中央美术学院2018届建筑学院本科毕业设计作品全集
发布时间：2018年7月30日 分类：毕业设计 浏览量：1629
艺术是自然的艺术。在这里，自然并非自然景观，抑或环境气候，它是超越狭义自然的一种态度，是探究事物背后的自然建构法则，以找到由人们自身文化设定的那些感觉之源，那种人与地域文化、地理、气候的深层血缘关系。借助“自然艺术”的概念，寻找到事物最基本、原始、存在的内在道理，以及中国传统美学以自然、经验为主导的艺术精神。 自然创造了人类赖以生存的环境，而不是人类创造了世界。这种朴素、原始的认知，随着文明的进展，技术的异化，在人们心目中开始淡忘了。这正是我们重新批判性的反思人类纪以来现代性历程的出发点。人类从被动穴居，到主动建造，都是大自然感悟的结果。今天我们所看到的历史遗存，无不是自然启发、创造的结果。自然不仅创造了物质世界，也创造了人们的生活方式与文化记忆。 艺术是实验的艺术。实验不是实践，不是针对已知经验的实施，而是对未知世界的发明。实验是一种质疑、探究、发现的态度，是对现实世界的挑战，也是尚未到来的潜在性的预演。实验就是艺术的内在精神与运动中的生命，是我们重新遭遇可能性的可感性现场。 2018中央美院建筑学院本科生毕业展，以“艺术内心、实验求索”为主题，就是秉承自然、实验的艺术态度，用一个个独特的视角，建构“自然建筑”的观念。每个作品，都映射出同学们乡间的记忆，城市的观察，校园的探讨，以及五年来的辛勤劳作。 看了这个展览，作为老师，我们真心为你们骄傲。感谢你们今天在这里的许下的承诺与留下的作品，用你们的艺术之心，超越自我，用你纯朴公正的价值观回馈世界。 中央美术学院建筑学院院长 朱锫
▲七楼展厅 建筑学/城市规划专业
学生姓名：赵桐 毕业作品：沂南北寨博物馆群概念规划——沂南画像石博物馆 作品简介：北寨汉墓有国内最顶级的汉画像石，原博物馆又从各种渠道收集了很多。基于此，考虑设计一座汉画像石博物馆，设计结合当地的建筑形制、材料，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。
学生姓名：孙裴孺 毕业作品：北寨旅游区游客中心 作品简介：该设计以对北寨村的乡村改为主题，首先基于该村及周边进行分析后对其进行了概念规划。在此基础上我个人选择其中游客中心进行单体设计，确定建筑体量 功能分区等基础框架，进而选择相应的空间形式，最终形成的设计。
学生姓名：周启航 毕业作品：沂南历史文化博物馆设计 作品简介：结合北寨汉墓博物馆群总体规划考虑在北寨村西北区域设计一座主题性博物馆：沂南历史文化博物馆。以展示沂南的文化和历史。希望打造形态低调质朴但具有深刻文化内涵的博物馆。
学生姓名：韩翔宇 毕业作品：沂南县自行车运动中心设计 作品简介：这是一个面向当代生活需求的前瞻性设计。建筑围绕自行车坡道进行设计，将空间纵向分层，模拟出不同的地形以适应自行车运动训练的需要；再将建筑拆分成体块分散在广场中，形成层次分明的公共活动空间。
学生姓名：苏佳 毕业作品：沂南民俗体验博物馆设计 作品简介：建筑形体提取当地村庄中围合的院落的形式，更好的融入当地原有肌理。建筑设计通过两个形体之间的穿插形成特定的人行流线，将展览与体验两大功能区分开，并在商业街和保留民居之间形成过渡地带，空间叙事在此展开。
学生姓名：金伟琦 毕业作品：沂南汉墓博物馆设计 作品简介：汉墓博物馆位于整个规划地块核心区，为更好的融入环境，采用小体量空间的 设计手法以削弱建筑对该区域的空间压迫。建筑以南侧阶梯为空间主要入口，顺应其南侧广场轴线的同时体现对基地原有空间结构的尊重。覆土建筑形式可以营造更多的景观和室外广场，以增强区域公共性，打造乡村公共客厅。
学生姓名：李璐 毕业作品：沂南汉墓博物馆设计 作品简介：博物馆设计坐落于汉墓之上，融合现代式空间与中国古典建筑韵味为一体，大量采用木结构框架以及当地民居式砖墙及坡顶，将院落式的传统空间融入进现代展馆当中，通过学习研究实现中国传统文化在建筑设计中复兴与传承。
学生姓名：刘思婷 毕业作品：北寨复兴概念规划—沂南壁画博物馆 作品简介：壁画博物馆设计的启发点源于调研原沂南汉墓博物馆时墓中壁画的呈现展示方式而得到的灵感。“为何一定要将壁画挖出地表展示？或许地下才是最适合它们的地方。”陵墓壁画就是古人将当时的场景、发生的历史、想表达的思想呈现出来的一种方式，同时也叙述了当时的丧葬制度。因此，将人引入地下，还原氛围，“沉入大地历史交感”，历史是无限循环的，而人也是在参与循环。人从建筑上进入半地下式的循环空间，慢慢沉入地下再从地下慢慢回到原点，情绪也会伴随空间变化产生“冷静—沉默—沉重—深思—豁然—冷静“的节奏。 第八工作室 城市更新与特色小镇营造 指导教师：苏勇，程启明，刘文豹，刘焉陈 参展学生：陈煌杰，叶玉欣，贺紫瑶，种传刚，王予辰，王佳怡，杨兰亭，张嘉雯，陆畅，鞠红 学生姓名：鞠红 作品简介：文化中心分为两部分，第一部分为废弃厂房框架，通过改造变成小型的情景剧场。另一侧加建传统剧场、后勤和办公室。中间的通道与展厅相结合。顶层以餐饮为主形成一个综合性建筑。它可以激活码头又可以带动地区发展。
