2019 日本多摩美术大学平面设计毕业作品展

同为设计专业，与国内相比，日本设计专业的学生们与国内有哪些异同，通过武藏野、多摩、女子美等日本美院的毕设也能略知一二。其中多摩美术大学的平面学部作为日本最难考（除去东艺大之外），最牛，有名毕业生最多的学科的毕设作品又是怎样呢？让我们来仔细瞧瞧。

多摩美术大学平面设计毕业展2019视觉海报 From X

本次多摩美术大学平面设计毕业展以From X 为题，X所指的是充满了力量的我们在相互切磋下产生的怪兽。每一个看到它的人无不为之力量所惊叹。而整体的展览构成分为了graphic design、advertising、branding、mix media、package、typography、photograhy、illustration、video works9个部分。而我们在本次的文章里依次为大家选择了各个方向的近30点作品。

01  Graphicdesign

日本世界遗产的曼陀罗化表现

青木美緒

你知道日本的世界遗产数量是多少吗？日本有多达22件让世界惊叹的遗产。其中的10件我亲临其境，并且用曼陀罗的方式表现它们各自的魅力。我把自己观察这些世界遗产时感动的瞬间、包括建筑物的砖瓦和纹样等这些细节，不去看就无法感受到其魅力的部分紧紧地浓缩到我的作品之中。（人们）即使不知道这些世界遗产背后的历史和由来也没有关系。正因为它们是世界遗产，才能让在不知道其历史和由来情况下感动观赏者。以后再去了解这方面的知识也不迟。我们先从那些动人心弦的地方开始欣赏吧。

*曼陀罗：印度教与佛教在举行仪式中使用的一种象征性图形。

指导/服部一成

素材/Photoshop

尺寸/H600×W350mm（10件）

百家诗/百家诗的字体设计

榛葉眞利子

我们现在都是用键盘输入文字，使用这些被固定在无形正方格里的文字。但在以前，我们还在用笔写字的时候，字的形态是比较自由的。以前的做法在印刷上需要用木版印刷，制作成一本书要花费很多功夫。比起把各种零碎的东西合理化整理后把东西（书本的制作）变得简单的现代，我做了一件可能是无用功的事―用几何拼接的形式表现出日语的美丽，并且制作了一本巨大的书。

指导/泽田泰广

素材/纸、数字印刷

尺寸/制本，H600×W350mm（1件）

恭喜毕业―多摩graphic杂志

金井愛佳

我们即将在2019年3月23日从多摩美术大学美术学部graphic design学科毕业。一起度过这四年的朋友们在这个春天就正式成为社会人士，我制作了一系列海报向大家传达他们天才般的魅力。以“朋友”这种自己人之间的交流为契机，恶搞了一下身边看到的一些杂志，这样的作品能让人觉得亲近明快。海报上面的一字一句都不要错过，请好好感受我们熙熙攘攘、个性十足的姿态吧。

*部分作品参考了昭文社发行的《まっぷる》旅游杂志.

指导/泽田泰广

素材/Photoshop、Illustrator

尺寸/海报，H1030×W728mm（28件）

谢谢关照，抑郁症酱

抑郁症日记

任珺

在我确诊抑郁症之后，我开始以日记的形式记录这个病给我带来的种种感受，并且以里面数篇日记作为素材制成作品。我这个病时好时坏，但是，因为身边的人们的帮助，我感受到人与人那种珍贵的羁绊。更深一层，因为这个病，让我意识到人生最重要的东西是什么。因此，我做了一本书去表达我的感受。

指导/山形季央

素材/Illustrator、洋画纸、硫酸纸、制本用胶

尺寸/制本，H297×W210mm（1件）

海报，H420×W594mm（4件）、H595×W841mm（1件）

不存在的罐头标签和与标签相关的几行文字

菅野和輝

我的毕业设计的概念是把故事里面的人物设定和构思提取出来，变成读起来很有趣的东西。这里我选择了罐头的标签纸作为载体，在上面有限的位置把这些故事描绘出来。在这基础上，考虑到作品的可读性和让人容易理解，制作了绘本。内容上，在一个对页里上半部分是罐头标签，下半部分是关于这个标签的主题解说；这个解说像一个资料片一样带着一种淡淡的节奏。目的是让人觉得“这里展示的不是故事的正文，仅仅是它的设定和构思而已”这种夸张感。

