2018“海峡两岸珠宝设计大赛”入围作品

由厦门市珠宝协会主办的“2018海峡两岸珠宝设计大赛”，大赛自5月1日启动以来受到广大珠宝设计师热烈响应，稿件于8月5日全面截稿，经过评选于8月24日正式公布入选24件作品，其中包含概念组15件、产品组9件，台湾珠宝艺术学院张如卉设计师，以作品《凝》入围“概念组”。

 

入围作品(产品组)

作品：《遇见阳光》

设计师：陈婕

设计理念：以麦穗、向阳花为设计题材，象征着丰收、积极、充满活力。选取天然浓金金珠，宛若太阳。整体以金色为基调，给人以温暖的力量。无论生活给予我们什么，而阳光普照大地，“遇见阳光”，温暖着每一个人。

作品：《渴求生命的延续》

设计师：张靖雯

设计理念：本次设计以自然植物绽放的状态为灵感来源，以一种自由的释放的形态结合蓝色闪蝶新的代替材料，来对其造型、替代材料、佩戴方式上有所突破创新并探究传统点翠工艺商业价值及可行性。

作品：《拾荒者》

设计师：杨晨璐

设计理念：作品主要的设计思路是借用银杏叶所代表的“坚韧、永恒”的寓意来表达对家的感觉。家永远是我们一个可以让我们“肆意发泄”情感的地方，小时候渴望长大，离开家去看看外面的世界，等真的长大了，要离开家了，发现原来这里已经那么多那么多放不下的牵挂了，但是成长“逼着”我们要坚强要独自的去面对这一切的变化。而且银杏叶生长在秋季，秋季又是一个离别的季节，也许这就是成长。

作品：《无相》

设计师：孙心洁

设计理念：有心无相，相随心生。翡翠无相佛立坐于半卷的荷叶之上。顶上之饰即是荷花又为佛手拈花之型，花瓣翻覆间镶嵌一颗未经雕琢的红宝石原矿石。荷叶茎向下延伸，化为涓涓细流扬起些许浪花。无常形、无常态，众生尽在幻化之间。将整件首饰设计成一幅有故事的画卷，上下引申并带给观赏者以联想。

作品：《人鱼•逐梦》

设计师：郑霖

设计理念：精彩如夜空的流星，总是转瞬即逝；平淡似满天的繁星，看不清哪一颗是自己。流星的精彩，在于消失自己；繁星的平淡，在于沉默无言，而梦想是最美的星光。追逐梦想的信念，推向我走到今天。无论多么艰难，都用心不断努力着，不放弃梦想，不放弃自己，坚持从黑暗中走出一片金光大道，泪水将化作珍珠，散发淡淡的柔光，诉说着那份淡然与优雅……

作品：《逐冰之旅》

设计师：杨铭燊

设计理念：作品灵感出自艾美奖得奖纪录片《Chasing Ice》。巨形冰川倒下，融化然后消失，在冰层上觅食的北极熊彷佛被大自然驱逐，脚踏之地变得越来越小。这一幕画面撼人心灵，却时刻发生在我们看不见的角落。心思放得更广，更远，人们才能让生命持续点亮。

作品：《贪吃蛇》

设计师：詹创杰

设计理念：小时候很爱拿着爸爸的诺基亚手机玩一款游戏—贪吃蛇。游戏刚开始贪吃蛇的身体很短，随着你游戏时间越长，吃得越多。它就会成长起来变得越来越长。就像我们小时候一样，什么都不懂。要不断的去经历，不断去尝试，碰壁。才会吸取到经验让我们成长起来。游戏里，贪吃蛇只要碰到墙壁就game over，只能从头再来。而人生，不也是这样吗？我们不害怕失败，跌倒了就得重新站起来！

作品：《一石一世界》

设计师：王炜杰

设计理念：这套作品的名字源于《华严经》“一花一世界，一叶一如来。”本意是指世间万物皆是一种心境，心若无物，便可一花一世界，一草一天堂。参透了这些，万般变化，皆在一念之间。同时，也代表我个人希望达到的一种豁达的处世心态，能够在这个浮躁的社会中，宠辱不惊。

作品：《腾云》

设计师：李睿函

设计理念：作品灵感出自民间神话故事，仙人腾云驾雾，往来于仙凡之间。作品设计取故事《众仙贺寿》其中一个画面，仙人脚踏祥云，正离开仙家前往王母的寿宴。清风舒泰，自然自在，寓意百事归好，吉祥如意。

 

入围作品(概念组)

作品：《鹤仙》

设计师：梁欣

设计理念：鹤在中国的文化中占着很重要的地位，它跟仙道和人的精神品格有密切的关系。鹤性情高雅，形态美丽，看起来仙风道骨，历史上经常比喻超尘绝俗、品格高洁的人。“鹤”还有祝福延年益寿的美好寓意。项圈以“鹤”为造型缠绕项间，材质为：K金、钻石、水晶、玛瑙等。

作品：《甲骨人生》

设计师：温立婷

设计理念：灵感来源于甲骨文碎片，以碎钻与光面的对比，点线面的结合，以不重复的碎片展现甲骨文结体上大小不一、浑厚粗重、参差错综，庄重古朴多姿的无限情趣。利用错综变化的视觉效果与材质应用，提取廓形元素与简化抽象概括手法，展现传统文化与现代美学的碰撞。

作品：《秋凉》

设计师：黄巧玲

设计理念：“凉风有信，秋月无边。”折扇，历经了千载岁月的传递，它是中国古典物质文化与精神文化的完美结合典范，亦是重要载体。本作品以折扇为设计元素，结合了青花瓷、花卉，对作品进行近似、渐变、发射、疏密等空间构成，是美轮美奂的古典扇文化与当代首饰文化的结合与承载。