学生姓名：陈煌杰 毕业作品：《山城映象——码头艺术体验馆》 指导教师：程启明、刘文豹、苏勇 作品简介：建筑概念来源于对重庆山城的感受。采用反映重庆山城特点的形态来作为主体建筑的空间形态，在场地中解决10m到达滨江的高差，在满足艺术体验的功能前提下，又能从空间上感受重庆的特色。
学生姓名：叶玉欣 毕业作品：半汤山居——承德市宋家沟山居酒店监护设计 作品简介：建筑位于中国河北省承德市双桥区宋家沟的北向山沟中。从对承德的第一印象出发，从中国古典山水画中寻找空间布局灵感和建筑意象，与山地结合进行设计，让建筑融入山体，也让山体介入建筑，让到此居住的消费者能放下都市快节奏生活带来的压力，来一次身心与自然的交流。
学生姓名：张嘉雯 毕业作品：创客垂直社区设计——福绥境大楼再生计划 作品简介：方案提出白塔寺历史文化保护区整体保护、混合街区、功能置换、空间整治、交通梳理、有机更新的可持续动态保护发展策略。同时对福绥境大楼进行实地考察并分析后，通过功能置换和空间重构等方法对大楼进行了有机更新的方案设计。
学生姓名：王予辰 毕业作品：《山居游园——社区文化活动中心设计》 作品简介：方案系承德温泉康养度假小镇社区文化活动中心设计。通过将传统街巷空间语言嫁接到公共建筑之中，从而实现乡里关系的社区性与私密性在时间关系和空间关系中的最大协调，为居民提供了充满归属感的家园。
学生姓名：杨兰亭 毕业作品：《须弥灵境》 作品简介： “我独坐须弥山巅，将万里浮云一眼看开” 设计概念取自于承德本土佛教文化，通过对避暑山庄及外八庙的调研，最终以须弥山为原型，根据场地风土、地形布有纵横两条轴线，文化中心结合“红山”之意向，以曼陀罗形式层层环绕，体块、庭院、廊架相互穿插，形成一处层次丰富的空间。
学生姓名：贺紫瑶 毕业作品：重庆印象——味觉工厂 作品简介：基于重庆黄桷坪印象，在城市绿网规划—“重庆森林”意向上建立印象节点。本次设计作为城市设计的节点之一，提取重庆味觉印象，尝试将味觉感受呈现在空间之中。在知觉联动和通感的基础上，尝试用视觉、听觉、嗅觉和触觉来表达味觉空间，用丰富完整的空间知觉加深空间感受和味觉理解。味觉工厂通过三个情境营造味觉体验，第一部分通过四种单一的味觉感受器——麻辣咸酸体验馆进行重庆味觉提取，第二部分通过混合的味觉感受器——浓烈视觉感官的味觉餐厅进行味觉混合，第三部分通过山城条形体验馆进行味觉制作体验。尝试以感受创造情境，通过艺术和游乐体验的方式以深化城市味觉空间与城市意象。
学生姓名：王佳怡 毕业作品： 丘园养素—佛文化休闲体验中心设计 作品简介：基地自古以来就有“北京后花园”之称，其独有的历史和地理环境造就了承德独特的文化内涵，故以佛文化体验为主题结合旅游，休闲，餐饮，娱乐，进行设计。丰富游客的旅游体验，带动当地旅游产业，激活临近乡村。
学生姓名：种传刚 毕业作品：围透之间——半汤天街商业综合体设计 作品简介：空间的围透给人的空间感受不尽相同，我想要探讨的是什么样的空间能够吸引人来此驻足停留、交谈、活动，从而塑造良好的人居环境。我们不仅需要绿水青山，还需要左邻右舍。
学生姓名：陆畅 毕业作品：构筑与再生——白塔寺社区综合体设计 作品简介：重构四合院元素，引入新构造，整合社区生活。 指导教师：周宇舫，王环宇，王文栋，王子耕 参展学生：石泽元，曹岳，李守彬，莉莉，黄明，赵潇潇，敖嘉欣，许扬 “幻像并不与现实对立，幻像中隐藏着现实将要消失的最初的征兆，更是微妙的另一个现实。” —让 鲍德里亚 每个去重庆的人都有自己的理由，最荒诞的版本是去重庆看森林，最超现实的版本是沉迷于城市森林之中。如果这两者合为一体，或许，我们还是要说重庆真的是有“重庆森林”。 各人有各自对重庆的喜欢，但可能都是幻像，因为很难分辨在那里看到的景象是真相还是拟像。我们做的只是另一种对于重庆黄桷坪的“过去的未来”的拟像，来叙述我们想闯入的映射幻影的泡泡里的真实，宛若一碗豆花般的真实。 学生姓名：敖嘉欣 毕业作品：游廊惊梦 作品简介：对重庆居民区的印象是在两个房子无限挤压的空间中能发生很多有意思的生活情境，有很多东西可以来填充这些缝隙。因此我将主题设定为共享、穿越、游戏，从公共空间整体环境体验和城市活动进行旧城改造更新构成这片区域别样的生活情景和魅力。