指导/泽田泰广

素材/Painter、Illustrator

尺寸/绘本，H140×W297×D20mm（1件）

利己主义的超越/忠于自己的画报

細川成美

自己和别人交谈的时候，自己所表达的意思常常会出现被曲解的情况不是吗？为了不被别人讨厌我们说话时都战战兢兢的不是吗？每个人只关心别人的感受，却忽略了自己的感受不是吗？自己自私一点的话说不定能在社会上过得意外地顺利，也不会在意被自己会不会被别人讨厌。是积极也好消极也罢，我会按照一种自我步调去适当地自私一点地活着。我把自己的思考过程整理出来放到这件作品上。希望我的作品能起到让那些过分在意别人感受的人如释负重的作用。

指导/泽田泰广

素材/和纸、丙烯颜料、Illustrator

尺寸/H1030×W728mm（20件）

从电影学习的色彩

学习拥有时间轴的作品中的色彩设计

大竹花波

电影这种带有时间轴的作品，为了达到更准确且快速地向观众传达信息的目的，会在画面色彩与光线营造上做各种考量。为了研究电影里面的色彩构成，我以《No Country for Old Men》这部电影为样本制作了它的颜色分析条。把每个场景切换时的画面用色块速写的方式进行简化，最后从中提取颜色分布，制成一条条彩色带。

指导/服部一成

素材/Photoshop

尺寸/彩色带，H240×W480mm（1件）、H728×W1030mm（3件）

02   Advertising

昆虫展 假想海报

以昆虫为主题的展览会海报

矢澤尚弥

以虚构的博物馆里举行的昆虫展为主题我制作了一系列海报。虽然，在人们的印象里昆虫往往是一种恶心的存在，但是，我能从昆虫的形态和它们身上的花纹、感受到它们的魅力――隐藏在那小小的身躯里面强大的生命力。为了传达这种魅力，我为大家呈献了以黑白线描的表现形式为主，密集地描绘了大片昆虫的插画。

*作为参考对象的昆虫有：欧洲黑蜂、皇帝蛾、黑蟑螂

指导/泽田泰广

素材/绘画用纸、针笔、油性纸板

尺寸/H1030×W1456mm（3件）

大人的儿童日

面向大人的纪念日广告

佐々木陸

孩子气这个词不知道在什么时候变成了一个贬义词。大家在茁壮成长成大人的样子时，内心其实还带着一点孩子气。为了让大家记起那份“孩子气”，我以“纪念日”为概念，以新闻广告的形式将“纪念日”当天发生的故事全部截取下来。斑马线上的鳄鱼、欢欣雀跃满载的篮子、为了看见雪霜而早起的冬天的清晨。回忆起闪闪发光的孩童时代，这种加入自己幻想的世界的话，请尽情地冷笑吧。留着那份孩子气什么的意外地困难呢。

指导/泽田泰广

素材/丙烯颜料

尺寸/H594×W841mm（17件）

Live Advertising

新类型广告提案

河合春果

我想制作一种与被传统广告束缚所不同，更有自由度的广告，并这个形式的广告提案和策划命名为「Live Advertising」。以前在日本盛行的小贩和露天商贩、相对于现代社会就是通过现场贩卖等与顾客交流的方式吸引顾客的兴趣，能让商品卖得更好。Live Advertising参考了这样的行商手法，让商家和顾客互相交流、带有一种现场感的广告形式。

指导/大贯卓也

素材/Illustrator

尺寸/H1030×W3640mm

03  Branding

PLAY HOUSE

让家务活时间变得愉快的品牌策划

西澤優衣

以前男尊女卑的时代，家庭主妇每天忙碌着工作量巨大的家务活是理所当然的事。但是，家务活真的是一种低贱的工作吗？与其说不惜工本认真地把家务做好，在我看来对于在外面工作、被各种便利所围绕的我们来说，未尝是让我们的生活变得更加充实的途径。于此，我策划了一个叫做「PLAY HOUSE」的品牌策划。里面销售的商品不是多功能家电或打扫机器人，而是以生机勃勃的红色点缀的一些以前的打扫用具，我把这些打扫工具集合起来展示。从里面找到喜欢的打扫工具，让我们在麻烦的家务活中“玩”起来吧！说不定这样做能让我们每天过得更棒。

