2019 LOEWE 工艺奖决赛入围作品

专家小组执行秘书Anatxu Zabalbeascoa表示：“LOEWE FOUNDATION Craft Prize设定了技能，意志和艺术野心的水平。”

29个决赛选手的作品将于2019年6月26日至7月22日在东京Sogetsu Kaikan的Isamu Noguchi室内石头花园'Heven'展出，届时将揭晓总冠军。向下滚动以查看决赛入围者。

LOEWE工艺奖旨在表彰和支持任何年龄（18岁以上）或性别的国际工匠，他们表现出创造具有卓越审美价值的物品的卓越能力。通过识别重新诠释现有知识的工作，使其在反映其制造者的个人语言和独特之手的同时具有相关性，LOEWE FOUNDATION旨在突出工艺对我们时代文化的持续贡献。

Ishizuka使用一袋橙子的简单主题作为他的出发点，通过他对漆器的专业使用来提升这种不起眼的形式。他的材料光泽的诱惑创造了一种立即感性的吸引力，其吸引力是当代的，这就是在7世纪到8世纪之间，漆器漆技术起源于日本的事实。

使用立方体的几何形状作为起点，Babetto操纵大小和颜色来创造一个谐波形状的项链。这项工作是一种动态的平衡与底层颜色的结合，展示了Babetto与极简主义的关系以及对安静视觉表达的关注，通过他对纯粹形式的承诺消除任何叙事痕迹。

这是一款轻盈而迷人的作品，采用艺术家开发的非凡工艺，将金色转化为头发般的物质。然后将这种金锭一起旋转以形成碗状物体。这项工作呈现出科学与工艺的结合，规模小，形式谦逊，但在成就和价值表达方面具有巨大作用。这项工作唤起了一种神秘感，将古老的炼金术思想与尖端技术对话。

Koh以木材和塑料制成，展示了一种全新的珠宝材料。表达自发，这项工作是对形式，颜色和材料的意外和非常规对比的研究。

伊格莱西亚斯采用传统的墨西哥amantecas技术，创造了一种几何形状严谨但表达柔和的抽象形式。只有仔细观察才会发现作品的材料是羽毛。意想不到的材料将作品的体验从正式游戏转变为与技术艺术的更有机相遇。

由坚固的橡木块雕刻而成，Partridge和Walmsley制作家具的方法在其雄心壮志中仍具有雕塑感，但始终保留了功能性用途。致力于揭示其材料的内在美，他们的工艺是为他们工作的材料服务。这种方法的诚实表现在这项工作的引人注目的规模和形式的简单性。

Byers使用传统技术向美国家具制造商的遗产致敬，同时创造出坚固的当代形式的作品。高水平的nish是他作品的特征，这件作品的典型之处在于他不仅要注意表面，还要注意其可识别的美学语言的清晰度。

通过艰苦的过程展现出对细节的巨大承诺，Mori对钢材的精致使用创造了一个充满运动的雕塑作品。数以千计的钢构件以重复的方式一块一块地组合在一起，随着工作的增长几乎就像突变一样，这种行为可以产生意外和创造力。人性化，她的技术精湛创造了一个与众不同的物体，活力充沛，既精致又充满活力。

Io的作品是用手工制作的单片金属制成的 - 这项技术已有4000年历史，至今仍在使用。他所采用的技术掌握使得工作看起来毫不费力，而且材料几乎无法辨认。一层表面漆创造了一种生动的光泽，并且具有其作为一种不仅精湛而且充满个性的作品的地位。

受到秋冬季森林的启发，这项工作是通过使用看起来精致但非常结实的生锈材料创造的。大胆使用颜色表现出个人的视觉语言，但也是作品本身的金属丝所固有的。该产品外观有机且动态，采用技术上非常规的方法来展示其材料的全部潜力。

西川采用传统的日本漆器漆技术，发展出一种古老的技术，以达到当代的效果。人类在其地址范围内，这项工作展示了对材料的掌握，进一步将技术发展到一个新的水平。

Fargo通过不太可能的雕刻泡沫的方法开始她的创作过程，泡沫然后浸在瓷器和红色。这种非正统的方法贯穿于她的整个创作过程。在这件作品中，它最终呈现出工作的表面，这在颜色和质地上都非常引人注目。整体而言，这件作品几乎看起来还活着，好像是用植物或石头形成的，并没有给出其简陋的开端。

使用极简主义的语言彼得斯的工作提出了关于转型的基本问题，我们来自哪里以及我们如何活着。银色和琥珀色在这些作品中结合在一起，创造出可以描述为可穿戴雕塑的作品。复杂的视觉词汇超越了传统上被称为珠宝的东西，并将更多通常在博物馆或画廊中发现的形式带到身体的个人空间。

由吹制玻璃组成的Fujikake的工作依赖于对窑的熟练使用，红色几乎到了崩溃的程度。在崩溃的边缘摇摇欲坠，这些作品在触摸的轻盈中违背了惯例。该作品的标题明确地引用了这种技术，其作品背叛了其先前化身的“痕迹”。通过Fujikake的触摸和技术灵巧，新的生活实际上充满了材料。

这件作品通过与材料的强烈个人关系以及在陶工轮上形成粘土的独特工艺形成，是当代陶瓷容器的有力例证。它植根于传统，但具有深刻的个人声音，它讲述了陶瓷的基本特性，以连贯的动态形式展示各种色调，纹理和表面质量。

作为宇宙中的巨大形式，Tomonari Hashimoto的作品是对材料的探索，与其他任何材料不同，采用了金属饱和的粘土。该材料由多层材料构成，可以形成一个重要的物体，然后用氧化物金属上釉，形成一个具有虹彩质量的迷人表面。虽然这件作品具有朴实，强健的存在感，并且以作品的大小和重量为基础，但是这些作品的效果却让它充满了模糊不清的感觉。

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