广州美术学院建筑艺术设计学院2018届本科毕业作品展

 

建筑艺术设计学院2018届毕业教学全过程以各工作室为支撑，毕业设计重点围绕服务“一带一路”战略，展现当下美丽中国建设，注重理念和技术创新，体现艺术与人文、艺术与科技的结合。

             

 

城市与建筑工作室

 

 

        城市与建筑工作室围绕两个主题展开：“光塔2046”旨在探寻未来社区与城市日常改善的多种可能性；“关爱与紧急救援中心”强调“关爱”，进而解决社会问题。

 

作品名称：《叠加边界——社区运动RUN RUN RUN》

作者：刘培烨

作品说明：广州的老城区建筑一直有着很强拼贴性，不同时期不同风格的建筑在同一街道上共同存在，形成了如拼贴画般的建筑肌理。本次设计从探究公共建筑边界对街巷空间的影响出发，通过对崔府街社区的调研与分析，提出“社区运动”策略，并运用“边界叠加”手法将所在选址的职业中学边界进行打破再设计，将居民活动与操场融合，达到“解放边界，激活社区”这一愿景。

 

 

媒体空间工作室

    

    媒体空间工作室围绕珠海市北山村城市更新和“不可见”城市开展研究，将设计与当下民生完美契合。

 

作者：郑诗婷

作品名称：《应急城市》

作品说明：曾经的“404”城以应急城市的身份出现于人们视野中，通过对404城的改造，建立一套以模块机动性和适应性为准则的临时灾害应对系统，旨在对于空置城市的重新利用以及关于“三线建设”这段尘封历史的申述。

 

 

技术与创意工作室

技术与创意工作室将VR技术应用于雪峰山扶贫旅游特色模式，结合地形地貌形成“云端”轻轨实际项目规划，进行概念性探索，且将非遗、传统文化应用于建筑造型设计。

作者：林歆

作品名称：《PINK》

设计说明：“去自然化”的生活、儿童的“自然缺失症”，已经成为“全球化”时代人类共同的现代病。作者根据研究儿童的心理行为特点，通过场地感知自然界中五感的存在，并将五感转译为相对应的主题功能空间，进行儿童自然教育体验基地设计。希望通过对自然教育理念下儿童心理行为特征的研究，初探五感在建筑空间中的运用，为城市和农村儿童搭建一个沟通与共同探寻自然的桥梁。

 

 

室内设计工作室

 

    室内设计工作室毕业设计用“界外”以及“垂直”为题，思考和探索“多样化”的设计思辨、“复杂性”的思维路径、“精细化”的情感考量、“差异化”的美学哲思。课题寻求的根本实质出自“情感”与“洞察”。

作者：雷文婷

作品名称：《残垣新生基于叙事性表达的荷塘村文化空间设计》

作品说明：本课题关注传统古村落 “空心化”的问题。历史建筑、年代旧宅、生活记忆逐渐被时间吞噬，同时牵引着村落历史的消逝。

思考路径：以历史为本，残垣为引、新生为题，编写“叙事”的文本，描绘成“叙事”的画面，最终转译为空间，用文化的空间“叙事”传统村落的过去、现在、未来。

解决路径：重新链接“外”与“内”的关系，以时间为单位，营造符合当地的集留守儿童教育、村落文化、民俗保育为一体的多功能社区中心设计。希望籍此作引发观者对于历史文化的共鸣及社会责任感，共同关注传统古村落普遍存在的社会问题。

 

艺术造境工作室

艺术造境工作室执着于构建在当代复杂语境下功能与美学的连续空间，笃信艺术对空间环境的构建有巨大价值和灵动作用。设计关注景观、室内及建筑，三者之间相互渗透与融合。设计聚焦空间的多样性、叙事的多元化以及面向未来的设计趋势。

 

作者：李健权

作品名称：《ROOFTOPS FUNK -舞托邦》

作品说明：作者将自身的街舞爱好与景观艺术设计专业方向相结合，选取广州珠江琶醍啤酒文化创意区为对象，在工业遗产文创园区不断升级更新的背景下，探究流行文化主题深化及内容拓展融合的可能性，设计过程对空间基础要素、街舞主题设施、日常及事件性活动功能需求、多种业态等方面进行了综合性的构思和处理。旨在为其他文创园区主题更新与街舞文化在城市公共生活建设带来参考价值。

 工艺美术工作室

    工艺美术工作室的毕业作品有漆艺、岩彩、玉雕、马赛克、金工和首饰等方向。工作室邀请了民间工艺大师与学生分享工艺研究，自由的艺术创作与严谨的工艺实验紧密结合，在传统与当代之间心手相承。

 

作者：李莉

作品名称：《回忆-回顾》

作品说明：屋子承载着一代人的成长回忆，里面充满了生活的故事，童年的生活短暂但却影响深远，以我的童年回忆为主题，通过漆画综合材料表现旧屋陪伴的童年过往。

 

 陈设艺术设计工作室

 

 

陈设艺术设计毕业设计强调从符号出发，通过全景式比例模型，配合个人的空间陈设节点创作，以点带面表现整体空间陈设设计理念。

 

作者：孟依可

作品名称：《缘起》

作品说明：作品主要为了展现马在与人无交集的初始阶段时，自然原始的状态。结合空间设计的符号，设计了一个抽象的雕塑造型，用扭曲的有机造型表现马自在的样貌。表面的肌理采用富有表现力的波点，展现一种轻复古的当代感。波点的表面由白色石英石和黑色黑曜石制作而成，其粗糙肌理和玻璃钢光滑的表面形成了视觉对比。

 

陶瓷艺术设计工作室

陶瓷艺术设计工作室以探究在地文化本源为基础，进行了新材料和新技法的试验。作品形式多元，釉彩材质多样化，创作主题具有时效性，展现了当下年轻人的精神意趣，以及学生对社会及当今时代的关怀与思考。

 

作者：肖威

作品名称：《藏器至时》

作品说明：“君子藏器于身，待时而动”，意为人在合适的时机施展出自己的才能。作品灵感源自时间于物所留下的痕迹，岩石会风化，油漆会剥落，木头会腐朽。在某一时刻，物会呈现最为别致的颜色和质感。作品采用陶瓷化妆土叠层装饰、打磨形成丰富的色彩和肌理。作者通过作品想表达人也需要通过时间与自身的磨砺与沉淀，最终成为时代所需要的人。