2018源流·第二届高校学生文化遗产创意设计赛平面艺术设计入围作品

因宋代政权南移，水文化兴起，选取《江上渔者》。抓住主要物体与元素，用以宋代传统纹样，采用现代构图，提取重组，在视觉上迎合现代审美。整体大形借鉴宋代五大名窑哥窑烧制瓷器鱼盘中的大形，将原有形状截取重组，运用鱼尾鱼头部分，并用传统卷草纹环绕增加质感，围绕鱼头鱼尾，营造鱼伴水草的现象。左下角一叶木舟，采用木纹，并选取宋代银饰小鱼形增加画面，画面底纹则采用传统水纹。整体色调运用瓷器之色为主色，辅之淡雅脱俗的渐变色。

自古扇面画作就是雅士淑人的情感和志趣所寄托体现的一种方式，特别在宋代这样崇尚师法自然的朝代，对自然的尊敬理应是我们当代人所应该重视的，将宋代细腻明快去描绘自然之物的扇面画作与当代著名的艺术手法元素所结合，通过主次结合将借古思今的理念融入进设计中，这一系列的作品，不仅在视觉中去考究，更意在对古人师法自然的学习和人与自然的圆融。

作品元素主要来源宋朝流行的玉壶春、花的纹样芍药和磁州窑白地黑彩鱼藻纹小口瓶。运用玉壶春外轮廓，因其是宋瓷中具有时代特点的典型器物，芍药是宋朝比较流行的花种。花朵穿插在瓶中，安静的画里有一点动感，表达宋朝瓷器的韵味是流动的，依然体现在我们生活中。磁州窑白地黑彩鱼藻纹小口瓶作品主要用其元素重新组合一个简约的小插画，颜色采用灰色调来体现素雅之美，使观众以另一种视觉方式欣赏并了解小口瓶的韵味。

如今，茶饮品牌越来越多，《茶与瓷·茶言瓷语》将打造一个以宋代为背景的宋朝文化茶饮品店，经营模式适合快消街边店及慢生活茶店，整体风格以宋的淡雅为主，产品制作参照宋人制作，传承宋文化的同时结合现代流行元素进行品牌周边产品设计与制作。

作品与当下的app结合，方便用户进行网络点餐，同时推广宋人如何饮茶的文化，茶铺将在网上进行产品周边的销售推广，做到线上线下同时运营，利于提升品牌形象，打造以宋为主的特色饮品店。

作品以宋代的发明指南鱼、活字印刷、火药为元素，表现它们蕴含的人生哲理。指南鱼是为了辨别方向被发明的，人生重要的不是所处的位置，而是所朝的方向。活字印刷发明的初衷是为了重复使用，替代手写和不能重复的印刷版。不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。火药在中国出现最先应用的是制作烟火，然后才是军事发展。所以选择用烟花来表达火药，从而引出“绽放” 这个词，大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

不下堂筵，猿声鸟啼约在耳，山光水色滉漾夺目，此岂不快人意。——《林泉高致集》北宋·郭熙

古人认为欣赏山水画，是君子游心游目之消遣。“同游”旨在延续山水画这一功能，将行走与画面结合，达到在城市中行走，也在山水中行走的效果。

通过对宋画（南宋米友仁《云山墨戏图》、朱锐《溪山行旅图》、刘松年《山水四景》）的重新绘制，增加其在现代载体上的观赏性，同时画风保持宋朝雅致的风格，降低了古画的欣赏门槛和传播的局限性。

作品的启发来源于宋代著名女词人李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》，选取鸥鹭，藕花，舟为主体物。全词展现优美怡人的境界，作品风格也同样辅之清新淡雅。运用了宋代传统纹样，采取了宋代《营造法式》中的海石榴华造型，两瓣如意头构图，龙牙蕙草的形象等。整体画面构图，将主体物打散后重新融合在一起，简约自然。整体色调契合宋代清新，淡雅的风格，整体色调的搭配也借鉴到了宋代的常用搭配色。丰富的色彩与优美的自然景物相结合，构成美丽如画的景象。宋代诗词与画面相结合，既能显示宋代风雅之背景，又与现代平面视觉传达相融合，古今结合。