指导/大贯卓也

素材/Illustrator、布、刺绣用线、丙烯颜料、木、石头

尺寸/抹布，H180×W260mm（18件）

洗衣板，H360×W170mm（1件）

其他（4件）

wa！toy！

面向外国人的土特产品牌策划

大隈ひかる

面向东京2020年奥运会，我制作了以“向外国人宣扬日本文化”为主题的一系列插画。标题中的“wa！”结合了日本的“和”以及日语中表示惊叹的拟声词“わっ！”两重意思。插画上使用的图案，参照物为被称作“乡土玩具”的日本传统工艺品。我把这些直到现代被继承下来的充满个性的玩具与爱舍尔的图案设计技巧相结合，制作成符合现代审美的系列插画。我把插画的图案运用到面向外国人的日本特产包装和印花手帕上。我很希望这个作品能让大家对日本文化产生兴趣。

指导/加藤芳雄

素材/Illustrator、丙烯颜料

尺寸/插画，H330×W330mm（8件）

印花手帕，H50×W50mm（3件）

包装设计，H250×W125mm（3件）

江户腌制

传统腌菜的品牌策划

志賀和琴

为了拉近人们对从东京的江户时代开始以传统方式栽培的蔬菜“江户东京野菜”和近年越来越少人知道的“腌菜”的亲近感，我制作了一个小有特色的腌菜品牌。为了让腌菜在年轻人之中引起关注，我以“一个人生活都能把这个尺寸的腌菜吃完”“为核心，制作了这个策划案。并且，以“江户腌菜”为基点，我希望更多的人能对“江户东京野菜”产生兴趣。于此，我还制作了一本面向不知道“江户东京野菜”的人的品牌书，上面刊登了“江户东京野菜”的资料。

指导/川口清胜

素材/纸、Illustrator、CLIP STUDIO PAINT

尺寸/小册子，H120×W120mm（1件）

礼品盒，H120×W120×D35mm（8件）

纸袋，H160～260×W150～270×D150mm（3件）

Too Much

设计过火的时装品牌

戸矢渚

现在的社会虽然打着“尊重个性”的旗号，却对一些独树一格的东西敬而远之，麻木地喜欢一些被主流所认同的品牌。但是，我觉得和大家一样的穿衣风格、一样的打扮是一件很无聊的事。所以，我制作了与现在“简洁而实用”的主流时尚相对立，过度地装饰化且实用性低的「设计过火的时装品牌」的品牌策划。以这个品牌的出现为契机，我想每个人都变得更加时尚，能找到主张自己个性的穿衣风格，更进一步，若能给这个社会带来华丽而生机勃勃的氛围的话我会很高兴的。

指导/大贯卓也

素材/布、纸、Photoshop、Illustrator

尺寸/H4800×W1700mm（1件）

H2400×W1700mm（2件），其他

04  Mixed media

a man, woman, or child.

男，女，或儿童

柴田胡桃

作为学生生活的句号的毕业设计，从没想到会做这份将琐碎事物浓缩起来的作品。我以造型自由度很高“人”为创作主体，用了一些不可思议的形态表现“人”的姿态。在日常生活中我们能经常接触到各种带“人”形的设计，意外地，我这种脱离常态的“人”的表现形式（以几何形态拼接成“人”形）并不常见。我的这批设计作品里的“人”，是代表着“男，女，或儿童”哪一方呢？仔细观察思考可能会发现它们的有趣之处。

指导/服部一成

素材/Illustrator、纸、丙烯颜料、木材

尺寸/书，H420×W297×D100mm（1件），H594×W420mm（300件）

立体装置（7件）

Parallax

中村円香

「Parallax」是指从两个观察地点观察对象物时，因为景深而产生的一种“视觉差”。当我们站在左右两边用眼睛观察这件作品的时候，两层印刷品之间会引起这种视觉差的现象。我的出发点是通过这种前后感，让两个叠在一起的图像产生一种暧昧感，让观众细细体味作品的有趣之处。

