上海视觉艺术学院时尚设计学院工艺美术专业2019届玻璃与陶瓷设计方向毕业设计作品

    上海视觉艺术学院2019届玻璃陶瓷毕业设计作品展

第一站：5月15日下午3：00在上海工艺美术创意园（上海设计美术馆，钦州路528），展期间为（5月15-29日）

第二站 ：5月31日上海视觉艺术学院时尚设计学院开展。

 

 

2019届玻璃与陶瓷设计方向共有28名毕业生，毕业设计选题采用“一人一题”的选题暨毕业作品“一人多套”的工作量，从草图到制作完成整个过程全部由学生亲自动手完成，选题均围绕本专业领域的日用瓷造型、传统拉坯、陶瓷雕塑、现代玻璃艺术、等相关造型、装饰、设计、工艺与市场等方面来展开。

 

从本届毕业生的作品中，无论是艺术观念还是设计形式上都呈现了多样化。陶瓷创作与设计中融入了个人情感表达与当代设计审美的思考，提高了陶瓷设计中的情感温度，有将自然形态中线条美感与现代陶瓷造型语义相结合，在创作中进行新的衍生；有运用人体姿态元素结合自身形象进行新的设计与再创作；玻璃艺术创作中在当代人文思潮的影响下运用色彩的对比与材料本省的特点融合创作者本身的个性，表达自身的思想与情感；有对自然的关注、对特定社会群体的情感表达；更有对当下社会热点问题的思考等，反映出同学们开阔的社会视野和艺术眼界。更加可贵的是，经过四年的同窗学习，每位同学都展现出对玻璃、陶瓷工艺的不同理解和应用方式，形成了个人想法和创作语言。作品从工艺手段以及社会需求等方面的探索和追求发展的可能性，风格各异。

 

作品浏览

作者：罗丽君

作品名称：《迹》

作品说明：本次设计作品中我以银杏与蘑菇等的植物造型及纹理为主要的设计元素，通过自然界中所馈赠的原始材料陶泥，来表达自然中各个事物所留下的痕迹，让其回归自然，本次设计秉承推其出新的法则，主要在盖罐的主体的造型上进行创新，盖钮为简洁的辅助设计，让其更具现代形式感。寻觅不同自然事物中所留下的痕迹，凝固其留下的痕迹是我想要表达的主题。

作者：罗丽君

作品名称：《寻》

作品说明：痕迹的千百次寻找，将自然界中植物纹理的痕迹与我本次的设计作品相结合，利用蘑菇与银杏的造型及纹理作为元素，对其中的菌褶、银杏的脉络等进行总结，归纳其中的线性元素。对于规则六边形小盖罐的一种结合再设计，利用线条从四周汇入于一点的状态，来表达人们在不断的寻找过程中，不管过程的曲折，茫然无措的状态，最终仍会寻找到属于自己的终点。通过装饰手法进行物态与情感化，希望在视觉的形式感下，带给观者更多的情感的共鸣。

作者：王易知

作品名称：脑袋中的资本主义趴体

作品说明：在毕业设计初期找资料、画图的阶段，一个偶然我在耳机中听到了一首波罗乃兹舞曲，音乐给我带来的感官感受，使我产生了强烈的创作欲望。在现实生活中总是有这样那样的事情来限制约束我们的行为活动，总有这样那样的学习工作捆绑着我们，但是我们思想是自由的，戴上耳机就能用脑子创造出一个古典欧洲资本主义趴体。所以我以此主题，利用线性元素将音乐给予我的感受视觉化，希望能做出富有张力的，潇洒自由又柔美的艺术陶瓷。

 

 

作者：王易知

作品名称：困

作品说明：我给这件作品取名为“困”，此设计源自需要早起时心目中自己的形象，把手脚紧紧地裹在被子里，皱着个眉，瘪着个嘴，肿着个眼不愿意睁开，留恋在温床中，困倦欲睡。是这个“舒适圈”困住了我，还是我自己选择了逃避，在这些问题中反复，如同掉入粘稠的泥浆中一般，甩也甩不掉，越挣扎越混顿迷糊。让原本能够越飞越高的我“困”在了这里，身子越裹越紧，越来越重，最后如同这个陶艺摆件一般永远停留下来。

