中央美术学院建筑学院2018届本科生毕业作品展（一）

毕业作品：口屋

作品简介：建筑成为有机的与身体和环境相关的“生物”

口：空间进入与打开方式，不同的开口将人与空间的互动裁剪成跳动的碎片，人在中不断进行零散视野切换，激发对未知的探索。

“喇叭”与“管道”：空间猎奇 社交容器 环境再生

毕业作品：飞鸟集——体验式亲子民宿

作品简介： 儿童天生对这个世界具有强烈的好奇心,他们渴望探索和了解这个世界。将亲子民宿与鸟类博物馆两个概念结合，在居住空间中引入自然教育。通过使用鸟类标本和相关科普知识创造“浸没式场景”，让自然科学有趣地融入建筑，让孩子在玩耍、休息时也能主动进行探索。

毕业作品：云宿

作品简介：云宿-分离体验式亲子民宿。创造一个自由、流动、完全开放的、让孩子如同在云间穿梭嬉戏的建筑空间。在原有钢架建筑上增加大量的层与柱两个元素，打破儿童依附大人的现状，儿童享有独立平等的空间，层与层的划分重新定义父母与孩子的关系，分离体验式亲子民宿。

毕业作品：积木之家

作品简介：积木之家，探索和平衡孩子和成人之间在建筑互动的各种可能性

毕业作品：水苑

作品简介：“水苑”民宿服务于三个家庭，三个长方形的建筑体量围合了内向型的水景院落，每户人家的私人水池与中间的泳池相连，旨在促进人与人、人与空间、人与景观的互动，形成交互式空间。

毕业作品：稚屋Kidtopia

作品简介：成人的世界有着约定俗成的标准和功能，而孩子的世界则是无拘无束的。稚屋创造了一个只属于他们的空间，因而专属孩子的空间都是依照孩子的尺度，大人们不能进入或窥探其中，孩子们却可以在其中奔跑嬉戏。

毕业作品：空野

作品简介：

什么样的空间，能容纳人们最美好的记忆。

什麽样的光影，能投射人们最天真的童趣。

晴空/看来似虚无飘渺，夜空/看来却斑斓绚丽。

色彩缤纷

幻化魅丽

能安住孩子的纯淨意识，

能拢络家人的亲蜜距离，

就在此刻，

就在此地，

唤醒亲人之间的深深情意，

共渡平安喜乐的休憩之旅。

毕业作品：蜂房

作品简介：当人们住在同一个地方，但在不同的空间里，他们一起工作时，一个营地的意义是在一起生活在一起疯狂学习和互相帮助。例如：一个蜜蜂房子，他们住在一起的空间和在 这一天他们帮助彼此一起工作，一起生活和学习。因此，我使用这个概念创建了六个角落空间的聚会，其中包括3个家庭卧室，还有一个壁炉和儿童游乐场，在那里他们可以自由地玩耍和学习 自然等等，孩子和父母，孩子和孩子以及父母和父母与海誓山盟联系在一起的地方。 我还用了天然材料，竹子用于结构，其余用木材。

毕业作品：沂南北寨博物馆群概念规划——沂南画像石博物馆

作品简介：北寨汉墓有国内最顶级的汉画像石，原博物馆又从各种渠道收集了很多。基于此，考虑设计一座汉画像石博物馆，设计结合当地的建筑形制、材料，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。

毕业作品：北寨旅游区游客中心

作品简介：该设计以对北寨村的乡村改为主题，首先基于该村及周边进行分析后对其进行了概念规划。在此基础上我个人选择其中游客中心进行单体设计，确定建筑体量 功能分区等基础框架，进而选择相应的空间形式，最终形成的设计。

毕业作品：沂南历史文化博物馆设计

作品简介：结合北寨汉墓博物馆群总体规划考虑在北寨村西北区域设计一座主题性博物馆：沂南历史文化博物馆。以展示沂南的文化和历史。希望打造形态低调质朴但具有深刻文化内涵的博物馆。

