南加州建筑学院SCI-ARC 2019春季毕业作品展

 

者按：作为全美排名前十的建筑院校SCI-ARC,2019春季作品展由三位年轻的先锋策展人操刀：Damjan Jovanovic， Angelica Lorenzi，Alexey Marfin。不同以往的学院式展览风格。本次展览集作品展示和酒会与一体，为嘉宾和参观者感受轻松，别致的观展体验，同时也体现着西海岸独立风格建筑院校的多元与独特。下面就和小编一同感受一下SCIARC春展的魅力吧!

 

 SCI-ARC 春季建筑展 

 

 

 

|  展 览 概 况  |

 

本次展览主要展出四大块内容，汇总了学校所有学生在过去的一个学期所提交的作业。 Sci-Arc不同于英国很多建筑学院，项目周期非常短而完成度高。耗费时间为14周。展览内容主要包括 March I ，March II， Undergraguate 和Vertical City。其中，March I 课程为三年制，分为六个学期。学生在前两年无法自由选课，学校将学生分配到不同的老师旗下上课。 March II 课程为课程为两年半制，分为五个学期。学生在第一年无法自由选课。

 

展览地图

 

从主入口进入C区。 主要展示以图像，视觉和美学为导向的建筑设计。其中包含March II年级的图书馆设计项目，Vertcial  City ，Florencia Pita的vertical studio和部分本科项目。

 

 

C区一览

 

 

| MArch II： Form of Knowledge |

 

 

March I的同学们在这个学期共享同一个课程目标，设计图书馆。 学生会被分配到老师的studio，用截然不同的方法论开展设计练习从而使得同一个主题拥有丰富多变的设计思路。

 

在西方，library这个词的词源很模糊。它可以指“藏书”和/或“收藏藏书的空间”。这种模糊性源于这样一个事实，即图书馆是由个人或宗教机构储存的知识的私人和独家收藏演变而来的。在1440年古腾堡的印刷机问世之前，书籍都是手工抄写的，只有经过挑选的精英才能阅读。这意味着极低的识字率，更重要的是，对社会的政治控制率很高。然而，在印刷术之后，图书馆作为一个“知识圣殿”，发展成为一个公共机构，在这里，书籍不再被字面或隐喻地束缚在存放它们的空间里。

 

然而，当代图书馆是一种复杂的结构，它已经超越了文化的期望，并在不断扩大的媒体收藏和公民与民主交流的空间中得到了整合。公共图书馆不是博物馆，而是具有公民的优势，因为它可以提供多种公共空间:从个人(阅读羊圈)到集体(阅览室)。这反过来又把图书馆比喻成“知识的殿堂”，代之以“城市的客厅”。但这种修辞上的转变也体现在建筑及其美学上的转变。图书馆作为“城市客厅”的理念，自OMA西雅图公共图书馆的分水岭时刻以来，一直受到人们的关注。

 

2GBX Studio的一个核心主张是，在城市的规模上，强大的建筑项目不仅会引起其他建筑师的兴趣，而且是一种新的城市活力的必要催化剂，但目前缺少。图书馆是这种城市发展模式的前沿建筑类型，也是该学科如何扩大其专业范围以吸引公众想象力的一个重要方面。工作室将通过一个单一的建筑项目，探索各种各样的策略来管理藏品和创造集体空间。

 

 

 01 Elena Manferdini Studio 

 

Manferdini Studio从抽象化基础几何形态出发，将新型特殊材料运用在表皮和室内，通过材料特性和科技体验定义新型图书馆。以下是组内一些同学的作品详细介绍。

 

轴测图 ， Jiaoyue Zhao and Kaiying Lin

 

模型渲染图，Jiaoyue Zhao and Kaiying Lin

 

