2018源流·第二届高校学生文化遗产创意设计赛家居旅行用品设计入围作品

琴自古以来便是文人四友之首，有其独特的文化魅力，宋代琴的造型充满了古朴与简单，但是通过简单的凹凸却蕴含风雅的风韵。本作品元素取自南宋的名琴“海月清辉”。 作品名“和谐”取自成语“琴瑟和谐”，希望睡于其上的夫妻生活像琴瑟演奏一样和谐美满。设计理念便是将琴融合到生活的家具之中，使得家居生活中透露着风雅，夫妻睡于其上，静思其生，创造这人生的“和谐”。本作品包含床与床头柜两部分，采用榫卯结构，靠背与床头柜边栏的造型取自于琴造型的线条，床头柜拉手的造型取自于琴曲“高山流水”。

最初灵感来源于四大发明之——活字印刷术，取其灵活多变的使用方式和实木的结构，设计出这款拥有多重使用模式，根据需求改变形式的产品。整个产品由六块规格一样的木板和可拆装的木制框架组成，结构交接处都以传统榫卯结构连接固定，不含机械零件。造型简练大气，便于使用。产品具备三种使用模式：1.屏风；2.置物架:抽出侧边的木方，翻转木板至水平，然后放回木方固定；3.茶桌:调整顶端桌腿的方向，抽出最低的两根木方，放平木板部分，最后把木方放回原处固定。

月光映潭，分塔为三，故有三潭印月之目。该设计以三潭印月为设计元素，进行提炼设计。产品本身采用竹为材料进行创新，以竹的韧性与竹节为特征进行设计。用现代手法呈现出简约风格。桌子采用断桥等元素，对水面倒影景象进行提炼设计。海上明月共潮生，滟滟随波千万里。屏风似如水面之明月，而灯具采用月为题材进行设计，皓月千里，浮光跃金，成就一幅恬静和谐的水面画卷。

云端·月的设计来源源于宋代诗人苏轼笔下的《中秋月》，诗句：“暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。”此美景抽象融入到作品设计中，采用云的造型做出镂空的效果，更好地展现出袅袅纤云的动感和意境，虚实相生，大拙至美。桌子左侧的木框由桌底延伸出来，顶端悬挂圆形吊灯，犹如一轮明月，置于云端之上。吊灯采用光敏调光LED灯，利用光线调节灯管本身发光，看书品茶再不会觉得乏味，更多的是一种禅意的生活情调。

设计源于舟在水中行，人在画中游的理念。将舟作为主要设计元素，汲取舟的造型，融合宋代家居的雅致。沙发倒影透出宁静致远的氛围，表达出人在舟中的漂泊与思念，归去来兮，远方的人儿终将归来。

居住环境的自然健康及优雅的意境是现代人们的家居追求，这种追求不仅是生理舒适，也是身心舒适。换个角度审视家居用品，除了在它们的“工作时间”很好地发挥实用功能，在“休息时间”它们又能做什么呢？对传统元素在现代家电家具领域中的运用进行更多尝试的同时，也运用新的、却又不陌生的材料设计不耗电的物理加湿器。以此来改善人与环境的关系、建立良好的共存空间。

该作品为秤心如玉，意为称心如意，寓意使用时不仅仅是锻炼身体，同时身心顺畅。该电子秤灵感来源于宋代汝窑青瓷，采用宋瓷特有的天青色系作为电子秤的主体色彩，类玉类冰，同时选取瓷器磁盘中灵花、莲花等造型作为电子秤的外形。汝窑青瓷含冰裂，其细碎的纹理在电子秤中显示，随着人体体重的增加，电子秤上的冰裂纹也愈加明显，能够展现出不同状态的冰裂特效。

空持百千偈，不如吃茶去。宋代是中国茶文化的鼎盛时期，诞生了穷尽极致的点茶法。本套茶具在南宋宫廷画家刘松年《撵茶图》的基础上，进行理解、提取、再创造，使点茶文化在今日能被人们所感知。斗笠杯源自宋代，是历史上最悠久的一款茶杯，最能代表茶道心境，茶杯在斗笠杯的基础上，进行剪影处理，给人一种隐约模糊的美感。