本次设计对山西高平开化寺壁画进行再设计，通过对元素、色彩的提取进行创作，整理为当代人们所接受的旅游文化创意产品。

设计采用开化寺壁画的佛像神韵特点和色彩风格对开化寺旅游产品进行开发设计，以其独有的方式展示出来。将图案结合壁画中云纹、火纹、莲花纹等元素的提取，运用于书签、丝巾、桌旗、屏风、包袋等物品中，使我国传统文化以现代方式为人们所接受和喜爱的同时，从而传播推广。

本作品以神话故事为设计灵感，神话是原始先民在社会实践中创造出来并口耳相传的，它的内容涉及到自然环境和社会生活的各个方面，努力向人们展示“自然与人类命运的富有教育意义的意象”。作品摘取神话故事的同时提取宋代古书古画中的元素将其与十二生肖结合绘制出具有代表性插画，以插画形式绘制出的平面作品用途广泛，例如作为国货美妆产品外包装，不仅生动形象的表达了图片所表达的文化内涵，又提高了产品中的文化内涵与民族创造力。

作品《山》的灵感来源于南宋画家屈鼎《夏山图》。画家用多变的笔致勾画山峦形态，又以断续的短线被山岩石肌理，明润的墨色成功地渲染出景物明晦高深，景物虚实掩映，真实生动，令人观之有身临其境之感。丰富的景致在作者高超的技艺和艺术修养下显得并不杂乱，反而一派精简、细致的风格。有“大音希声，大象无形”之境界。

作品《水》的灵感源于马远十二水图的《黄河逆流》和《长江万顷》，《黄河逆流》粗重线条勾出的巨幅波浪，浪间卷起的浪花，都向前作奔涌抬升运动，又呈现向后逆涌之势。浑浊、奔腾、激荡、咆哮，挟雷霆万钧之势，正要冲破障碍向前倾泻。《长江万顷》流利的线条勾出的浪尖，都指向同一方向，远处的浪尖渐渐虚化。显然这是长江下游开阔浩瀚的江面。江水浩荡、平稳而又从容，有一种兼收并蓄的雍容大度，正顺着江风的吹拂，朝向大海奔涌而去。

设计灵感来源于宋代诗人苏轼的诗《水调歌头》。产品包括书籍本身和藏书票一张。宋代的文化是一种历史沉淀的语言，所以书中的色彩并不多，通过叙事和借于宋代绘画的特点渲染出“浓墨淡彩”的氛围，突出宋代文化的沉淀和稳重的感觉。藏书票内容与书相关联，作为衍生品，也具有收藏性。书籍具有传播的特点，既是包含了逢佳节家人团聚的祝愿，还有诗词为非物质文化遗产的文字力量，最重要的是对宋代文化浪漫的传达。

艺术的本质是相通的，不会因为时代的更替而停止其发展，文创商品近年来愈加被人们所青睐，结合新奇的制作方式，会推进文创商品的发展。色彩是人类视觉的主要感官之一，这本书籍从色彩的角度切入，对《千里江山图》进行描述，书籍采用现代版式设计中挖版等排版方式，截取千里江山图的细节，并从中提炼出局部的色彩进行描述与介绍。书籍最后设置一个趣味游戏，既能巩固色彩知识，又能提高小朋友的动手能力。

《杂剧新编》的灵感来源于宋代杂剧——中国戏剧的起源。古典元素运用了杂剧的经典剧目《眼药酸》、丁都赛雕砖、河南洛阳关林庙宋墓雕砖等截取人物原型并加以勾勒上色，并加入现代化的对话使得传统的形象重新跃然纸上并拥有现代的身影。我的设计理念是为了将传统的宋元杂剧的人物形象再绘制并加入生动幽默的对话表现在书籍、包包、手机壳等现代用品中，不仅仅是一种装饰，更是让人们知道宋代杂剧的故事和人物形象。

灵感来源于北宋风俗画，画家张择端的《清明上河图》的局部画作，其中体现了当时人们的生活状态，社会情况，以及建筑风格等等。键盘膜在当今社会几乎是家家都会有的东西，在学习，工作，休闲娱乐的时候，低头看见的就是一幅充满宋代生活的画作，将宋代的雅带入生活，带入这个快节奏的社会。我们平时见的古代画作一般都是装裱，或者是印在摆件上，而键盘膜相对于这些来说，是生活中经常会使用到的。