学生姓名：黄明 毕业作品：城市走廊 作品简介：本设计尝试将城市道路引入幼儿园建筑中，通过一道低窗，家长能和自己的孩子进行沟通。以构建一种家庭参与的陪伴成长的新幼儿园教育模式，帮助小朋友逐渐融入到集体生活当中。
学生姓名：许扬 毕业作品：MINI METROPOLIS—黄桷坪新型艺术社区设计 作品简介：结合重庆特有的地形特征，提出黄桷坪居民区与艺术区的更新策略，即利用场地的高差因素，寻找建立空间、心理联系的必要性与可能性，将艺术与居民生活有机融合，从而建立一个市井气息与艺术氛围和谐共存的社区空间。
学生姓名：曹岳 赵潇潇 指导教师：韩涛 王子耕 周宇舫 毕业作品：重庆漂移——对基础设施的重构 作品简介：建筑和城市成为相同基础设施性质的工业技术，我们的日常生活经验被其塑造。方案对于旧有固化的系统和节点性进行入侵，转化成非定向的网络和制造新生产机制的终端。将其逐渐转化为新的机制。
学生姓名：石泽元 毕业作品：2084—美丽新重庆 作品简介：作品把时间设定在公元2084年，通过对现实社会问题的思考，畅想了未来的生活面貌，并以此为基础构筑了一个反乌托邦。
学生姓名：莉莉 毕业作品：THE BOND（纽带） 作品简介：The Bond是新的艺术和科技创新中心是农业和艺术机构的非传统组合。 纽带(BOND)将教育与经济，艺术与农业，地区的过去与未来联系在一起。 该项目在被动的城市空间注入了一个新的经济和教育系统，形成了混合使用中心，具有公共教育要素，如植物园，艺术节目，公共季节农场，雕塑公园，露天活动，促进步行能力， 通知社区并支持公共健康。 为了与周边社区建立有意义的联系，该项目旨在与可能扩大当地创意社区影响力的根源性发展联系起来，这样做是为了帮助该地区找到一个保留了身份的新方向。
学生姓名：李守彬 毕业作品： REBUILTING WATERSIDE CULTURAL CENTER-新建旧城水边文化中心 作品简介：九龙半岛具有丰富的文化资源，是重庆工业建设的重要基地。不过近期的九龙半岛随着四川美院与发电厂的迁移导致的产业空缺与缓慢都市开发，日益出现旧城基础设施不健全，土地利用率低下，布局、交通混乱，环境恶化等种种问题。因此，我把本次方案的主题定为建设年轻艺术家和城市居民能同步享受且参与体验的水边文化中心，其目的是通过九龙半岛的文化要素，再次复兴该地区的文化价值。 指导教师：王小红，丘志，邢凯立，曹量 参展学生：黄彪，洪梅莹，吴雅哲，黄雨曼，李莫非，张馨月，苏伟东，胡冰璇 2018年十一工作室毕业设计基地在亮马河南侧亮马花卉市场，20世纪90年代的高档写字楼与酒店包围其中，“亮马创客联合体建筑设计”如何整合繁乱的周边城市空间环境？每个同学的设计从场地出发，其过程极为艰辛，设计成果也很有力量。
学生姓名：胡冰璇 毕业作品：北京亮马创客联合体建筑设计 作品简介：此次设计位于北京燕莎亮马河畔的亮马花卉市场，该市场与燕莎商圈国际定位化不符，拟新建一个创客联合体。基于亮马河北侧适于观景的宽阔视野，我将联合办公沿河的长条形复合空间沿河布置，并将原有的花卉市场移入地下，创造一个地下庭院作为其入口，并添加商业功能为周边办公人员及住户提供餐饮服务。
学生姓名：苏伟东 毕业作品：北京亮马创客联合体建筑设计 作品简介：该作品创客联合办公空间以坡屋顶为主的体量。办公空间是以退台式的共享办公空间为主。主要目的加强人与人之间交流，人与场地关系，建筑与场地的关系为主的设计
学生姓名：吴雅哲 毕业作品：城市公共空间——北京亮马创客联合体建筑设计 作品简介：建设城市广场，改造花卉市场于广场之下。建筑为一个大型空间容器与广场相对。利用墙体与通高空间引导人群，同时上层平台增加内部空间与外部环境交流，打破传统空间界面。
毕业作品：北京亮马创客联合体建筑设计 作品简介：我这次毕业设计的方案基本上是在讨论将花卉市场作为核心空间，并且利用这个特殊“坡”的空间形式的所表现的花卉市场来激活我整体建筑的可能性。我的整体建筑也是基于城市调研，服务于城市，服务于市民的方案。
学生姓名：黄雨曼 毕业作品：北京亮马创客联合体建筑设计 作品简介：我的设计是探讨未来创客办公人群在城市工作生活的方式。利用基地的现有花卉市场的功能加上河边的景观空间共同构成的城市景观来激活基地的办公商业的活力，用灵活的空间布置给予创客办公人群自由开放的办公空间。
学生姓名：黄彪 毕业作品：北京亮马创客联合体建筑设计 作品简介：设计强化场地属性，保留原有的花卉市场功能，通过场地设计，将景观，人，建筑，有机的融合，使城市中的人不知觉的进入场地中，建筑作为一种介质，拉近场地南侧城市与河的关系。让这个通透亭子般的建筑能够契合场地景观气质，能够建立一种场所。