“画中仙”系列摆件由【结庐】【清晖】【九霄】三个不同的摆件组成，拘山、水、云、舍四时景致于“画”中，结合中国画中的意境与留白使其更为素雅。结合解构与重组的设计理念而使其更具变化。以画入境，重现宋之雅重现于案台之上。

溪山行旅主题镂空屏风灵感源自北宋范宽水墨画《溪山行旅》，从原画中提炼出远景、中景、近景加以设计，前后遮挡营造空间感 ，造型上可通过滑动组成不同造型，起到隔断和放置办公、生活物品的作用，产品造型与原作意境相融合，表达“读万卷书，行万里路”的主题，适合在桌面摆放，起到丰富桌面、放置物品的作用。底部结合实木底座，安装滑轮。可自主设计不同造型实现不同的遮挡效果，产品造型简约，创意新颖，与原文物主题相符合，对北宋名画《溪山行旅》进行提练再设计，极具设计感。

本作品灵感来源于宋朝审安老人所著的《茶具图赞》他用白描画法画了宋代斗茶所用的十二件茶具称为“十二先生”，他按照宋代官职的名字，替每一件茶具起了名字，由此激发了我们的灵感。本作品从茶具图谱中提取元素，同时从与官职相关系的宋代官帽中提取元素，再搭配宋代建筑元素共同组成一套极具宋代特色的灯饰。本作品以其简约的线条美来展现宋代凝定、静谧无言的美；烘托宋代茶文化美学生活的雅意，弘扬中国茶文化。

宋之风雅，在之简洁，在之落落大方。经历了盛唐的雍容华贵，宋的简洁才更有内涵，是白处有味道，末端有文章。所以在设计之初便选用极素雅的色调，取木为框，捻棉为线，又取金线采用传统的手工提花织纺工艺，又以宋时织物纹样为模精工巧织，繁有心思，此为追先人之技。将现在的现代的灯光和宋时的织艺结合，精致的提花织牡丹图，在灯光的应照下熠熠生辉。将这样的风雅悬一室之内。开门可享繁华，闭门即是风雅·宋。

灯光下，牡丹明艳动人，似已经分不清照亮周围的是灯光还是牡丹的风采。故为其取名“花明”。

以耳熟能详的宋代苏轼《水调歌头》为主题，结合现代风格，设计一系列灯具来体现苏轼“明月几时有,反把洒问青天”的人物形象。灯具颜色选择上以陶瓷的青白与月白两色为主，这样更能进一步体现宋代的风雅与宋瓷文化的高度。功能用模块组合的方法，饮酒的部件由用户选择安装与不安装，灯泡部位可以与电池底座分开，只需在墙壁或走廊上安装一个底座就可以实现桌灯与壁灯的互换。吊灯以月亮抽象的形态为主，灯泡放置在圆弧结构灯罩里，通过照亮灯罩，使人站在不同位置可以看到月亮为圆、半圆、三分之一圆等状态。

灯的灵感来自于江南园林的漏窗。框架纹理采用中国古代传统纹样—冰裂纹。灯开启时能够让人感觉到光是从另一个自然空间照入的。还原自然，回归慢生活是我们创作此灯的目的。该灯给用户营造出一种灯光是从外部自然空间射入家庭内部空间的感觉，能够提升用户体验和情感的诉求。中间冰裂纹的造型采用榫卯结构进行连接。

寒江独钓图­系列灯具设计取材于现藏日本东京国立博物馆的南宋画家马远的《寒江独钓图》，将图中的画面加以简明的艺术加工印于灯罩上，并巧妙地将开关的灯绳做成垂入水中的钓线，灯绳的拉手则化为一尾咬钩的小鱼。

设计既还原了寒江独钓的场景和意境，又对原画的内容进行了想象和拓展，使光影、画面与灯绳浑然一体，趣味盎然。此款古雅却又生动时尚的灯具，适用于广大的成年人群体，可为浮躁的都市生活增添一抹清净平和之感。

宋代画坛上山水画最为突出,水墨格法空前发展,各种技法日趋完善,完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法,出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式,山水画造景重造化、重理性,院体格法法度赅备,审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神。灯具运用磁悬浮原理，可悬浮小山，灯光优雅，温馨。