项目简介：“该设计意在探索未来的图书馆，众所周知的是4.0时代对于纸张的需求已大量减少，同时资本主义社会的发展不对推挤着图书馆原有的需求。我们发现在资本至上的时代趋势下，联合办公正在如雨后春笋般不断涌现，他们要求高度灵活性，价格低廉的空间来办公，同时也需要大量的文献资源以供参考。我们在这个环节中看到一个互补缺口，我们想象现代化的图书馆不仅仅提供全新的知识体验，同时也扮演零售和资本发展的角色，以推动经济文化的双赢发展。在体量上我们从基础几何形态出发，并结合新型材料作为表皮设计，意在用赋予经典建筑形态现代化的表达。”

 

 

 02 Jackilin Bloom Studio 

 

Jackilin Studio采用三维物件拼贴的方式，在基地上将不同体量物件放大化并组合，以此来产生形态各异的建筑雏形。从二维空间到三维空间不断平贴和重新组合的过程中，产生独特的图书馆，图书馆在这里作为知识储备机构的同时，也是美学造型的容器。

轴测图 ， Housheng Wang and Hiral Ahir

 

纸模，Housheng Wang and Hiral Ahir

 

项目简介：“这种宽松体量与皮肤的融合提供了图书馆和智库空间之间的空间机会。建筑的每一个角落都反映了内外之间的互动。这种组合是有效的，因为它的组成部分相互依赖，形成一个整体。这个杂乱的相互依赖的图书馆建筑是我们的体量模型的囤积式姿态的结果。这些不同的物体在与天空、地面和场地的互动中呈现出有趣的纤细姿态。这个部分探索了它以拼贴形式聚集的各种可能性，为我们提供了想象我们的智库库的内部组成的新方法。”

 

 

 03 Ramiro Diaz-Granados Studio 

 

Ramiro Studio 在项目开展初期，首先研究不同地形，从二维平面向三维平面转化，地形在作为自然景观的同时也可转化为建筑空间。该设计室旨在探索具有纪念意义的图书馆空间，在作为公共空间的同时提供自然，一局空间的可能性。

 

 

建筑表皮渲染图，Manying Wang and Juicheng Hung

 

建筑室内渲染图，Manying Wang and Juicheng Hung

 

建筑平面图，Manying Wang and Juicheng Hung

 

项目简介："我们通过对Machine和Terrain的深入研究，发现两者之间存在特殊的契合关系。在两者间叠加层级关系，相互嵌套，让Atlanta Library成为具有纪念意义的城市地标，我们精心设计内部层级空间，为内外赋予不同的空间氛围。"

 

 

 04 Damjan Jovanovic Studio 

 

Damjan Jovanovic 尝试颠覆由XYZ坐标定义可衡量的传统建筑形式， 通过体块碰撞作为未来建筑设计的一种可能的手段来构建作为信息聚集体的图书馆。

Damjan Jovanovic questioned the traditional architecture form conceived in a dimensional space and defined by XYZ coordinates. In this studio, space is generated through volume bashing as one possibility for future architecture design methodology.

 

建筑轴侧渲染图，Xin Liu & Nero He

 

纸模，Xin Liu & Nero He

 

项目简介：“在这个图书馆中，通过增强式虚拟现实投影的手段形成聚合体式的图书馆宛如包含多重现实的信息云端。当使用者在虚拟与现实之间切换视角的同时，建筑的实体呈现变成了一个虚拟与现实主题平行存在的平台。全息投影的使用使得空间时时改变，让图书馆呈现出“世界里的世界”。该项目是一个包含多层现实的信息云。在这个库中，有三层实体:第一层是实体结构，它提供了有形的接口;第二层，模糊对象敲打，影响空间构型;第三层是虚拟全息，它直接代表信息。所有这些层都通过有形或无形的方式与人进行交互。因此，在这个项目中，固定的理想空间的概念被现实的时间、动态和互动的建构所取代。

 

 

概念动画，Xin Liu & Nero He

 

 

 

 05 Herwig Baumgartner Studio 

 

Herwig Studio利用我们从日常生活和自然中得到的图案，生成特殊的立面纹理或半透明单元，利用雕刻空间、挤压平面和垂直折叠循环的语言，在室内外形成强烈的交流。

 

建筑轴侧渲染图，Yiyang Sang & Yunfei Cao

 