毕业作品：沂南民俗体验博物馆设计

作品简介：建筑形体提取当地村庄中围合的院落的形式，更好的融入当地原有肌理。建筑设计通过两个形体之间的穿插形成特定的人行流线，将展览与体验两大功能区分开，并在商业街和保留民居之间形成过渡地带，空间叙事在此展开。

毕业作品：沂南汉墓博物馆设计

作品简介：汉墓博物馆位于整个规划地块核心区，为更好的融入环境，采用小体量空间的  设计手法以削弱建筑对该区域的空间压迫。建筑以南侧阶梯为空间主要入口，顺应其南侧广场轴线的同时体现对基地原有空间结构的尊重。覆土建筑形式可以营造更多的景观和室外广场，以增强区域公共性，打造乡村公共客厅。

毕业作品：沂南汉墓博物馆设计

作品简介：博物馆设计坐落于汉墓之上，融合现代式空间与中国古典建筑韵味为一体，大量采用木结构框架以及当地民居式砖墙及坡顶，将院落式的传统空间融入进现代展馆当中，通过学习研究实现中国传统文化在建筑设计中复兴与传承。

毕业作品：北寨复兴概念规划—沂南壁画博物馆

作品简介：壁画博物馆设计的启发点源于调研原沂南汉墓博物馆时墓中壁画的呈现展示方式而得到的灵感。“为何一定要将壁画挖出地表展示？或许地下才是最适合它们的地方。”

  陵墓壁画就是古人将当时的场景、发生的历史、想表达的思想呈现出来的一种方式，同时也叙述了当时的丧葬制度。

  因此，将人引入地下，还原氛围，“沉入大地历史交感”，历史是无限循环的，而人也是在参与循环。

  人从建筑上进入半地下式的循环空间，慢慢沉入地下再从地下慢慢回到原点，情绪也会伴随空间变化产生“冷静—沉默—沉重—深思—豁然—冷静“的节奏。

毕业作品：重庆滨江文化视听中心

作品简介：文化中心分为两部分，第一部分为废弃厂房框架，通过改造变成小型的情景剧场。另一侧加建传统剧场、后勤和办公室。中间的通道与展厅相结合。顶层以餐饮为主形成一个综合性建筑。它可以激活码头又可以带动地区发展。

毕业作品：《山城映象——码头艺术体验馆》

指导教师：程启明、刘文豹、苏勇

作品简介：建筑概念来源于对重庆山城的感受。采用反映重庆山城特点的形态来作为主体建筑的空间形态，在场地中解决10m到达滨江的高差，在满足艺术体验的功能前提下，又能从空间上感受重庆的特色。

毕业作品：半汤山居——承德市宋家沟山居酒店监护设计

作品简介：建筑位于中国河北省承德市双桥区宋家沟的北向山沟中。从对承德的第一印象出发，从中国古典山水画中寻找空间布局灵感和建筑意象，与山地结合进行设计，让建筑融入山体，也让山体介入建筑，让到此居住的消费者能放下都市快节奏生活带来的压力，来一次身心与自然的交流。

毕业作品：   创客垂直社区设计——福绥境大楼再生计划

作品简介：  方案提出白塔寺历史文化保护区整体保护、混合街区、功能置换、空间整治、交通梳理、有机更新的可持续动态保护发展策略。同时对福绥境大楼进行实地考察并分析后，通过功能置换和空间重构等方法对大楼进行了有机更新的方案设计。

毕业论文：《山居游园——社区文化活动中心设计》

作品简介：方案系承德温泉康养度假小镇社区文化活动中心设计。通过将传统街巷空间语言嫁接到公共建筑之中，从而实现乡里关系的社区性与私密性在时间关系和空间关系中的最大协调，为居民提供了充满归属感的家园。

毕业作品： 《须弥灵境》

作品简介：“我独坐须弥山巅，将万里浮云一眼看开”

设计概念取自于承德本土佛教文化，通过对避暑山庄及外八庙的调研，最终以须弥山为原型，根据场地风土、地形布有纵横两条轴线，文化中心结合“红山”之意向，以曼陀罗形式层层环绕，体块、庭院、廊架相互穿插，形成一处层次丰富的空间。