霜篠，此作品融合现代生活与古代艺术并能充分地展现其画作之美于家中，而我们为了使人们能够更体会到作品的意趣，并将其零件以散落的方式提供给大众们做ＤＩＹ，不仅能够使拼组的过程中体会当时古人画中之意境，也可以做出属于自己独一无二的壁贴作品，在这当中作品也可以自行彩绘上自己喜爱的颜色，让这幅画作不只是局限于纪念品，而是人人自己的作品，父母亲带着小孩一同彩绘拼贴，不仅能够增进彼此之间的感情，也可以激荡孩子脑中对色彩的想法，情侣间一同完成一幅作品，能使感情增温，也可拼组出属于两人的回忆，希望民众在使用此商品时能身历其境，并更能感受到古典之美的洗礼。 

一讲宋朝，首先想到的是文人墨客代表的专属于宋朝的风情雅趣。宋朝南迁临安，增加了烟雨朦胧的印象，而伞正好符合这一印象。伞面是将宋代画家夏圭的《溪山清远图》使用线稿提取的方式进行再设计，采用遇水显影的技术在烟雨中给人以惊喜，遇水前伞面颜色采用宋人爱穿的素色，伞顶黑色，有发髻、笔头之意。伞柄如毛笔尾，伞身仿古伞，撑起伞，便好似置身宋代的文人墨客，手中握笔，用雨水去描绘属于我们的大好河山。

本系列“等烟雨系列——遇水显影晴雨伞”，受到了宋代四大名窑“汝、哥、钧、定”瓷器烧造中意外之美的启发。伞的纹饰及色泽均出自V&A和上海博物馆的相关馆藏。

当伞接触到雨水时，如同施釉的陶器被火焰烤炙一般产生裂纹，反透出一种令人怜惜的轻盈与精致之美，将这种“浴火而变”的纹样在现代语境中以“遇水而生”的方式重新诠释。古人从缺憾中生出美来，我们也愿把下雨的烦恼化作一场诗意的等待，雨过天青云破处，让我们与千年前的奇迹不期而遇吧。

该系列产品以宋代山水画、中式窗户、书等为原型，提取宋代园林中八角窗的造型、书的造型、山水画中的景物为元素。中国画特别是山水画到了宋代已臻成熟。用笔轻重的不同，墨色浓淡干湿的不同，画中景物恍若眼前。调味碟底部层次不一的凹凸纹理就是想仿造宋代画中不同浓淡层次的感觉，倒入酱汁后就有一种浓墨淡彩的立体效果，仿佛画在其中。产品材质选用白瓷，延续宋朝瓷器古朴深沉、素雅简洁的感觉。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时——早在宋朝，民间就流传苏轼拼命吃河豚的轶事，他所言的“据其味，真是消得一死”，反映了宋人对美食的喜爱与崇尚，体现了宋朝博大精深的美食文化。食豚调味瓶是以河豚形象的调味瓶来赞美宋朝的美食文化。河豚象征美食，将调味瓶赋予河豚形象，材质与纹理取自宋朝青瓷，托盘则设计成宋朝条案造型，象征宋朝文人。整个设计体现了当时美食文化与文学文化的碰撞与交融。河豚吞水的过程则为美食增添了不少乐趣。

以宋徽宗《瑞鹤图》为灵感来源，取名于题画诗中的“仙禽告瑞忽来仪”一句。果叉的瓷制底座以宣德门殿顶为原型，塑刻入微，威严壮丽；上载仙鹤果叉，纯银铸造，着色细腻，生动柔润，针体扁平处理，避免划伤，且飞鹤精雅，可入发为簪。架立果叉之后的是题画了细劲瘦金与瑞鹤祥云的彩釉果盘，盘中选绘的五只飞鹤与果叉上的七只银鹤，一前一后，呼应盘旋，使原作化为了一个多层次立体微型景观，它渗入的是宋代精神文化中不失庄严肃穆的神秘吉祥，透出的为现代饮食生活里极其轻松灵俏的细致潇洒。