学生姓名：李莫非 作品简介：设计基地选在北京燕莎亮马河畔的亮马花卉市场，拟新建一个创客联合体。亮马花卉市场位于北京燕莎亮马河畔，其单一的业态与杂乱的现状与燕莎商圈的国际化定位格格不入。场地相对复杂，设计也主要是围绕场地的多方面因素而展开。
学生姓名：洪梅莹 毕业作品：北京亮马创客联合体建筑设计 作品简介：设计基地选在北京燕莎亮马河畔的亮马花卉市场，拟新建一个创客联合体。亮马花卉市场位于北京燕莎亮马河畔，其单一的业态与杂乱的现状与燕莎商圈的国际化定位格格不入。场地相对复杂，设计也主要是围绕场地的多方面因素而展开。 第十六工作室 石景山原首钢工业园区改造 指导教师：何可人，刘斯雍， David Porter 参展学生：高俊，钟朗，刘乾钰，左丹，任子墨，侯百慧，韩钰，霍奕彤，牟晓，李宜伦 建筑的叙事性和叙事性的建筑的关系是什么？ 全球城市发展的语境下如何看待与回应这种关系？ 第十六工作室本学期的毕业课题是石景山原首钢工业园区的改造，内容聚焦在曾经发生在首钢原厂区的“非工业”的文化叙事，那些看似无关紧要的饮食、运动、演艺、宣传、园艺、医药、幼托等活动，正是代表了首钢这个“大院”社区的地域性文化特色。当工业离开之后，那些“非工业”文化的记忆与精神依然存在。学生们需要独立设想未来在这片土地上即将发生的事件和活动，针对文化创意产业、城市商业综合体、休闲农业、儿童教育与娱乐、综合体育等方面进行策划和设计；展示叙事性和建筑空间、城市社区的关系，思考在全球城市化发展的大背景下地域性文化的阐述和影响。
学生姓名：高俊 毕业作品：首钢高炉改造设计 作品简介：一个有历史文化内涵的城市，利用精心挑选出的城市景观，让所有参与马拉松的跑者亲身感受到整个城市的魅力。没有任何一项运动可以像马拉松一样，具有非常奇妙并且令人激动的特点，这也是这项运动风靡全球的重要原因。正如像布达佩斯马拉松组委会赛事主管阿尔帕德.科奇所讲述的“我们希望参加比赛的跑者，可以涵盖几乎所有的性格和年龄。和马拉松一样热的，还有马拉松经济，它是全方位推动地方经济迅速发展的特别推动力。在这样的前提下，利用好集装箱元素改造好首钢高炉内部空间具有非常好的实际意义。
学生姓名：钟朗 毕业作品：记如水，忆似火——首钢体育综合体设计 作品简介：首钢有着一段火红的岁月。火红的激情，火红的皮肤，火红铁锈，还有火红的心。钢铁的提炼来自于火的煅烧，那火的炽热，是每一位首钢人心中的炽热。首钢有着一曲似水的留念。如水的奔腾，如水的包纳，如水的一往无前，如水的安静平和。铁水成型，淬火时翻腾的水面，热腾的蒸汽，钢铁冷却的声音和如今安静的冷却池，是老首钢深情的载体。水与火，看似矛盾的两者，却又在首钢的环境下显得合理，亦如首钢作为大院，在中国城市形态背景下，异类却又合理。在承留首钢的大院文化为前提下，作品设计了一个社区中心为基础的体育综合体，意图在多元的环境下能延续大院文化氛围。建筑分为两个体量，通过水与火两个主题分别解析不同空间形式---记与忆。记者如水，是包容和并纳的空间。忆者似火，是宣泄与释放的空间。
学生姓名：侯百慧 毕业作品：图像制作实验室
作品简介：北京首钢原厂区的城市工业遗产改造，首钢带给我们的是时间沉淀后的视觉痕迹和空间的不完整性。我希望通过对首钢的改造，来研究人的行为活动对视觉空间的影响和重要性。我选择对筒仓及周边建筑进行改造，给人们提供一个“图像制作实验室”。人们可以参与图像的产生及后续的图像研究和再创作，最终经试验提供出新的成品图像。我们可以将我们的故事分享，我们共同为这个世界提供一种零散的、非线性的记录。
学生姓名：李宜伦 毕业作品：工业实验音乐生成器——原首钢烧结厂改造 作品简介：噪音源自于工业生产，而如今的首钢园区人去楼空，噪音的这个非物质的遗物也便消失不在。但是在如今的电子音乐制作人手里，任何的噪音也是可以被再编制成为音乐的。这种音乐往往重在纪录和采样，通过收集旧器物，通过敲击等方式使它们再发声，然后通过录音和采样，结合电子音乐的编曲手段，来制成“取自世界”的音乐。而取自“首钢”的音乐，也就具备了相当的场地精神，我的项目意在提供给音乐制作人们一个这样的发生器空间，让他们在废旧园区里去探索，收集，采样并再造，最后呈现在观众们的眼前。也就是一个集声音采样，音乐编曲工坊，办公交流，讲坛，音乐教育，音乐媒体和现场演出的综合空间。在以音乐的形式再造和传承首钢工业场所精神的同时，让人们了解实验音乐和音乐制作人编曲创作的完整过程，宣传电子音乐文化。
学生姓名：韩钰 毕业作品：钢铁工厂中的儿童博物馆 作品简介：通过流动空间连接和环绕旧有工业设施，使之成为一个活跃的整体，激活废墟。充分考虑新建筑与旧工业设施的关系，在互动与和谐的基础上产生对比，营造适合儿童活动的环境和氛围。
