2018国际纹样创意设计大赛获奖作品

2018年11 月30日，成像未来—2018国际纹样创意设计大赛在中国美术学院象山校区的中国国际设计博物馆举行颁奖典礼。杭州市政府与中国美术学院携手举办的“以纹样文化传播和解读为核心的创意大赛及设计师邀请展等活动”已第九届，都获得良好反响和广泛关注。杭州市文创办合作交流处处长张东伟和中国美术学院设计学院院长吴海燕教授为颁奖典礼致开幕词，力图使本大赛成为发掘设计创新型人才的专业平台，并推动杭州乃至全球的文创产业更快更好地发展。

本届大赛初赛阶段选拔了27份作品参加复赛。经过国际评审团的严格评审，本届全场大奖空缺，最终评出最佳概念创意奖1项、最佳材料创意奖1项、最佳应用奖3项、优秀奖9项。另有四所院校获得集体组织奖：江南大学纺织服装学院、广西艺术学院、攀枝花学院、西安培华学院。

最佳概念创意奖

《London Girls》

Matthew Briggs

【作品阐述】我遇到两个伦敦女孩，对她们的传统文化产生了兴趣，她们做了一条以摔跤比赛冠军为主题的针织带，展现了英国butlin地区传统摔跤比赛，作品利用针织最大限度地以符号形式展现出传统摔跤大赛的珍贵精神。

 

最佳材料创意奖

《LIGHT》

EglėGanda Bogdanienė, Jolanta Vazalinskienė

【作品阐述】《光》诠释了可持续自然友好设计的主题。本系列服装和物品由溶解于水纤维如聚合琥珀纤维纱线和聚合牛奶纤维，特效变色涂料的特殊应用有助于颜色的变化，取决于身体和环境温度，传达功能、时间性和可持续性， 同时允许反映脆弱性、衰退、瑕疵，为过去传统与未来之间提供了桥梁。

 

最佳应用奖

《纹样的维度》

严宜舒

【作品阐述】一切复杂源于简单。反之亦可。此系列的纺织艺术设计意在借助现代计算机针织技术，探索同一纹样在多个不同维度中不断转化的状态过程并探究其规律所在。从最初将其信息的直接体现在平面图形中，到将纹样信息隐藏至针织物本身的结构里，最后再到将这个信息赋予至服装与人体的互动关系中。

 

《叶影娑婆》

宋立、宋政、王柳梅

【作品阐述】作品围绕本次展览“成像未来”主题进行创作，我们选择了四季落叶，融入东方文化对节气的审美和落叶归根的情愫。作品面料选用手工夏布，这种春秋战国时期江西古越族先民的面料，作品通过草木染工艺，以壁挂和文创产品的形式呈现。现时与未来永远是一对哲学命题，创作仅取一片娑婆世界的叶影, 为无法言说的未来世界成像。

 

《FUTURE OF QUARRIES-ANNEX LAND,LEAVE A MARK&FADE AWAY》

Jules Gorget

【作品阐述】Pietraforma 是一个建筑学最终的主要的项目，该项目以比利时海纳特省为主要关注点，因其重要的地下资源而闻名，但是资源不是无限的，我在比利时测绘、发现和模拟采石场，用提花织机设计和制造了一张海纳特省的地图。提花不仅是张地图，也是我刺绣该区域的细节和重要点的工具。通过使用软材料我决定与这些从采石场中挖出的石头的粗糙度进行对比。

 

集体组织奖

 

江南大学纺织服装学院

广西艺术学院

攀枝花学院

西安培华学院

 

优秀奖

《天伦之旅》

宋艳涟

【作品阐述】人口老龄化是社会热点问题，当我们老了，是不是仍可以享受生命中的各种美好？我通过对身边老人的调研和采访，选取了五个老年人的生活场景，从中国传统“寿”文化的角度来思考人口老龄化的问题，活化当代生活用品，设计外衍形成系列，希望使其成为对社会有意义的设计。

 

《未蓝》

郝雅莉

【作品阐述】作品以中英文书法“梦”和“Dreams”为图 形元素，结合传统的、民族的染缬工艺以现代构成的设计方法表现出来，点、线、面的虚实交迭和深浅不同的蓝色和不同肌理构成梦幻空灵的空间感，形成一种新的、未来的图像语汇。

 

《水光交织》

冯沛茵

 

【作品阐述】装饰织物运用非常规的材料(PVC 管)作为主载体与多臂的工艺技术去改变织物的状态，再结合独特的色彩图案和材质肌理，从而令一种静态的织物转化为具有流动感的织物，改变人们传统意识中，对织物所固有的装饰性定位。

 

《中国传统节庆设计活化——节庆叙事》

谢赛特

 

【作品阐述】设计通过对于传统节庆的研究，将传统的文化用当代的手法来展现，从传统的文化，艺术以及其他表现形式入手，提取元素，将其转化为当代形式的纹样设计，并将其运用在了各种形式的载体，并加以推广。

 

 

《墨上枯藤》

吕含唱

【作品阐述】我们需要构建起一种关爱自然的责任与返璞归真的信条。在自然界、传统建筑、校园中，我寻找着一些小元素，如蜿蜒攀岩的爬山虎，不规则排列的石墙，传统建筑中的旧砖瓦。我将它们拓印、描摹，变形组合到一个画面中，再点缀中国画中墨点与墨线的穿插，设计了这一系列的地毯纹样。注自然责任，更符合道德，更保护文化资源的新型生态态度——“自然责任”。

 

 

《Cut Edge》

非白工作室

【作品阐述】Transtype是由非白工作室设立的字体实验项目，纹样CUT EDGE便是其中的一个设计实验，借用Carsten Nicolai《grid index》书中的网格，通过各种材质、媒介去试验承载不同字体的视觉表现。我们设计了日历，使用了7款专色印刷，12个月单张呈现，没有设定固定的呈现方式，期待它是一种更随意，更日常，更多元的形式。

 

 

《磁墨Magnetic Chinese painting》

蔡东伯

【作品阐述】水墨成为了一种精神象征，运具有浓厚传统特质的水墨艺术，透过科技、艺术、新媒材的结合，创作出一个现代的创新设计，磁墨想表达出时间和空间两者所带来的文化底蕴与时间语汇的关系，成为具有实验与表现当代水墨画精神的应用装置。

 

 

 

《FROM 200 TO 2100》

Wiebke Boltes

【作品阐述】我用传统造纸的方法在亚麻布上画出碎片状的黑色薄纸，在这种阴影纸结构的数字化过程中，形成了一种基于像素的图案，根据缩放因子，纸张和织物的结构是可见的，我把图案应用在衣服(绑腿)、瓶子或油布上，设计了贴纸和壁纸。

 

 

《THE RULES》

陈颖展

【作品阐述】中国传统造物设计的美学观和价值标准从中提取出“规矩纹”，它不仅体现了对美的追求，更是自然科学、哲学思想的完美体现。

 

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