宋朝是中国历史上文化教育高度繁荣的时代，也是真正的风雅的时代，世俗的时代。雅，是宋人的生活风尚与审美风格，团队通过对宋代文化的了解及提炼，融合了宋瓷、古琴、服饰为设计取点，并与现代日常生活必需品水瓶相结合，让人感受宋人的雅致，宋人的匠心。“男瓶”外形复刻“磁州窑白地黑花花卉纹梅瓶”，既体现了男人的粗狂又保留了粗中有细的内敛；“女瓶”外形复刻宋代刘安世造七弦琴，古琴雅致，内敛为抒情之物，喻示女人典雅知性。二者均“穿上”具有宋代服饰特点的杯套。宋起风雅，饮水亦思源。

宋代饮茶风尚盛行，天子贵族、文人僧侣、黎民百姓皆嗜茶，并发展出了点茶之法，“斗茶”之风也随之充盈着宋人的生活，宋徽宗甚至作《大观茶论》一书来专门讨论，以“祛襟涤滞，致清导和”，使人“中澹闲洁，韵高致静”，作品以宋徽宗的《瑞鹤图》为媒，缀以茶韵之雅，流为“观”。

“观”，一观“形”，借茶具的形思迁《瑞鹤图》，由物而致画；二观 “茶”，享受饮茶的过程；三观“心”，引茗者体悟人生。用时品茶，静置赏画。举盅饮茶时，茶盅便似挣脱画面束缚的白鹤，唳啼升空，将平面立体化，伴随着热茶的腾腾蒸汽，使品茶者产生“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的舒畅之感。

酒店住客难免会有羁旅思乡的情绪，让人联想到漂泊之舟。传统酒店洗漱用品均为一次性使用，并不环保。而“泊船瓜洲”酒店洗漱套具材料运用了304不锈钢，可消毒重复使用，牙刷头亦可更换。器物部件纹饰仿照宋代瓷器，在未经使用时外型贴合“舟”的形态，构成一个整体。洗漱用具的包装上采用宋画与王安石的《泊船瓜洲》诗句。

这是一套以宋代官帽服饰为设计元素的办公用品，宋代的士大夫注重心性的主体修炼，注重生活品质。宋代的美凝聚于材质，造型，线条。此套设计提取其士大夫官服的形象。以椭圆的造型代表代表通脱旷达的处世态度。精细的线条内敛沉稳与现代主义的简洁有异曲同工之妙。朱红色既代表官位等级又代表着对事业的一腔热城，为有朝一日步步高升。

本作品旨在开发一个有高辨识度的宋代文化人偶形象以推广以唐宋诗词为背景的宋代文人文化及雅致生活，适合摆放于书房等文艺空间并能进行相应的互动。

人偶形象的设计参考了宋代文豪苏轼及其妹妹苏轸的画像资料，并结合考据中宋代文人对猫作为书房伴读良友（见陆游诗《得猫於近村以雪儿名之戏为作诗》）的典故及李迪等画家对小兽(中华田园猫)的描绘技巧，以为人偶气质、形象造型的设计依据。

本产品源自梁楷《布袋和尚图》，表情提取自布袋和尚五官，形象丑萌可爱，笑容充满感染力。扑满身体使用布袋元素，暗喻“布袋和尚”，也仿照古代扑满，古朴可爱。其脸部为可取下的软木塞，便于取钱。布袋和尚被认为是弥勒化身，大肚有“量大福大”之意，且手提布袋，脸带笑容，有“和气生财”的寓意，符合扑满的作用。产品结合扑满与不倒翁，具有趣味性，可以作为儿童玩具，也可以根据用户需要作为单纯的摆件、镇纸、收纳盒或取下头部软木塞作为花器等。

宋代金石学是古文字学、古器物学的发端。宋人崇古修文，宋代金石学家系统地著录和研究了大量铜器及古文字。

“识文断字金石録”是以宋代金石学研究为灵感，使用甲骨、金石等多种古代文字作为设计素材的笔记本（含书签）。每页页侧精选展示一个汉字的源流变化，并制作说明卡片，旨在让用户在使用笔记本作日常记事的同时，又能对古代汉字产生一些兴趣，了解汉字之精妙，领略汉字之美。