学生姓名：霍奕彤 毕业作品：四维剧场 作品简介：在时代背景下探讨未来工业遗产设计发展的可能性。根据基地的实际情况探讨工业遗产与非工业功能和周边环境与人口的关系。同时也是一次叙事性空间、剧情与流线关系的讨论。
学生姓名： 任子墨 作品简介：抽去工业之后的首钢作为城市的一部分还存在那些价值？首钢需要以新的形式重新运转，探寻工厂之中非工业的部分，构筑新社区的同时映射已有的传统，进而实现对工业遗产的传承与保护。思考，当城市的生活尺度被拉回到首钢，两者能否、并将以怎样的方式并置、共存？工业尺度下的城市空间序列如何构筑？
学生姓名：牟晓 毕业作品：重生—煤仓里的种子 作品简介：城市农场主题综合体设计
学生姓名：左丹 毕业作品：首钢儿童游乐园 作品简介：这是少年们的乐园。耸入云端的高炉，触不可及的空中桁架，巨大的内胆，望不到头的铁梯一千个少年心中，就有一千个冒险城堡，就有一千个对她一探究竟的蠢蠢欲动的梦 , 我仿佛看到少年们在奔跑，尖叫，小心翼翼在黑暗摸索,在一扇扇门前徘徊，在找到宝物时兴奋的大叫长期在大人们的翅膀下的他们，终于有机会面对自己勇敢的心有机会成群结伴，在这巨大的迷宫里探索，触发友谊、团队、和胆量不断前行
学生姓名：刘乾钰 毕业作品：北京地平线——首钢筒仓改造 作品简介：随着城市向外扩张，被高楼大厦包围的首钢老厂区已变为市区内的一块飞地，我设想将北厂区的8个筒仓建成一个城市公园及市民活动中心，通过起伏的山丘与高耸的筒仓，在无休止扩张的北京城里形成全新的地平线。 指导教师：李琳 参展学生：李春蓉，房潇，梁志豪，李晨澍，肖天植，李慧鹏，李策，蔡成凯，丛啸宇
设计师基于现实，对或近或远的未来进行想象的愿望和实践总是动人的。工作室主旨“向未来学习”，教学中鼓励学生向愿景提问，通过对城市微小变化的观察，帮助形成关于社会生活规律之洞见，并进而以设计为载体开展对于未来城市生活的试验。此次设计围绕“城市：生长与更新”；“社区：再造与服务”；“事件：参与及激励”三个类型开展，我们相信独立思索本身即是力量，因为愿景才是创造未来的原动力。
学生姓名：丛啸宇 毕业作品： 回响——以央美百年校庆及毕业季为背景的庆典空间 作品简介：2018年为中央美院建校100周年，以校庆契机进行活动策划以及庆典空间设计，空间为活动服务，活动为人群服务。
学生姓名：李策 毕业作品：空间梦游者——自媒体创客住宅 作品简介：自媒体时代改变着人们的生活方式，而年轻人作为自媒体人的主体，到底什么样的办公空间和居住空间是真正适合他们的？如何在有限的未定义空间内实现无限的自定义行为？这是我想要在我的方案里探讨和解决的主要问题。
学生姓名：梁志豪 毕业作品：共生机体——新型工业艺术游乐馆 作品简介：作品试图探讨的是，关于工业与艺术的结合，如何互利共生，变成一个工业与艺术共生的工业机体，创造新型的复合空间，转化出潜在的价值，最后激活片区，让停滞不前的九龙半岛焕发新生。
学生姓名：李慧鹏 毕业作品：“石叠”图书馆毕业设计 作品简介：18工作室在历时一个学期的学术研究后，确立了“便利店”概念的毕业设计研究课题项目，每人根据自己的研究，对“碎片化”、“自主化”的时代背景下，便利店所具备的特征进行总结和提炼，并以此作为自己毕设的设计主题，而我的主题，便是“联合”。“联合”是我从互联网经济学中提炼的名词，是将逐渐碎片的功能重新整合的手段。而如今的便利店已经不再只是销售商品的场所，更是生活中不可或缺的混合型社区功能的代名词。由此引发了我对于图书馆功能的思考——新型时代背景下的图书馆不应只是阅读空间，更应该是辐射整个周边社区的综合建筑体。博尔赫斯语：“天堂应该是图书馆的模样。”天堂，是纯净自然的极致之地，而在自然中，极致完美的图形是360°圆周。而为了使这份“完美”能在平面上无限延展，由此抽象成等大小的正六边形。并将其平铺在基地红线当中，用功能的面积占比对区域进行划分，便得到了图书馆的基本外形。
学生姓名：李晨澍 毕业作品：废墟代谢——后工业时代下的城市革新 作品简介：由于城市大跃进式的发展，建筑废料日益增加，而我国现有的建筑废料处理办法竟然是填埋为主。基于这样的现状，我试图去找出一种方式可以缓解废弃物带来的压力并与现代技术相结合去畅想一个未来城市。它更像一个吞噬机器，不停吞噬现有以及未来将生产出的建筑垃圾，加工获得骨料，并通过中心控制计算需求量制造预制模块。然后通过吊车或者大型机械臂以及无人机定点运输安装，最终形成一个超高层可生长的竖向城市。