指导/服部一成

素材/纸、PC胶管、不锈钢材料、Photoshop、Illustrator

尺寸/H900×W800×D150mm（7件）

WEEK

一周的妆容

永野亜実

“星期几”这个概念，是在源于美索不达米亚文明之中“月份”和“周”的概念之下，加入以埃及人占星术之中支配时间的“星”所产生的对时间的定义。在占星术盛行的埃及地区，比起对其他星系的研究更加集中在对不规则运动的太阳系行星的探索上。他们体系内的星星分别是：月亮、火星、水星、木星、金星、土星和太阳。在一天之内每隔一小时，支配这个小时的星星就会变化，他们以这天最开始的第一个小时所代表的星星，决定这天是星期几。这就是现在日本用来区分星期几的「1周7曜制」的由来。

指导/大贯卓也

素材/纸、Photoshop、Illustrator

尺寸/H1230×W870mm（7件）

05  Package

蛋糕工坊「vignette」

平泽诗野

我们假设在商业区中，有一家小小的蛋糕店「vignette」。而我的毕业设计就是为这家店构思独属于它的包装、logo以及宣传海报。 我希望这个设计能够让人们对糖果盒的看法从一个攒在家里放小物件的盒子”向“享受收集糖果盒的快乐”进行转变。消费者如果将收集的包装盒排列起来，就能得到一条独属于自己的商业街，通过这种形式，也能让每个人都获得“量身定制”的乐趣。

指导/真田敦

素材/纸、水性笔、Photoshop、Illustrator

尺寸/海报H1030×W728mm（1件）小盒子H100×W40xD80mm（12件）

纸鹤箱

桥本阳丞

近年来，人们向受灾地区捐赠的千纸鹤引发了不小的社会问题。我们当然知道捐赠这些千纸鹤的人是没有任何错的，他们仅仅只是想从感情上支援受灾地区的人民而已。但是，这些被送到受灾地区的千纸鹤不仅没有实际意义，更是因为回收处理的困难为受灾地区带来了很多麻烦。由此，我从千纸鹤身上得到灵感，设计了这个大概一口大小的点心的包装。我将包含哀思的折纸作为包装，令“通过折纸寄托情感”跟“能够作为物资使用”得以两立。这是一个能坦率的将赠与人的情感向被赠与人表达的礼物。

指导/川口清胜

素材/纸、Illustrator

尺寸/折纸H5×W150xD150mm（4件）

包装H30×W180xD180mm（8件）

小包装H30×W100xD100mm（12件）

06  Typography

莲华饭店黑体

标题用字体

直原杏花

「莲华饭店黑体」这个字体就如同他的名字一样，是为中文看板设计的字体。我通过贯彻始终的均衡密度、字体直角的圆滑处理、对极端的字形进行变化缩略等等手法，让字体带给观者对比强烈的视觉冲击以及苦夏的闷热感。也希望大家能够从字里行间中感受到这股神奇的压力。

指导/佐贺一郎

素材/glyphs、Illustrator、Blender

尺寸/H1860×W810mm（7件）

江之岛的火柴盒贴画

使用自制字体的平面设计作品

马木大辅

我从捷克的火柴盒贴画中得到灵感，使用了我自己设计的日文字体「teplo」，围绕着江之岛这个中心设计了一系列的火柴盒贴画。「teplo」这个字体，是一种用丝网印刷的文字作为基础，通过飞白、沁染等手法最大化提升质感的一种字体。并且这个火柴盒贴画还将通过展示江之岛的海上运动以及危险的海洋生物等多个系列来向人们介绍江之岛的魅力。我相信只有这种不规整的、有飞白和沁染的字体才能充分体现我想要表达的世界观。

指导/佐贺一郎

素材/丝网印刷、Photoshop

尺寸/展板H1545×W728mm（2件）火柴盒H156×W35mm

07 Photography

holiday

算不了什么的假日写真集

小川真未

我们总是在望眼欲穿的盼望假日的到来，等假日真的来临的那一刻，我们会情不自禁的心跳加快，去享受美好的假日时光。然后，在假日结束的那一刹那，我们会品味到依依不舍的寂寞。不过，如果换一个角度去思考，你就会发现那些日常生活中平凡的每一天都能变成假日。如果你能一直带着旺盛的好奇心去探索生活中的趣味的话，每一天都将成为你的假日。这本写真集收录了我算不了什么的假日，以及我身边最重视的人、我通过他们看到的风景等等每一个重要的瞬间。希望大家能够在看这本写真集的时候体会到那股令人怀念的激动。