传统瑞兽狻猊的卡通化印象，将古代传统文化与现代文化进行调和，一方面继承了中国古代传统文化的精华，又利用卡通化的手段将其以更为大众所接受，更平易近人更加可爱的形象创造出了全新的原创IP卡通角色，并以结合二十四节气的方式展示了出来。后期可继续推出龙生九子、青铜器系列、还可以推出儿童读物等。可每月限量发售当月款，以吸引顾客。

设计灵感源于《水阁纳凉图》与《九老图》，图中人物作为主设计元素，空白的脸部给人无限想象与趣味。提取图中元素与现代设计元素相结合，提炼总结出名人，闲人，文人三组。分别在《缂丝紫鸾鹊谱》，《清明上河图》，《千字文》中提取细节元素融入图案设计中，升华强化不同属性特色。展现出雅致内敛，绚丽有趣，独特崭新宋式印象的设计理念。

《画·大宋人物》是通过对宋朝人物的形象设计，宣传宋文化。通过对宋画中人物的服饰、饰品及其颜色进行提取来进行设计。设计完整展示了大宋不同阶级。皇帝、皇后、亲王、仕女、上将军、翰林学士、绣娘、瓷工匠每个人物均代表一个阶级；对于字体的设计，采用书法与拼音，二者均是中国文字的鲜明特征。对于市场应用方面，除传统产品应用外，如邮票、手机壳、胸章、日历等方面均可应用。还可应用到APP、WEB等新媒体，如表情包设计。

宋代文化底蕴深厚，皇帝作为一国君主同样推崇文治。作品灵感是来自于宋真宗赵恒所作的《励学篇》这首诗，以诗的形式勉人读书，其生动形象的比喻千百年来久传不衰。以手绘表现出文化底蕴，同时异形明信片也是年轻人喜欢收藏收集的一类物品，也能通过邮寄送给自己想送的人，这种互动是非常有意义的。

茶文化在一定程度上是宋人雅致风尚的完美体现。宋代以茶粉品茶斗茶，而今绿茶粉在现代茶艺中依旧在散发着它的魅力。本作品的宗旨便是将宋人那份风雅融入到现代包装设计中，使作品兼具雅致审美和包装实用价值。

作品整体选用绿色为主色调，配以白色点缀。茶粉罐颜色萃取了宋瓷中的梅子青既符合宋代雅的风尚又与产品及包装设计主题一致。“磨、碾、捣”简洁明了的体现了制茶粉的重要步骤，其主要灵感则来源于刘松年的《撵茶图》、宣化辽墓壁画《备茶图》、山西元墓壁画仕女捣茶图(因直承宋茶工艺，故辽、元壁画在此具有很大的参考性)等作品以线描的形式清晰明了的再现了宋代茶艺风貌。礼盒及礼袋中的诗文分别引黄庭坚《奉同公择尚书詠茶碾煎啜三首》和宋徽宗《大观茶论》。自此外“茗香”商标及字体的设计，还运用到宋徽宗的瘦金体等宋代元素。

宋人斗茶、品酒、赏花，皆离不开瓷。宋朝各地散布着各色窑口，炼名窑瓷色为笔尖彩墨，仿佛与宋人神交。设计者择取五个瓷色、纹理各具特色的宋代名窑：汝窑，天青；哥窑，炒米黄；钧窑，内青外紫；定窑，天下白；吉州窑，黑釉贴花。外包装则取自两张宋画。上悬《千里江山图》之青山，是山石林木催成瓷器素胎；下燃《搜神图卷》之烈火，是熊熊烈焰炼就釉面光彩。内皂外白，是窑内灰烬对窑外清风。 

我们以「与朋友共饮」为主要目标，将宋代常见的签诗及花笺融合，固定在茶包上，既可阅读游戏介绍，也能在签诗的运势分析中得到趣味。底图使用复古的褐色调，线稿打凹成游戏图呼应主题。包装设计成签筒造型，为运输方便及基材等问题采用四方体，展开内部有一张大富翁游戏地图，可在喝茶时与朋友做简单的游戏，达到二次使用的目的。期许此设计能促进现代人多与朋友互动，少一点面对机械的冰冷，同时也能引起人们对于中国宋代文化的兴趣。