作者：王易知

作品名称：春去春又来

作品说明：在大自然中，枯叶的造型时常吸引着我，它不似春天的绿叶繁花那样朝气蓬勃，却有着经过时间洗礼后特有的一股张力，叶肉被风吹的干脆露出的叶脉更加清晰，整张叶子由于枯萎扭曲转动，它看起来不会是像新叶一样鲜嫩多汁，但如同一位有着神秘故事的老人家，让人们想从它的身上找到过去的痕迹。此作品便利用了枯叶干枯之后收缩扭曲这一特点，结合器形进行整理和变形，来表达对生命以及时光的感叹。

 

作者：谢旭峰

作品名称：交、往

作品说明：本套作品的名称为：交、往，为玻璃材料通过玻璃铸造的方式所制作而成。尺寸为三个36厘米直径的圆。设计灵感来源于自身成长过程中对于人与人之间的交往关系态度的一种认知。以手，绳子为主要元素替代抽象的中心主旨。表达出人在交往关系过程中内心复杂的心理，而所做的三个不同的圆则是表现了三种不一样的态度。我希望能够通过这一套由自身对社会问题的见解，引起整个社会对交际关系情感价值观上的认同和反思。

 

作者：谢旭峰

作品名称：波动

作品说明：本套作品的名称为：波动。为玻璃材料通过灯工的方式所制作而成。尺寸为2个32厘米直径的圆。设计灵感来源于大脑对自身思想的控制、肢体语言对自身的控制。以一种直观，明显的形式表达。本套作品是我对“交、往”作品产生的前序。人大脑支配的行为都是通过千百次计算而来，所做的每个动作都代表自己的最初的目的和想法。而一些惯性的动作和语言则是可以不过大脑就可以达成的目标。我希望能够通过这一套作品反映出，人在整个星球上的立足性，通过大脑多完成一些有益的事情，切莫不经大脑思考所做的事情是最愚蠢的。

作者：文景生

作品名称：《掣衡》

设计说明：在这个系列的创作中，我以力量制衡的灵感为出发点，跳跃出自身原有对玻璃认识的思维局限性，将玻璃脆弱的“缺点”转化为玻璃的“优点 ”，把玻璃的特性运用到力量制衡的造型中去，营造一种悬而不倒的视觉效果，从而使得玻璃材料语言上的表达和力量制衡的内在思想上产生了共鸣，在艺术表达的效果上得到形式和内容的辩证统一。

作者：文景生

作品名称：《相对静止》

设计说明：这是我关于力量制衡主题另一个系列的作品相对静止作品以玻璃、金属、绳的综合材料完成，运用了玻璃铸造的工艺和金属材料加工的结合，组合成两个力和四个力分别两两相对制衡的装置作品。这是一个矛盾而荒谬的存在，箭在弦上不得不发，箭头都对准了两个作用力的主体，敌对的状态此刻却成了和平共处的“逆转”——共存亡。于是两个大小相等，方向相反，作用在同一条直线上的力，成了一个相对静止的状态。绝对静止是不存在的，相对静止是有条件的、暂时的，因而是相对的。这个系列中，我以更简练的手法将艺术语言和思想内涵进行可视化，希望装置的形式在玻璃艺术上和当代艺术上产生更多的联系，试图带给观众更新颖的视觉感受和更深刻的思考。

作者：邵知宇

作品名称：戏

设计说明：童年记忆里的纸飞机游戏作为我本套茶具的主题。随着时间的流逝，我们已经错过忘记了很多童年的记忆与伙伴，繁重的生活压力让我们的难以再保持对于生活的好奇和热情。我想通过对于三角形面的转折形成的纸飞机的装饰样式能帮助我们忆起一些童年的往事和提起对生活最初的热情。同时三角形在造型外观上具有向上的势力，有穿透性，具有凌厉之感。它没有圆的圆滑、周全，没有矩形的死板、生硬，但它却是有棱有角的，不因为外界的环境而改变自身的形状，也是一种另类的生活方式。

 