指导/上田义彦

素材/纸、35mm胶片相机、数码相机、Photoshop、Illustrator

尺寸/H594×W891mm（4件）H594×W420mm（4件）书H297×W210mm（1本）

emotion

小林史奈

人们大概会在12月上旬左右正式感受到冬天的到来。有一天清晨，当我回到自己房间的时候，看见有一束光透过窗帘照在了被子上。面对那无法用语言表现的光线，我不禁屏住呼吸按下了快门。为了永远记住这束带给我情感冲击的、独一无二的光线，我拍下了这本写真集。

指导/上田义彦

素材/纸、Illustrator、lightroom

尺寸/H1030×W728mm（7件）书H420×W297mm（1本）

08  IIIustration

Floating Little Por

角色的绘本与周边

大竹口阳

为了治愈生活在现代社会疲劳的人们，让笑容重返他们的脸颊，我创造了这只叫做“poo”的小猪。我使用了版面模子应刷法来保持角色的热情感和温柔的形象。我将身体漂浮在空中还在努力拼搏的“poo“的故事画成了绘本，同时也制作了能够灵活展示”poo”的可爱度的周边产品和海报。希望能够博得大家一笑。

指导/河合雄流

素材/纸、广告色、Illustrator、Photoshop

尺寸/绘本 H205×W220mm（1本）

海报 H1030×W728mm（4件）

展板 H1190×W220mm（12件）

想修正，不能修正，不想修正

那些不能言表的事

岸本奈樱

周围人的习惯，在不经意间会影响到自身，成为你自己的习惯。我觉得这非常无趣，所以一直都希望修正这种行为。可是，与此同时，这个行为也是维持我们在社会上生存的不可或缺的一部分，所以我无法修正它。在此基础上，由于放任习惯去操纵自己的身体会让活着这件事变得非常轻松，所以我也时常会不想修正这个习惯。以上述的矛盾和纠葛为题我用插画的形式进行了此次创作。

指导/秋山孝

素材/绘板、铅笔、广告色

尺寸/H1030×W728mm

back groung

插画

本间气绘

这个作品表达了“不要只从外表来判断一个人，说不定他拥有有趣的灵魂”这个主题。选择特攻服*作为设计载体的原因是因为，特攻服上面承载了这个个体一步步走到今天的故事，他的本心，以及他想要传达给大家的信息。我们也可以说，特攻服就是这个人分割出的碎片。我在了解一个人时，会选择忽视他的外貌，名声和地位等等特征，然后通过与他长时间的对话来感受这个人的价值与意外性。通过这个作品，我直率的将那些令我感受到这些想法的人描绘了下来。

指导/山形季央

素材/合板、广告色

尺寸/H1010×W600mm（5件）

09  Videoworks

remoremo

柠檬与女孩的动画

达本麻美

这部动画仿佛是一个梦境，它不是一个故事，不知道何时发生，不知道何地发生，也不知道主角是谁。我们在做梦时，梦中的世界时常在逻辑的边缘游走，但是对于这一点我们却未曾抱有疑问。同时在梦中我们也没有选择停下的权利，只能不断前行被世界的浪潮冲向远方。只有等到梦醒之后，我们才能察觉到那些不合常理的事情。希望大家通过这个不断流动的画面，能体会到梦境一样的感觉。也希望大家看完之后，能够产生“刚刚有个地方好像有点不合逻辑”这样的想法。

指导/野村辰寿

素材/透明水彩、Photoshop、SAI

时间/1分30秒

逢雨落之音

将民族乐器的音乐视觉化并制作成为影像

柳田亮辅

我将非洲鼓这一独具民族风味的乐声进行视觉化，并且尝试使用较为暗淡的色彩作为基调来构成画面，最终将其进行影像化。我一边摸索着把节奏转化为几何形态恰到好处的动画的规律，一边遵循着自己的内心完成了此次制作。我们可以看到，由于画面被分割成了几个不同的面，使得整个作品视觉上的变化更为丰富，也更有韵律。

指导/野村辰寿

素材/After Effects、CLIPSTUDIO PAINT

时间/2分05秒

不要紧

动画

牧野泉

这是一部以头痛或痉挛之类的生理疾病，以及自恋、自我厌恶之类的精神疾病为主题进行创作的动画。我将人类在生理上感到不适时的状态在脑内进行夸张，并以此为基础，在动画中把人类的身体进行扭曲变形，希望利用这个“人类渐渐破坏自己的身体，最后变成了丑陋的怪物”的动画，能表现出一个不为人知的内心世界。

指导/野村辰寿

素材/铅笔、彩色铅笔、Photoshop、After Effects、

时间/2分02秒

D.C.