学生姓名：肖天植 毕业作品：生长的边缘—环铁艺术区迁移计划 作品简介：该作品制定了一个将环铁内的艺术区整体迁移到环铁南侧的规划，试图用渗透的建筑方式将建筑融入当地环境中，从而让艺术活动能融入生活，改变生活，进而为当代艺术区的发展提供新的思路和参考。
学生姓名：房潇 毕业作品：又见黄桷——重庆工业文化演艺体验中心 作品简介：关键词：工业记忆，如何以艺术的生动形式与展演活动纪念一个文明时代的过去？目的为研究如何在快速发展的城市中使后发展地区在艺术的介入下焕发新生，内容为以重庆发电厂更新为核心的九龙半岛激活计划。
学生姓名：李春蓉 毕业作品：汽机轰鸣——重庆发电厂汽机间更新计划 作品简介：从汽机间改造出发，旨在将它打造成集电磁体验、美术馆、室内攀岩、邀请艺术家装潢房间的酒店、太空舱酒店、夜场、发布会场、回转火锅和艺术家工作室Loft等为一体的艺术电磁城，为九龙坡居民甚至重庆市民“重新发电”。
学生姓名：蔡成凯 毕业作品：“菜市场 +”和平里十四区便民服务中心 作品简介：根据北京老旧社区中存在的一些问题以及社区周边问题，设计了社区便民服务中心，并探讨以这种模式为模块植入在老旧社区作为一种可能性且具有可复制性。 指导教师：邱晓葵，杨宇，崔冬晖 合作团队：袈蓝建筑，四川德阳市旌阳区政府 参展学生：邓晓倩，徐静一，曹宇，文琛涵，李羿霖，王峙月，陈姿桦，明月 本次设计主题围绕成都德阳市高槐村未来“田园综合体”模式下的亲子民宿业态展开。我们选择小尺度的邻水场地，尝试拓展居住功能需求的多样性以打破传统的亲子民宿模式；并构建由建筑、景观影响下的独特民宿居住体验；让“嬉.居”成为孩子们带着一个未知体验发生在时间与空间中的“身体的释放”过程。 毕业作品：口屋 作品简介：建筑成为有机的与身体和环境相关的“生物” 口：空间进入与打开方式，不同的开口将人与空间的互动裁剪成跳动的碎片，人在中不断进行零散视野切换，激发对未知的探索。 “喇叭”与“管道”：空间猎奇 社交容器 环境再生
学生姓名：李羿霖 毕业作品：飞鸟集——体验式亲子民宿 作品简介： 儿童天生对这个世界具有强烈的好奇心,他们渴望探索和了解这个世界。将亲子民宿与鸟类博物馆两个概念结合，在居住空间中引入自然教育。通过使用鸟类标本和相关科普知识创造“浸没式场景”，让自然科学有趣地融入建筑，让孩子在玩耍、休息时也能主动进行探索。
学生姓名：文琛涵 毕业作品：云宿 作品简介：云宿-分离体验式亲子民宿。创造一个自由、流动、完全开放的、让孩子如同在云间穿梭嬉戏的建筑空间。在原有钢架建筑上增加大量的层与柱两个元素，打破儿童依附大人的现状，儿童享有独立平等的空间，层与层的划分重新定义父母与孩子的关系，分离体验式亲子民宿。
学生姓名：邓晓倩 毕业作品：积木之家 作品简介：积木之家，探索和平衡孩子和成人之间在建筑互动的各种可能性
学生姓名：王峙月 毕业作品：水苑 作品简介：“水苑”民宿服务于三个家庭，三个长方形的建筑体量围合了内向型的水景院落，每户人家的私人水池与中间的泳池相连，旨在促进人与人、人与空间、人与景观的互动，形成交互式空间。
学生姓名：曹宇 毕业作品：稚屋Kidtopia 作品简介：成人的世界有着约定俗成的标准和功能，而孩子的世界则是无拘无束的。稚屋创造了一个只属于他们的空间，因而专属孩子的空间都是依照孩子的尺度，大人们不能进入或窥探其中，孩子们却可以在其中奔跑嬉戏。
学生姓名：陈姿桦 毕业作品：空野 作品简介： 什么样的空间，能容纳人们最美好的记忆。 什麽样的光影，能投射人们最天真的童趣。 晴空/看来似虚无飘渺，夜空/看来却斑斓绚丽。 色彩缤纷 幻化魅丽 能安住孩子的纯淨意识， 能拢络家人的亲蜜距离， 就在此刻， 就在此地， 唤醒亲人之间的深深情意， 共渡平安喜乐的休憩之旅。
学生姓名：明月 毕业作品：蜂房 作品简介：当人们住在同一个地方，但在不同的空间里，他们一起工作时，一个营地的意义是在一起生活在一起疯狂学习和互相帮助。例如：一个蜜蜂房子，他们住在一起的空间和在 这一天他们帮助彼此一起工作，一起生活和学习。因此，我使用这个概念创建了六个角落空间的聚会，其中包括3个家庭卧室，还有一个壁炉和儿童游乐场，在那里他们可以自由地玩耍和学习 自然等等，孩子和父母，孩子和孩子以及父母和父母与海誓山盟联系在一起的地方。 我还用了天然材料，竹子用于结构，其余用木材。
第十工作室 重回现场——劳动、工作与行动 指导教师：韩文强，韩涛，傅祎 参展学生：骆欣明，李子恒，穆怡然，栗韵清，刘璇，张宸，张懋，罗森，胡悦 技术支持：北京欣南森木结构工程有限公司，北京腾龙博艺雕塑艺术中心 赞助机构：北京西海四十八文化创意中心，北京欣南森木结构工程有限公司 支持机构：中国建筑学会室内设计分会