建筑模型，Yiyang Sang & Yunfei Cao

 

项目简介：“该项目的目的是寻找一种方法，以未来图书馆的形式取代目前的建筑，并与周围的城市环境相协调，创造出一个真正可行的未来图书馆数据交换系统。该项目被设计成一个“可读”的图书馆，让人们接受未来阅读和存储数字数据的趋势，并将其转化为真正可持续的知识，为我们的下一代保存方法。始于创造单体和从斯图加特公寓中提取建筑元素,二人重组从平面中提取的元素，创建一个新的几何聚合，该聚合体具有数字组件嵌入的置换纹理表面，同时通过抽象化自然生物的纹理来表现数据化的通信媒体的概念。”

 

 

 06 其 他 作 品 

 

Ovgu Nurozler & saleh Jamsheer

 

Richard Mapes & Julia Pike

 

 

| March I: Vertical University |

 

 

该年级设计主题为墨西哥城的垂直学院，学生首先要求学习学院案例，通过Figure ground Mapping的方式表达城市与建筑之间的关系，也就是2d的图像表达，再基础上将其旋转立体化成三维空间语言。

 

 

 

 01 Florencia Pita Vertical Studio 

 

该工作室将在工业基础设施和混凝土河流的背景下研究人工景观的制作。洛杉矶河正在经历市长的改造，曾经是自然景观，现在是横跨51英里的混凝土硬景观。这条河从基础设施向公共空间转移的潜力，可以改变洛杉矶的城市面貌，并提供一种新的再利用模式，前提是活跃的(而不是陈旧的)基础设施可以发挥多种城市功能。洛杉矶河不仅是一条不间断的线性道路的城市连接线，而且它还携带着流向海洋的水。在沙漠城市里如此挥霍水似乎是自相矛盾的。这个工作室将以“假自然”为主题。我们看待自然不是为了它的意义，而是为了它所揭示的东西，一种自然的表象。

 

 

项目介绍：“洛杉矶河复兴总体规划”是一个广泛的建议，考虑到洛杉矶河的51英里，我们的工作室将专注于总体规划中的一个特定区域，位于泰勒庭院G2河公园项目。该基地位于洛杉矶盆地的中心和洛杉矶河的中部(25英里)，因为它蜿蜒穿过洛杉矶县。这个地区的邻居有:柏树公园、格拉塞尔公园、乐仙谷、林肯高地和阿特沃特村。这条河的跨度是一个“软底”11英里的延伸，因此它容纳了一个河岸生态系统，与河的其余部分完全渠化形成了相当相反的平行。“

 

轴侧平面

 

物理模型

 

 

 采用材料与色彩表现不同层级关系与分区

 

| Vertcial City |

 

课程介绍：Vertical City是Sci-arc学生的一门主修课之一。 不一样的是这是一门跨年级报名的课程，不同program的学生将会在这门课中一起学习。

 

 01 ENCHANTED MODELS 

 Tom Wiscombe Studio 

 

该设计室深入到模型包的奇怪的内部生活，以及在模型尺度上的文学性和思维性如何改变我们思考和构建架构的方式。借用Elias Ahmadi幻想项目，连续纪念碑，等虚幻构想设计为原型，学生要求选用12种模型包装方式，并在模型现实中重建它。设计室同时也希望通过内外翻转的方式，让原有的刻板建筑认知，以意想不到的方式变得具体起来。

 

 

Model by  Elias Ahmadi

 

The Continuous monumentl ,Elias Ahmadi

 

 

 02 "In Detail"  Studio 

 

工作室首先仔细观察一系列细节关系，包括相互连接/联锁部件(例如，日本细木工、锁和钥匙、机械紧固件等)。其思想是挖掘这些类型的关系，使它们在概念上(例如，通过编程)和形式上（当然，它们的功能依赖于形式）跨尺度转移。

 

建筑模型，Neno, Kiwi and Liang Yu

 

建筑模型，Wilson Chan and Navid Simanian

 

建筑模型，Navid Simaniar and K.L. Wilson Chan

 