作品：《舞裙》

设计师：马思行

设计理念：以电影《黑天鹅》中的芭蕾舞演员为灵感，将珍珠套件的设计融入了芭蕾舞演员的元素，特别是对芭蕾舞裙的裙摆的提炼，将裙褶的质感和层次用18K金拉丝工艺表现出来，灵动优雅，人体的皮肤有保留了原有的光金质感，在结合珍珠原有的表面肌理，形成了对比给人视觉层次丰富。吊坠的设计对演员上半身的造型甚至是五官的雕刻都保留了比较写实的风格，戒指的设计则只保留了裙褶的元素，远观更似一朵盛开在指尖的花朵。

作品：《PayAttention》

设计师：李笑盈

设计理念：安全标志是我们生活中不可或缺的存在，但是依然有许多人忽略其存在的重要性。我希望能用现代首饰的表现方式来警醒人们去重视安全标志，增强安全意识。通过现代首饰材料多样化的表现形式，加入红色甲片的材料运用，增加造型的惊悚感，让人们经过这种视觉信息的反复确认，能有对安全意识的联想与共鸣，创造一个更加美好的生活环境。

作品：《三喜临门》

设计师：杨欢

设计理念：《三喜临门》以喜鹊为元素设计的翡翠镶嵌中式风格胸针，胸针设计造型采用中国画的构图方式，大量留白，注重意境表达；系列分为三件作品，分别为《喜结良缘》、《喜得麟儿》、《喜得连科》，描述了人生不同阶段的三件大喜事，符合中国传统文化中的喜福观念。

作品：《碧海蜃楼》

设计师：杨孟陪

设计理念：“城稚映水见，隐隐如蜃楼”以中国古典建筑“月门”为设计基础，承载中式屋檐，建构出似镜像般对映的蜃景。以数颗玻璃种白色翡翠与钻石，围绕着整体建筑，并衬托出红宝石站立于仙境般的中式屋檐结构，最后以欧泊放置于月门中作为整体设计的结尾，彷佛身在蜃楼的幻象之中。

作品：《太虚幻影》

设计师：乐泠祺

设计理念：宇宙孕育着万物，那一颗颗风格迥异的星体就像万花筒一般，形态多变。我从星体之间虚无又实则暗藏规律的形态中提取出元素，将其转换为首饰语言，并结合自身思想设计出符合现代审美的具有创新性的，同时如同宇宙中那些“看似静止，实则不停”运动的星体一般，可进行交互的功能性首饰。

作品：《孕育》

设计师：杨国辉

设计理念：一切的现在都在孕育着未来，如同大海孕育了生命。我们点滴的付出只为更加美好的生活。

作品：《拥抱•冰河世纪》

设计师：赖国栋

设计理念：作品通过两只小北极熊拥抱着母亲北极熊站在慢慢融化掉的冰块上，大北极熊拥抱着最后一滴水滴，抬头看着远方，流露出一丝丝哀怨。作品以珠宝首饰的形式表达了人类对环境的破坏和对大自然无尽的获取导致全球温室效应，冰川融化，海平面上升，最终祸害的还是人类自己。所以拥抱环境，爱护环境，就是善待自己的家园——我们美丽的地球。

作品：《持有鸟类者》

设计师：王诗韵

设计理念：《持有鸟类者》是一套模拟养鸟者心理的作品，反讽了养鸟者只注重鸟类的观赏性而忽略生命的本质这一主题。借造型精美的首饰，希望人们引起对宠物的深刻思考，体会到有些野生动物不该成为依附于人类的存在。

作品：《鲛人泪》

设计师：叶扬

设计理念：月华满天，云彩团团，星光松散，海雾蒙蒙，寻寻觅觅，闻声而去，隐隐绰绰，怕有鲛人在岸，对月流珠。以纯银代替隐隐月华、星光，搭配独具特色的变涂工艺来进行部分的填充，正如淡淡星光月夜下波光灵动的海面，将深邃和神秘裹夹在静谧的黑色里，鲛人在云海之滨对月流泪，落泪成珠，天然珍珠也就是这套设计的主体，中间金丝就像是基因里的螺旋链，也代表了珍珠这类来自自然的礼物和海洋交织在一起，元素和情感寄托合而为一，不可分割。

作品：《凝》

设计师：张如卉

设计理念：用随形的墨西哥火蛋白的游彩和色泽，代表未来丰盛的成果。小蜜蜂当时当下努力的开采，累积出丰盛的成果。

作品：《致•心的启程》

设计师：赖国栋

设计理念：作品的创造灵感及制作理念：灵感来源于跳动的心，喧嚣的都市、车水马龙；灯红酒绿；迷惑人心，何不停下脚步，听听心底最原始的声音，给心留一块净地。作品通过心(管状)交织来表达人们心灵内心深处的纠结，是向“钱”看？还是向前看？珍珠如同晨珠一颗颗滑落，净化人们心灵。

作品：《虞美人》

设计师：叶扬

设计理念：垓下围困，楚歌四起，灯尽油枯，美人悲泣，向颈一横，香消玉殒，血溅原头草。虞美人纤细柔弱的身姿，艳丽绝伦的花朵，即使含苞待放，也依旧可从片间窥见那一抹抹嫣红，裹挟着血腥却依旧摄人心魄的魅力。正如这次设计所要展示的一样，并非采用艳丽的虞美人花朵，而是选用花朵未绽放之时的花骨朵作为设计的原型，以纯银为主体，用珐琅来渲染花色，星星点点，似美人泪，惹人怜爱。佳人在畔，横刀自刎，精诚所致，化身虞美人花，坚贞不渝，只为一人盛开。