以“庇护所”为题构筑公共空间中的“身体建筑”，最终完成1:1的足尺搭建模型，即是研究工具也是设计作品，要求具有可移动、装配式和构件化的特征，完成形态与结构、材料与构造、空间与氛围之间的有机整合。毕设过程既含身体的劳动，又是专业的工作，最终是一种修行。
学生姓名：刘璇 毕业作品：几何幻界 作品简介：幻在其中。弹力绳使得可变换收缩能够从小体量而占满场域。从网兜意向中打破后形成的形态扭曲后所形成的空间高度和封闭关系的不同区分和限定了使用空间和进入的特定行为方式。通过构筑物形成的场景来吸引人们在其中玩耍，弹力绳的节点织成的软性表皮能够让人与构筑物互动，形成一个让人可以玩耍和停留的空间。
学生姓名：穆怡然 毕业作品：木下赏味 作品简介：将等大木方以软性钢丝绳索横竖串联组成的矩形平面受力变为空间曲面，使空间自然依宽窄而形成高低的变化。人的行为也会因空间尺度变化而发生改变：窄则通过，宽则停留；高则站立，矮则弯腰低行或席地而坐。
学生姓名：罗森 毕业作品：多边形自建模型 作品简介：一贯受宠的对称布局,对直角形式的执着被舍弃,以往以固定中心为准的秩序被抛在脑后。V&A 螺旋跃入了一个新空间。内部即外部。楼板间没有柱子,墙体也并非传递重力的垂直捷径。结构和建筑即刻融为一体。 具有美学感知的视觉和演算法则的交集在哪儿?电脑怎么知道什么时候停?而这时的结果又与我们所喜欢的有什么关系? 生成方式是随机的,它们的工作离不开其内在的联系——规则总是存在的——尽管有些并不为人知 可能人的直觉拥有内在的,捕捉自我的能力,一种非线性的演算法则。 对他的进一步测试,将是对异规的研究!
学生姓名：胡悦 毕业作品：一墙之亭 作品简介：一道浮墙，起、落而成亭。木棍和钢丝交织而成的律动结构与起伏的草坪交相辉映。游人随墙而行、躬身而过、停留于拱下。一墙之亭使得身体在穿越时被压抑再展开，景观被结构的韵律重新划分，形成场域新的体验。
学生姓名：李子恒 作品简介：方形n 作品简介：“方形n”是一个空间框架系统，在它之中，你我共论所需，同定其用。我的作品由“门”所启发，整个系统可以变换成各种形态，最终都能折叠成一个方框。使用者通过打开不同方向的“门”创造出不一样的空间体验。
学生姓名：张懋 毕业作品：后斗拱 作品简介：本次设计课题主题为“庇护所”，要求设计者从木结构出发，思考如何在材料的限制条件下发挥出材料的特性并衍生出能给人们带来“庇护体验”的空间。作品最终呈现的状态为一个可复制单元，单元本身为1：1足尺搭建。
学生姓名：骆欣明 毕业作品：支个棚子 作品简介：从建筑到家具，以同一种规则探讨不同尺度下的使用可能。在不受限制的场地条件下形成灵活可变的私密空间，尺度随身体与事件变化。易于运输与装卸，可简单快速的大规模复制。关键词：可折叠、可拆卸、灵活、单元、尺度
学生姓名：栗韵清 毕业作品：近山形石 作品简介：从太湖石的审美出发，结合当下的制作技术和建模方式完成一个类太湖石的内部空间形态的搭建，设计了结构与行为的关系，给人带来一种新的空间体验感。本方案用钢筋，设计搭建了一个2.4*2.4*2.4的空间，可穿行，可观看，可坐立。
学生姓名：张宸 毕业作品：胶织 作品简介：软性的胶管组合成高灵活性的节点，每个节点如同一个“神经元”控制着信息的输入与输出，互相关联形成一个稳定的结构组织。而最终形态为半围合的洞穴感壳体，光影下能够形成斑驳的空间。每个杆件单元长为600mm，围合出的尺度选择一个孩子可以钻过的空间尺度，因此这个空间对于成人是一个壳体，而对于孩子们来说就是一个可钻的穴道 景观设计专业
第十七工作室 城市更新进程中的边界景观 指导教师：钟山风，侯晓蕾，栾雪雁 参展学生：刘欣，周天浩，李子奕，刘亦安，王缘，赵子龙 十七工作室的课题名称为＂城市更新进程中的边界景观＂，课题将北京城市核心区作为研究区域，寻找由于区域边界问题产生的割裂、阻滞与失落的空间，以此作为毕业课题研究的对象。从社会学调研入手，剖析造成城市边界区域发展不平衡，形成失落空间和空心化问题的原因，并以景观设计作为边界消解弥合与场地激活的方法，提出自己的对于边界问题思考。 ▲第十七工作室展览现场
学生姓名：刘欣 毕业作品：《桥聚·瞧剧——浸没式景观剧场》 作品简介：设计选址在北京东直门北桥下。其功能分区多样；人群混杂隔阂大；区块割裂明显。 在场地中发现了戏剧性的空间，使几种人群很好的结合在一起。我提出了“浸没式戏剧”概念，使每个群体都能沉浸在“剧场”中。
学生姓名：王缘 毕业作品：《Matrix——移动景观构筑》 作品简介：方案通过可移动构筑单元与地面、空间轨道的有机结合，弥合城市流动人口与固定人口的外部生活空间的边界。灵活流动的构筑单元组成贴合需求的个人与群体景观场所——在大楼核心服务系统的规划下，可移动的的植被墙，实用性、娱乐性构筑对场地进行合理的分割与重组。根据时刻变化的使用者群体的需求，一个个共享空间在场地中组合而成。