建筑模型，Ruquia Akte and Brandon Kintzer

 

建筑模型，Ruquia Akte and Brandon Kintzer

 

建筑模型，Yuan Wang & Sabrina Yuen

 

建筑模型，Fatma Gonca Tunc and Rachele Sipione

 

 

 03 "Al Assemblies"  Studio 

 

该Studio将利用卷积神经网络与机器人装配算法相结合，制作成比例木结构。除了3D形态生成，Casey此次所带Studio将利用神经网络开发结构的二维纹理应用，探索三维形态与二维图像之间的关系。本课程将探索基于机器学习的自动设计和制造的固有机会和局限性。此外，还将探讨如何将建筑生产中的局部研究作为生成输入，用于非人类形式的图形表达。

 

建筑模型， Andrew Chittenden, Addin Cui, Talbot Schmidt and Benjamin Weisgall

 

 

 04 "Dialogues"  Seminar 

 

课程从一套铸铁零件开始。这些部分然后被放置在一个更大的领域(类似于城市条件)。通过各种倒置、减法和置换的方法，这些原始作品找到了与场地“对话”(形式上、空间上、物质上)的方式。介绍“人造”元素与原始铸铁元素结合使用。这个想法是为了在两者之间创造一种模棱两可的感觉，因为高度还原的复制品具有超真实的特征，而原始铁片的特征具有更奇特的赝品特征(例如通过抛光来制造真是材质效果)。

 

建筑模型， Genki Matsukawa, Gabriela Zappi, and Sadvi Jayanth

 

 

| UG Thesis: Undergraduate Thesis |

 

本科生毕业设计主题多样，布置较为松散，笔者在这里只挑选两个代表项目做介绍。

 

 

 

 01 Crossing the line 

 

Javier Benavides ，Erik Valle

 

项目介绍： 越线是指建筑学科与图形表示领域的重叠。本文提出了一个城市愿景:一个城市尺度的对象，通过对图形和地面的图形误读，来协调城市中的建筑艺术品和使它们处于紧张状态的基础设施领域。该项目位于伦敦的King's Cross:一个最近重新开发的场地，有着连接英格兰和欧洲重要交流点的悠久历史。我们决定挑战传统的规划和设计方法，将项目的范围扩大到一个城市愿景，将King's Cross车站重新想象成一个开放的基础设施景观，以艺术与设计学院建立的文化中心为基础。开发一个灵活的绘图模型可以让我们思考将绘图模型转换成建筑的不同方式，从而利用构建站点历史的绘图层。通过误导追溯King's Cross车站存在的绘画谱系，我们将绘画作为新的图形可能性及其建筑后果的驱动框架。越界使用表示的新方法可以通过数字仿真的工具来创建一个接口的体系结构和基础设施的分层结构作为一个复杂的整体,其发展可能性取决于的想象力,和已存在的图像演变来的结果。

 

Main Building Design

 

Interior Logic & Physical Model

 02 Crossing Contamination 

 

Saul Kim ，Marianna Girgenti

 

项目介绍：该毕设探讨了建筑中各层的交叉污染，以及这如何影响两个区域的边界。该项目挑战了大使馆将东道国领土带入建筑的类型学。这迫使两个地区在同一栋建筑内共存，协商属于每个国家的空间。每个区域的边界都是由互相污染的层来定义的，从而创造出属于两者或两者都不属于的空间。这些空间的模糊性是站在一个国家的地面上，同时又被另一个国家的墙所包围。立面通过材料和形式反映了地域的相互作用，从体量到表面，从不透明到透明。为了进一步模糊基地的边界，建筑设置了多层嵌套和破碎的墙壁，它们在不同的时刻相交。

 

建筑模型， Andrew Chittenden, Addin Cui, Talbot Schmidt and Benjamin Weisgall

 

 03 其他作品 

 

The Manipulated Edge , Tucker van Leuwen-Hall

 

The American ground, Tony Avila

 

 

| 其他展区 |

 

Glow，Elena Manferdini，Visual Study

 

Reading Room