作者：邵知宇

作品名称：规矩

设计说明：在传统的梅瓶的造型上加以改变，加上一个直长的颈使得瓶身看上去多了一点点的现代感，在花纹的外框上选用圆形和长方形，灵感来源于《伏羲女娲图》中的规和矩，无规矩，不方圆。在做人处事中要讲究规矩，才能规避掉很多的麻烦事，行事有章法。花纹选用经典的卷草纹加以改变。为了突出规和矩的外框，选用一瓶两种釉色，青和白的对比，更加凸显主题。也使得和传统的耀州刻花花瓶有了区分，具有一些现代感。

姓名：金兆宇

作品名称：《本我》

作品说明：表达的是肥胖人群的三种动态，对部分结构的夸张变形放大使得雕塑给人一种俏皮的感觉，让观众体会到我们在日常生活中乐观的情感。坐、躺、趴由高到低三种分别展示了三种不同的动态，最终出较为舒适的情感状态。

姓名：金兆宇

作品名称：《夕霞·青嶂》

作品说明：两组作品展现的是我在去宜兴的路上经过弁山隧道时所见的景色。通过绞胎这一陶艺形式，使用两种以上的泥料，经过拼接、叠加、揉等方式组合，来呈现一种自然、随机的纹理。《夕霞》用了古铜泥、芒果沙、拼紫泥和白陶泥，四种泥料相混合，借由拉坯机的离心力来拉扯泥料，达到相互融合、拉伸的效果，宛如傍晚绕着山峰的朝霞。《青嶂》则是用白陶泥与色粉，通过在白陶泥中揉入色粉来改变泥本来的颜色。再用拼接的方式组成泥片拉制成形。最终呈现的效果是由一片一片相对规则的泥片组成的花纹如层峦叠嶂的山峰一般。

 

作者：宋易轩

作品名称：“封存”

作品说明：在此次设计创作中，我以人体器官为创作主体，在正负空间上，进行空间转变，结合3D打印的工艺，将人体器官放大、超现实主义。通过与化学试剂瓶的结合，在质感上进行对比，在体量感上进行加强。重点研究了正负形的体现，使作品完整的表达“封存”这一主题。封存即是密封存留的意思，在我的作品中想表现出每个人的一些重要的回忆，永久的留藏在属于自己的那个时间线上。

 

作者：宋易轩

作品名称：“时间胶囊”

设计说明：第二套作品以时间胶囊作为主题，利用到了玻璃的灯工技法来呈现自己的创作。在1200度高温喷火枪下，结合玻璃编织的艺术效果来完成创作大形，内部空间通过吹制的玻璃艺术创作手段来完成器官的加工，在视觉上虚实结合。让人引发无限遐想。本人在创作上加入了个人观念，当今社会每个人在不同时间地点都有着不同的回忆，通过虚实结合的手法表现出，内在的重要性是需要每个人去珍惜和回味的。

 

作者：石翰林

作品名称：“餐桌礼仪”

设计说明：作品主体为玻璃灯工鹿头骨，提取野生鹿种分别为中国豚鹿、山麂、藏羚羊，与日常用品元素餐盘结合。从日常生活、社会环境与当下现象中提取灵感，将自然中的动物形态特征运用到玻璃造型的创作中，对动物头骨部分进行了概括、抽象和创作，塑造了作品中的抽象形态。作品表达现代社会中，人类对动物的无情摧残，和野生动物资源的不断消耗。通过餐盘承接鹿头骨的形式表现人类对动物资源的消耗犹如把野生动物直接放在餐盘中食用，直接的揭示人类对动物的残忍，犹如直接蚕食它们的灵魂与肉体。作品名为“餐桌礼仪”，在有礼仪与教养下的人类对待野生动物却如最原始社会中残忍的行为去不断迫害，呼吁人们加强对野生动物保护的意识。

作者：石翰林

作品名称：“角烛”