海上丝绸之路在宋代达到顶峰。我们以嘉定通宝为基本元素，宋代马远《水图》花纹、丝绸和帆船穿插其中。穿过铜币，越过风浪，文明进一步发展，而不仅限于物质层面。在追求绘画与实物相似，也体现写意性。符合宋代理学“宇宙之间，一理而已”，绘画元素和艺术思维融合。书法“天地”取自宋徽宗的《千字文》，寓意吾辈立于天地，志于和谐，乘风破浪，奋楫击水，与当下“一带一路”契合，也体现出宋代日渐文明与理性。

“玩儿趣”，去宋代游戏中，找寻玩儿的乐趣。设计灵感来源于宋代婴戏图。当今人们的日常娱乐方式几乎都被电子产品占据了，但是宋人给了我们很好地启示：大自然中存在着很多很有趣的娱乐项目等待着我们去探索和发现。“玩儿趣”是一款集合了宋代盛行的几个游戏的H5设计，整个小程序设计的游戏选择性较强，包括宋代游戏科普，试玩，比赛等。目的是尽可能还原宋代游戏的娱乐方式，借助宋画的视觉表现方式，使当代人们更好地融入到这些几近失传的游戏当中，感受这些游戏的魅力。每个小游戏的设计在尽可能还原宋代游戏方式的前提下，融入了当代人们喜爱的游戏体验方式，通过自己动手制作分享等增强整个游戏的互动性，使体验者获得更好地体验感和满足感。也让人们在了解宋人娱乐方式和生活态度的同时，能学习到一些知识。从而激发人们向宋人学习，去自然中享受生活，探索新的娱乐方式。

《雅宋-山》输入法以郭熙“三远”代表作《幽谷图》设计灵感，加以符合现代审美的设计作为视觉表现，在都市快节奏的生活中寻求一种自然的态度，在繁忙的工作中得以摆脱一丝人事的羁绊。以新形式再现宋人精神，变古为新。《雅宋-月》以苏轼《水调歌头·明月几时有》为灵感，借月的阴晴圆缺传达宋人雅致之气，使得词可歌、可颂、可赏、可用。

古代人通过摇一摇签筒获得幸运与启示，现代人通过手机摇一摇获得奖励，那么这两种是否可以结合起来呢？这就是《我到宋朝旅行》手机端抽签的初衷。我创造了一个完整的桌游系统来补充这个手机端的APP概念，游戏简单易懂，并从庞大资料中选出了比较具有代表性与共鸣性的一部分加入实体桌游中，让年轻人最爱的手机也可以成为连接宋朝文化的一个端口，在桌游娱乐中发现宋朝生活与现代生活的共通点，通过娱乐了解宋代文化知识。

本作品包括两个部分：（一）是以宋人与月亮的故事作为切入点，月亮，在庙堂之高可以赏，在乡野破舟之上也可以赏，我以为这真是最美好、普世的情怀。我想通过这些阴晴圆缺的变化、不同场所不同人物的表达，去勾勒我心中那个尚文尚艺的宋朝，也期望借此，我们能与宋代建立属于自己的链接。

（二）是彩蛋部分，在（一）中有四位诗人的作品出场，在了解这些作品时，我同样发现了这些作者的可爱之处。这让我感到亲切，古代的人同样和我们一样有小性子、小脾气、小癖好。希望提供一个有趣的切入点，让现在的人能轻松快乐地去了解古人。其实，了解古代，也是了解我们自己。

比起一些高价位产品，游戏无疑更贴近年轻人生活。而这种雅俗共赏的艺术形式，更让人联想起宋代文化贯通九重宫阙与茅屋田舍的特质。“闲倚胡床，庾公楼外峰千朵。与谁同坐。明月清风我。”本作品将传统剪纸艺术与现代表现手段结合，参考大量文物文献资料，通过游戏的形式呈现史实基础上的魔幻现实主义故事新编，使用户沉浸于苏轼清风明月的朗朗乾坤中，感悟宋代的风雅尘嚣，体味宋人的彷徨坚定，并窥华夏文物瑰宝之一斑。此外，设计上的交互体验程序也提高了参与者互动性。