 方案构思 -

在草图选定的过程中，所涉及的构思分两方面进行，一方面是围绕着几何图形展开的，从几何图形入手去将钩花的特性运用到其中，相对的钩花的呈现就比较弱；另一方面也是最终确定的方式则是从钩花入手去构思，利用钩花的针法、特性、走向等结合几何图形的样式，最终选定方案进行实际3D建模。

- 材料实验 -

选择过多种非常规的线材进行试验，如：铜丝、鱼线、佛珠线、弹力绳、中国结绳、冷光线、蕾丝线、棉线、冰岛线、救援线以及自制线材（缝制布条塞入填充物）等。在比较了所有的试验效果之后，选定自制线材及弹力绳作为设计材料。

 

- 深化设计 -

构思大件家居产品时，设计利用几何线条的圆形，整合设计成为一个框架。在此系列中，改变了以往传统手钩花只能扮演装饰角色的地位，以手钩花为主角进行设计，利用它的特性编入灯带，产生新的灯光效果，并将线材的特性最大呈现。

结合众多材料试验的结果，最终选择了具有弹力效果的线材，主要原因在于其弹性可将钩花卷缩起来，营造出一种独特的空间感。再者，将线材编入灯带除了具有明亮的效果之外，还向别人展示了钩花的另一种可能性。

在大件家居产品的线材选择上，除了弹力绳，还加入了自制的线材，目的是为了更好的做出空间感，放大钩花的细节。同时也希望大家由此看到，不止是市面上的线材，自制线材也可以创造不一样的效果。

首饰方面沿用了家具产品的线材，并使用了特殊的针法——双环针。选定这种针法的原因在于，这种针法较有立体感和层次感，而且在网络上及书籍上极少看见。由于首饰的编织线材较细，为了突出钩花的细节，在首饰中加入凸镜，设计爪钩部分的时候，利用了钩花会钩出孔洞的特性，钩住钩花从而放大细节，能让观看者更清晰地认识钩花。

- 成品制作 -

金属部分采用两种方式制作，大件的产品为金属管弯折，小件为铸造成型。完成金属部分之后，再采用手工方式制作钩花。

金属框架展示

成品

- 展示设计 -

展位的设计结合了产品设计的元素，利用大色块的视觉效果，加入几何图形的细节，与产品设计元素相呼应。色块选择了以粉绿、粉红为主的马卡龙色系，地面及墙壁半圆构图以重色稳住整体重心，红色作点缀。通过大色块吸引观众进入展区观看产品及其细节，红色圆圈处则是部分手钩花的试验。

为了让观众看展时可以更多了解作者的设计构思，海报的摆放位置也经过了特意设计。从建模到实际的展位布置，除了要根据实际尺寸以及实际灯光进行调节外，展位制作都与预想的相差无几。

展位设计

毕设感悟

从整个设计方案以及制作过程来看，其实是繁复与极简的碰撞。在传统中结合当代，从当代里寻找传统，钩花在当代的运用效果得到充分体现，具有别样趣味，也给当代的样式增添了新的形象。另外，钩花的材质也颠覆了以往的传统线材，提供了另一种传统切入当代的方式，而在此系列中，以当代几何图形为基础，将钩花以传统手钩方式编织上去，以规则与不规则的钩花形式顺应几何图形，将这两种对立的元素整合一起，碰撞出新的意义，让观看者对传统有另一种新的体验，希望通过这种方式让世人看到传统在当代的另一种可能。

 

   

失落的圣朝

  

    保护与修复概念化当代饰品设计

设计师：罗鹏

指导教师：冯树，王柳庄，胡好，庄嘉菁

他们天生豪杰，统治世界、筑起圣殿，把其他物种一一灭绝，剩下自己紧握与自然抗衡的船舵；然后神圣的冠冕被春风吹落，沙土里的失落古城，遗留下了黯淡的王座。

设计思路

保护动物遭到猎杀，物种多样性遭到破坏，众人皆知却鲜有人为之努力。我将传统手艺金缮里“修复”的功能转化为概念，置于动物保护的主题的当代饰品中，希望在发展与存留、修复与保护之间探究一个平衡点，结合巴洛克的特殊时代风格背景，叙述一段物种如何发展与时代流溯的故事，希望观者能察觉到的是生态的改变、物种的存亡二者与人类密不可分的关系。

制作过程

草图

渲染图

金缮试验

人手喷漆

执模

组装

毕设感悟

在广美苦读了4年，终于迎来了自己的毕业展。感谢所有老师、家人和朋友。毕设的艰辛不必多说，每个人都在障碍面前挺直了腰杆往上爬。在完成作品、放上展台的那一刻，一瞬间涌上心头的欣慰与满足远远大于之前的苦累。也许作品还达不到顶峰的高度，但这是我们对现阶段思想最完美的表达，是一群满怀脑洞与创造力的年轻人倾尽心血想要告诉这个世界的心声。

 

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说来也怪，光阴有慢如斗转星移，又常常稍纵即逝，不免感叹白驹过隙。大学四年就这样即将在毕业展上迎来一刻封存。
整合设计究竟是什么呢？没有人问这个问题的时候，我們是知道的；如果有人问了，要说明白了，我們就不知道了。但若要把设计的每种方向比做一种花，那我们便是整合了百花的花海，带着各自的芬芳，终于在毕业展上曼妙地齐放。森罗万象的作品里，是宿夜的勤奋，是思想的斗争；是纸墨与现实的交接，是表达与理解的玄学。
古之学者必有师，感谢导师们为我们授业解惑指点迷津。四载光阴凝成毕设，我们前进的步伐也不会在此后撤。青春须早为，岂能长少年，希望我们正值怒放的花，能在大家的慧眼中再绽放出一片星辰。

 

整合设计工作室2014级全体