设计说明：作品整体以烛台形式呈现。作品上部为不同的三种鹿角主体物包含羽毛犀牛角等元素，通过玻璃灯工工艺制作完成。珍惜鹿种犀牛等珍惜保护动物的肢体作为“蜡烛主体”，以烛台的形式承接，表达人类对珍惜野生动物资源的消耗，蜡烛在烛台上不断融化以至消逝，虽是静态的玻璃作品，但表达出不断消逝融化的动态现象。呼吁人们对珍惜野生动物资源保护的重视。

作者：阳旋

作品名称：“被沉默”

设计说明：通过这套作品我想表达出，在这个现实的社会中，我们人人都有话语权，人人都可以为了自我的表达而发声，很多时候我们并不是不愿意人云亦云，只是有时候的言不由衷让我们总是在犹豫，犹豫着我们应该怎样去表述，每一次的词不达意都让我们感到无所适从，因而我们不得不选择沉默。沉默有的时候不单单是我们的一种选择，更多时候是我们的无可奈何。沉默，只是我们选择逃避的一种方式，不沉默，是我们面对现实的勇气。愿我们每个人都敢于发声，不做“被沉默”的大多数。

作者：阳旋

作品名称：“洗濯磨淬”

设计说明：我们每个人作为一个单独的个体，被创造在这个世界之中，从孩童时期忘我的享受生活，到后来的正视生活。从一开始的棱角分明、处处针锋相对，到后来慢慢的开始接受社会的洗礼、在成长中磨平棱角。这就是一种成长，一种转变。苏轼的《上韩太尉书》中写到“士大夫皆自洗濯磨淬，戮力于王事”。而“洗濯磨淬”表达的就是一种锻炼、修养。《洗濯磨淬》是以传统茶具造型为依据，以球形体为元素，加以创作。壶嘴和提梁挂钩处都采用圆球体的某一部分作为造型，提梁采用银的材质，亲手打造一把纯银的提梁，也是体现了“洗濯磨淬”的锻炼精神的主体思想。

作者：陈浩归

作品名称：“醉月”

设计说明：“开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。”这是李白在《春夜宴桃李园序》中写下的诗句。在花丛中酒酌相递，举杯同欢，所有人徜徉在皎洁的月下，仿佛月华也因而沉醉。诗人参透了时间易逝众生渺然的秘语，而不论命运如何，人依然能慷慨激昂地选择拥抱生命与自然。“醉月”之名由此而来。我希望在传承东方陶瓷美学与传统酒文化的基础上融入更多现代审美趣味，通过简约的直线与曲线构筑其造型，以求达到这种意境。瓷形近月，而光泽溶溶亦似月。

作者：陈浩归

作品名称：“结”

设计说明：“结”的装饰纹样最初灵感来源于大一赵强老师的基础工艺课程。这是我第一次接触陶艺，采用泥条成型的手法开始找到了一点点对于陶艺的感觉：它既是自由的，又有一定的工艺制约，就像我们在一个设置了规则的环境中所主动探索的成长。在毕业设计中，我将泥条弯曲互相交结的形态进行了图案化，以此作为主要装饰纹样，并将其嵌入饱满有张力的整体布局之中。“结”既是我与陶艺之间千丝万缕的羁绊，也算是对我四年本科专业学习做一个结尾。

作者：曹越

作品名称：“密钥”

设计说明：通过对灵感来源的梳理以及研究问题的分析，我决定将科技密码定为主题。首先是以六边形为主体，因为六边形作为科技感的常见元素更加容易将整件作品的未来感体现出来。而摆放在中间的作品则以正方形为主体，最后一件作品选择了三角形。三件作品都是中心对称的几何图形，保证了三件作品相当的体量感。三个几何形的边数依次递减以达到在纵向摆放时能够大体的看到每件作品，最后将实现将目光聚焦于最后一个三角形。每个几何形的内空间不断缩小，从而达到透视的效果。内部的电子元器件则时留给观众思考的线索，我希望观众能够在观看到我的作品后能够思考当下科技的发展在为人类提供便捷的同时是否也在制约着人类。

 

作者：曹越

作品名称：“海藻细胞”