学生姓名：周天浩 毕业作品：脉与织——以慢行系统为核心的公园绿地整合与开发 作品简介：以北京市和平里地区，柳荫公园及青年湖公园所在场地为设计基地，探讨边界问题，并研究慢行系统在整合城市不合理空间等问题上所能起到的作用。
学生姓名：刘亦安 毕业作品：《游源——功能主义未来公园》 作品简介：基地位于北京市水源八厂所在的街区，面积为10.3公顷。现状中每个小板块没有营造出共同的社区大环境。我将多种基础设施并置，以一种开放友好的模式面向从个人、社区到城市的各个层级，形成具有磁石效力的社区新环境。
学生姓名：赵子龙 毕业作品：《Moment——朋友圈的事件哲学》 作品简介：事件发生时，形形色色的人汇聚一起，围绕共同的话题，关注的不再是彼此的身份，而是事件本身。通过景观和艺术重置或有意识的再造一些局部和场景，展示和陈列居民的“朋友圈”，在居住者维护经营的过程中，事件应运而生。
学生姓名：李子奕 毕业作品：《城市展廊——超现实的景观映象》 作品简介：场地拼合了商业建筑、居民区、胡同三种差异巨大建筑类型，这里的公共空 间缺乏公平性和合理性。我用红色控制点恢复了古代胡同格局，在尺度上进行三者的统一。并加强场地中的“➕”形。建立一个新的结构体系，缝合区域。
指导教师：吴祥艳，丁圆 参展学生：沈星逸，汪涵，李浩廷，杨雪颖，林岳鸣，张凯文，黄铄 本次毕设选题面向“城市双休”大背景，对北京五环绿化隔离带区域城市绿地使用效率和品质展开研究，并探索相应的景观改造设计方法。基地选取北京石景山区核心区、西五环绿化隔离带内七个地块进行改造提升设计，希望通过每个同学的具体研究，梳理出改善石景山区绿地品质，提高绿地质量和使用效率的具体措施。 ▲第十九工作室展览现场
学生姓名：汪涵 毕业作品：“一木一浮生”——城市生态墓园与数字多媒体的结合性探索 作品简介：传统墓葬更多在强调逝者占据的位置，但墓园更应该是给逝者亲属提供缅怀和追忆的场所，因此，如何应对公墓中过度饱和的现状，为人们提供更加舒缓的氛围重新定义分离与新生的意义，是本次设计主要探讨的内容。
学生姓名：沈星逸 毕业作品：循着钟声刻度-老山城市公园改造设计 作品简介：基地位于石景山区，长安街西延线，毗邻石景山政府核心区，与石景山游乐园、八宝山墓园相邻，根据三山公园整体规划与城市景观系统分析，该基地将作为城市地标、城市观景台、城市中央绿地三大属性。将老山作为石景山文化地标符号，构思城市事件，借助景观设计创造感知体验，从视觉、听觉的初步感知到行为驱使，形成文化记忆。将景观改造作为城市事件的驱动部分，为文化的、艺术的、社会的城市事件提供发生地。以城市意象-符号拼贴-感知序列的分析方法，排演城市生活中景观体验的可能性，从需求导向到场面塑造，制造一种从被吸引到游离再被拉回的景观体验。 周而复始的钟声、城市仪式的刻痕、微观声音的感知装置，老山将从生命、社会、自然的角度讲述时间的往复轮回。
学生姓名：林岳鸣 毕业作品：花园街——长安街延长线街道景观设计 作品简介：石景山路位于石景山区中心，具有极大发展潜力。目前街道环境单一，沿街有宽15至25米的无法进入的绿地，毫无利用率。如何将石景山路设计成为兼具休息和集会功能的城市空间，成为区域的中心，是花园街方案探讨的主题。
学生姓名：张凯文 毕业作品：《律动—石景山音乐文化景观方案设计》 作品简介：从音乐的角度看待设计并运用这一元素进行设计，旨在希望能在为使用者服务之外景观绿地依然能够成为一个文化符号，引领真正的时代潮流。
学生姓名：杨雪颖 毕业作品：《空中漫步——石景山游乐园改造》 作品简介：石景山游乐园拥有北京唯一一座摩天轮。我的设计概念就利用了这一独特的意象，结合场地现有的高差，架起一座空中景观桥，解决游乐园主入口人流疏散问题。通过设计，广场能供人停留玩耍，在空中漫步，与“云彩”互动，进入“另一个世界”，进入到游乐园的气氛中。
学生姓名：李浩廷 毕业作品：一个飘浮的墓地-八宝山人民公墓公园化改造 作品简介：在设计中，墓地会被重新定义。公墓的形式不再是白化的青山，当租约到期的墓碑会逐渐被园林化的墓葬空间取代，公园和墓地会并存在场地之中。遗体焚化后的骨灰会被安葬在一个裝置里，裝置在一个时间段后会自然分解，回归大自然。在场地里有三个漂浮的墓地，为人们提供了一个纪念场所。它有別于传统的机制，裝置里的骨灰不占用一个人的空间，可以减少墓地建在地面的面积。
学生姓名：张馨月
毕业作品：北京亮马创客联合体建筑设计
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