毕业作品：重庆印象——味觉工厂

作品简介：基于重庆黄桷坪印象，在城市绿网规划—“重庆森林”意向上建立印象节点。本次设计作为城市设计的节点之一，提取重庆味觉印象，尝试将味觉感受呈现在空间之中。在知觉联动和通感的基础上，尝试用视觉、听觉、嗅觉和触觉来表达味觉空间，用丰富完整的空间知觉加深空间感受和味觉理解。味觉工厂通过三个情境营造味觉体验，第一部分通过四种单一的味觉感受器——麻辣咸酸体验馆进行重庆味觉提取，第二部分通过混合的味觉感受器——浓烈视觉感官的味觉餐厅进行味觉混合，第三部分通过山城条形体验馆进行味觉制作体验。尝试以感受创造情境，通过艺术和游乐体验的方式以深化城市味觉空间与城市意象。

毕业作品： 丘园养素—佛文化休闲体验中心设计

作品简介：基地自古以来就有“北京后花园”之称，其独有的历史和地理环境造就了承德独特的文化内涵，故以佛文化体验为主题结合旅游，休闲，餐饮，娱乐，进行设计。丰富游客的旅游体验，带动当地旅游产业，激活临近乡村。

毕业作品：围透之间——半汤天街商业综合体设计

作品简介：空间的围透给人的空间感受不尽相同，我想要探讨的是什么样的空间能够吸引人来此驻足停留、交谈、活动，从而塑造良好的人居环境。我们不仅需要绿水青山，还需要左邻右舍。

毕业作品：构筑与再生——白塔寺社区综合体设计

作品简介：重构四合院元素，引入新构造，整合社区生活。

毕业作品：游廊惊梦

作品简介：对重庆居民区的印象是在两个房子无限挤压的空间中能发生很多有意思的生活情境，有很多东西可以来填充这些缝隙。因此我将主题设定为共享、穿越、游戏，从公共空间整体环境体验和城市活动进行旧城改造更新构成这片区域别样的生活情景和魅力。

毕业作品：城市走廊

作品简介：本设计尝试将城市道路引入幼儿园建筑中，通过一道低窗，家长能和自己的孩子进行沟通。以构建一种家庭参与的陪伴成长的新幼儿园教育模式，帮助小朋友逐渐融入到集体生活当中。

毕业作品：MINI METROPOLIS—黄桷坪新型艺术社区设计

作品简介：结合重庆特有的地形特征，提出黄桷坪居民区与艺术区的更新策略，即利用场地的高差因素，寻找建立空间、心理联系的必要性与可能性，将艺术与居民生活有机融合，从而建立一个市井气息与艺术氛围和谐共存的社区空间。

毕业作品：重庆漂移——对基础设施的重构

作品简介：建筑和城市成为相同基础设施性质的工业技术，我们的日常生活经验被其塑造。方案对于旧有固化的系统和节点性进行入侵，转化成非定向的网络和制造新生产机制的终端。将其逐渐转化为新的机制。

毕业作品：2084—美丽新重庆

作品简介：作品把时间设定在公元2084年，通过对现实社会问题的思考，畅想了未来的生活面貌，并以此为基础构筑了一个反乌托邦。

毕业作品：THE BOND（纽带）

作品简介：The Bond是新的艺术和科技创新中心是农业和艺术机构的非传统组合。 纽带(BOND)将教育与经济，艺术与农业，地区的过去与未来联系在一起。 该项目在被动的城市空间注入了一个新的经济和教育系统，形成了混合使用中心，具有公共教育要素，如植物园，艺术节目，公共季节农场，雕塑公园，露天活动，促进步行能力， 通知社区并支持公共健康。 为了与周边社区建立有意义的联系，该项目旨在与可能扩大当地创意社区影响力的根源性发展联系起来，这样做是为了帮助该地区找到一个保留了身份的新方向。