动画

彦根飞鸟

从前有一个小男孩，他在父母的要求下开始学习弹钢琴，在学习的过程中他也曾由于父母的过度干涉选择过放弃。可是某一天，当他再度弹起钢琴时，察觉到了自己的母亲一直在旁默默守护自己这件事，由此他感受到了母亲对自己的爱，开始日复一日的努力练习钢琴。当他终于成为钢琴家的那一天，他邀请母亲参加了他的演奏会，并且在演奏会上像母亲传达了感谢之情。这就是这个动画想要告诉大家的故事。我希望将整个故事与钢琴的乐音相结合，达到表达母子之间的亲情的目的。

指导/野村辰寿

素材/Procreate、Photoshop、After Effects、

时间/2分15秒

Message

秋山孝

Akiyama Takashi

研究室：插画

寄语：被那小小的自尊心阻碍。我们可以做的事是，知道自己的不足并不要被这种负面的情感、遗憾所蒙蔽。在这之中只有唯一一个最重要的东西，一个无论有任理由阻挠也要留下自己存在的痕迹。这是无论以后发生什么也不会改变的事。

简介：插画师、设计师、1979年多摩美术大学平面设计学科毕业/多摩美术大学教授/1952年新泻县长冈市出生、秋山孝海报美术馆长冈馆长、华沙国际招贴双年展金奖，墨西哥国际招贴双年展荣誉奖，纽约ADC国际展铜奖等国际大奖，并被授予名誉艺术学博士称号。

上田義彦

Ueda Yoshihik

研究室：写真

寄语：一直在想要对即将毕业的大家说点什么。然后脑海里就有源源不断的想法涌出来。在大学时代制作了这么完美的作品，但在这之后，（你们成为社会人后为了生活）迟早会逐渐远离各自的作品风格，没有留下任何大学时代的痕迹吧。希望在大学时代制作的作品能够成为你们美好的回忆。我想你们大声地反驳我说，你们的作品才不会变成那个样子。希望你们今后能在这个别人可能对你的作品找碴的世界里将自己的风格坚持到底，用最高速度跑到底。保持着这种信念，将来的某一天你们的梦想可能会实现呢。还有，希望你们能有“FROM THE HIP”（1987年美国电影）里面的精神一样，勇敢地对社会表达意见。这是我对你们的唯一期盼。

简介：1957年兵库县出生。以广告写真享誉国内外，主要的作品集是捕捉印第安神圣森林『QUINAULT』、舞蹈家天儿牛大『AMAGATSU』、自己家人的『at Home』与东京大学综合研究博物馆合作拍摄的『CHAMBER of CURIOSITIES』

大貫卓也

Onuki Takuya

研究室：Art direction A组

寄语：我们打开互联网就能看到世界上多种多样的设计。这是一个根据个人喜好而将漂亮的设计被分门别类的时代。在这个世界里你们可以用作品踊跃地表现自己，那些作品都是充满个人风格，除了自己别人无法设计的作品。恭喜毕业。欢迎来到充满未知事物的设计师的世界。

简介：艺术指导、平面设计师，1958年出生，多摩美术大学毕业后博报堂入社。以丰岛园的视觉作品获得东京adc赏后，不断制作出充满话题的作品。1993年独立为大贯设计事务所，主要服务于百事可乐、新潮设、资生堂、软银等公司的广告策划。

小泉雅子

Koizumi Masako

研究室：Art direction D组

寄语：每年，看到大家的毕业设计的时候，都会浮现出你们当初入学时候的样子。毕业设计里面包含着制作者的风格、个性和内核。（与作品的成品无关）很高兴在这四年间学习的最后能够看到大家的作品。毕业之后，大家变成社会的一份子，我认为要怎么培养自己这个决定权在你们身上。在大家面临着各自选择的分叉路上，请好好加油放胆去做。恭喜大家毕业。