毕业作品： REBUILTING  WATERSIDE CULTURAL CENTER-新建旧城水边文化中心

作品简介：九龙半岛具有丰富的文化资源，是重庆工业建设的重要基地。不过近期的九龙半岛随着四川美院与发电厂的迁移导致的产业空缺与缓慢都市开发，日益出现旧城基础设施不健全，土地利用率低下，布局、交通混乱，环境恶化等种种问题。因此，我把本次方案的主题定为建设年轻艺术家和城市居民能同步享受且参与体验的水边文化中心，其目的是通过九龙半岛的文化要素，再次复兴该地区的文化价值。

毕业作品：几何幻界

作品简介：幻在其中。弹力绳使得可变换收缩能够从小体量而占满场域。从网兜意向中打破后形成的形态扭曲后所形成的空间高度和封闭关系的不同区分和限定了使用空间和进入的特定行为方式。通过构筑物形成的场景来吸引人们在其中玩耍，弹力绳的节点织成的软性表皮能够让人与构筑物互动，形成一个让人可以玩耍和停留的空间。

毕业作品：木下赏味

作品简介：将等大木方以软性钢丝绳索横竖串联组成的矩形平面受力变为空间曲面，使空间自然依宽窄而形成高低的变化。人的行为也会因空间尺度变化而发生改变：窄则通过，宽则停留；高则站立，矮则弯腰低行或席地而坐。

毕业作品：多边形自建模型

作品简介：一贯受宠的对称布局,对直角形式的执着被舍弃,以往以固定中心为准的秩序被抛在脑后。V&A 螺旋跃入了一个新空间。内部即外部。楼板间没有柱子,墙体也并非传递重力的垂直捷径。结构和建筑即刻融为一体。

    具有美学感知的视觉和演算法则的交集在哪儿?电脑怎么知道什么时候停?而这时的结果又与我们所喜欢的有什么关系?

    生成方式是随机的,它们的工作离不开其内在的联系——规则总是存在的——尽管有些并不为人知 可能人的直觉拥有内在的,捕捉自我的能力,一种非线性的演算法则。

对他的进一步测试,将是对异规的研究!

毕业作品：一墙之亭

作品简介：一道浮墙，起、落而成亭。木棍和钢丝交织而成的律动结构与起伏的草坪交相辉映。游人随墙而行、躬身而过、停留于拱下。一墙之亭使得身体在穿越时被压抑再展开，景观被结构的韵律重新划分，形成场域新的体验。

作品简介：方形n

作品简介：“方形n”是一个空间框架系统，在它之中，你我共论所需，同定其用。我的作品由“门”所启发，整个系统可以变换成各种形态，最终都能折叠成一个方框。使用者通过打开不同方向的“门”创造出不一样的空间体验。

毕业作品：后斗拱

作品简介：本次设计课题主题为“庇护所”，要求设计者从木结构出发，思考如何在材料的限制条件下发挥出材料的特性并衍生出能给人们带来“庇护体验”的空间。作品最终呈现的状态为一个可复制单元，单元本身为1：1足尺搭建。

毕业作品：支个棚子

作品简介：从建筑到家具，以同一种规则探讨不同尺度下的使用可能。在不受限制的场地条件下形成灵活可变的私密空间，尺度随身体与事件变化。易于运输与装卸，可简单快速的大规模复制。关键词：可折叠、可拆卸、灵活、单元、尺度

毕业作品：近山形石

作品简介：从太湖石的审美出发，结合当下的制作技术和建模方式完成一个类太湖石的内部空间形态的搭建，设计了结构与行为的关系，给人带来一种新的空间体验感。本方案用钢筋，设计搭建了一个2.4*2.4*2.4的空间，可穿行，可观看，可坐立。

毕业作品：胶织

作品简介：软性的胶管组合成高灵活性的节点，每个节点如同一个“神经元”控制着信息的输入与输出，互相关联形成一个稳定的结构组织。而最终形态为半围合的洞穴感壳体，光影下能够形成斑驳的空间。每个杆件单元长为600mm，围合出的尺度选择一个孩子可以钻过的空间尺度，因此这个空间对于成人是一个壳体，而对于孩子们来说就是一个可钻的穴道