附言：特别是各位女孩子，请保持活力地活出自己想要的样子吧！我会一直为你们加油！

简介：公共设计、信息图标设计师，1983年多摩美术大学平面设计学科毕业、筑波大学修士课程艺术研究科毕业，京都艺术短期大学专门讲师，后为多摩美术大学平面设计系教授至今

佐賀一郎

Saga Ichiro

研究室：字体A组

寄语：时间过得很快，又来到给大家写毕业寄语的时候了。大家刚进大学时还保持着高中生的样子，随着学年的变化，大家的外形和气质也慢慢变化了。脑海里浮现的是你们变成优秀的成年人的样子。学生生活的开始与结束只占人生一段很短的时间，正因如此，我们把大学这四年每一章节的经历一个个地放进名为“大学时代”的盒子里，永远地保管着这个箱子。随着时间的推移，这些日子仍然闪耀着年轻时的光辉。在这些日子里如果有关于我的回忆的部分我会很高兴的。期待大家能在未来活得自由愉快。恭喜毕业！

简介：设计史学者，平面设计师，多摩美术大学平面设计学科准教授（美术博士）。以近代平面设计与字体设计为中心进行设计史的研究。现代设计/现代字体是什么呢？现代的意义是什么？是否普遍呢？是否有超越时代通用的原理和原则呢？说到底设计究竟什么呢？广义的造型艺术的文化/社会/个人的价值又是什么？带着这些问题进行美学的探究。2018年监制翻译了瑞士传奇的设计师/字体排印师约瑟夫·米勒－布罗克曼的著作「在学中玩，在玩中学，我的人生」

野村辰寿

Nomura Tatsutoshi

研究室：动画

寄语：恭喜毕业！今年的动画班硕果累累，大家有互相竞争的时候，刺激之余也会有相互帮忙，互相商量大家的作品的时候。但是一旦埋首创作，时间转瞬即逝。我想为了最后的作品大家都在减少自己的睡眠时间，努力地完成它们吧。大家都会想“如果有更加多的时间，就可以……”之类的吧。这种情况在职场上也会出现。我们不得不在有限的时间之内尽自己的努力完成任务。那个时候请回忆起在多摩美时这种坚持到底的经历，继续完成面前的任务吧。希望大家能在各自的领域上发挥所长，我在心里面替你们高兴。

简介：1964年三重县出生，动画作家，多摩美术大学教授，日本动画协会理事。1987年多摩美术大学平面设计学科毕业后进入制作公司robot，之后作为动画作家运用了多种多样原创的手法制作动画、角色设计、绘本与影像作品。

服部一成

Hattori Kazunar

平面设计C组

寄语：我大学毕业已经是三十年前的事了哦。但这并不代表什么。现在沉迷于眼前的事物毕业的喜悦也是没有办法的。不管如何今天都要恭喜大家。我们在社会上再会吧。

简介：艺术指导，平面设计师，1964年出生于东京，1988年东京艺术大学设计学科毕业后进入广告制作公司LIGHT PUBLICITY，2001年独立。曾担任《流行通信》艺术指导，《here and there》艺术指导、平凡社PR杂志《月刊百科》平面设计，竹尾纸张《TAKEO DESK DIARY 2006》等。曾获ADC奖、ADC会员奖、东京TDC会员奖、原弘奖、第6届龟仓雄策奖、每日设计奖等。

澤田泰广

Sawada Yasuhiro

研究室：Creation

寄语：每次周四下午的课都让我觉得欢乐而有新鲜感。这种感觉不仅仅是因为学生们的谦虚顺从的上课态度。那是因为大家都在一种活跃且抱着特有的天赋、沉浸在自己的审美意识之下的成果。尊重来自大家的“差异”，在欲望的驱使下提高大家的竞争力。

大家即将迎来属于自己的时代、而“设计”并不是单纯地像相扑一样在相扑台上一决胜负。请带着自信，请带着任性，请不要妥协。好好体味成功感。然后，尽自己所能，得到幸福。

简介：艺术指导，平面设计师，1961年出生于东京，东京艺术大学美术学部设计学科毕业，进入三得利公司宣传制作部门，1989年独立为泽田泰广工作室。