设计说明：作品以海藻细胞为原型，使用灯工的制作工艺进行演绎，同时加入了以直线构成的外框，来体现细胞被外界所局限的场景。外框不断暗示着科技所带来的局限性，而内部规则的细胞则暗示着被束缚着的事物。从而与第一套作品相呼应，留下线索，引入对于科技与人类之间不稳定状态的思考。原本富有活力的事物，在其影响下变得逐渐麻木。

作者：李牧然

作品名称：“渗化”

设计说明：整套作品通过三个西方文化符号与三个东方文化符号之间的对比与相互关系表达了在历史进程中东西方文化在矛盾中互相影响互相交融、渗透的特点。我们对东西方文化的认知往往是片面的，而忽视了在历史进程中西文化之间深远的影响。在造型上，我通过搭建类似磁感线的柱状的结构，让两个文化符号不相互接触来表现一种虽然在融合，却又包含了矛盾与冲突的状态。作品旨在引起人们对于自身对东西方文化认知的思考与尊重。

作者：李牧然

作品名称：“被连接的面具”

设计说明：整套作品通过两个个西方脸谱符号与两个东方脸谱符号之间的对比与相互关系表达了在历史进程中东西方文化在矛盾中互相影响互相交融、渗透的特点。我们对东西方文化的认知往往是片面的，而忽视了在历史进程中西文化之间深远的影响。面具的链接与交叠，让两个文化符号不相互接触来表现一种虽然在融合，却又包含了矛盾与冲突的状态。作品旨在引起人们对于自身对东西方文化认知的思考与尊重。

作者：杨锦婷

作品名称：“合情”

设计说明：在此次以抽象女人体在陶瓷雕塑创作中运用为主题的毕业设计作品中，我的作品将以三种不同体态的女性形象为出发点，将这三位女性抽象的陶瓷雕塑与腰间布纹质感相结合，形成肌体与装饰的光滑与粗糙的对比，且运用圆润的身体与修挺的头部之间的线条曲直变化的手法，把青年女性形象的韵味、特征、柔软感和坚强感糅合的魅力表达出来，创造相关的形象联想与情境之间的联系、尽可能令观者与之共鸣，是本人在创作中试图深入探索并想达到的方向。

作者：杨锦婷

作品名称：“合意”

设计说明：能够设计创作中令人们感到亲近气息的茶壶是我的追求，而茶具造型作为现代艺术的组成部分，除了要考虑实用性、观赏性和艺术性外，也要满足新时代消费者对茶具的个性心理需求和精神消费需求，茶具才会有更大的市场性，才会更容易走进人们的生活。我的作品以自然元素中的荷花造型为出发点，从壶身到杯碟都与柔润的弧线和花瓣形状结合，造型联系紧密，整体氛围和谐。希望通过融入自然元素的茶具设计，向人们传达出自然灵动的气息、活泼韵雅的感觉。

 

 

作者：费璟池

作品名称：“卵石”

设计说明：卵石身形圆润饱满，这是长年累月风霜磨砺，河水侵蚀的结果，曾经这些石头也是有棱有角，锋芒毕露。如果把拥有锐利棱角的石头比作年轻气盛的人，容易焦躁、冲动，那么石头飘零各处，落入河床，积年累月之后塑造出来的就是更为平和饱满的人格。儒家自古有“中庸之道”，卵石确是中庸的写照，无棱无角，随遇而安，生发出和谐自在之态。诚然，有价值的东西往往是最为朴素的，因为洗净铅华，饱含岁月的沉淀。老子在《道德经》中有言“大道至简”，卵石也确确印证了这一点。自然塑造的卵石形态发人深思，与传统东方精神要义表达的价值观不谋而合。而饮茶在现代人的生活中必然要作为一种生活方式而存在，这种生活方式主张的正是“慢生活”寻求心灵安放之处，培养淡定从容的心性。东方要义观照了卵石茶具的设计理念，赋予卵石茶具一股精神力量。

作者：费璟池

作品名称：“顾盼风姿”

设计说明：以女性曲线为主体造型设计制作的《顾盼风姿》系列花器，通过简单线条的表达，体现出了东方女性独特的柔美之姿，《诗经》有言：窈窕淑女，君子好逑。女性的体态美是女性美好的一部分体现。花器瓶口处的造型处理灵感来源于旗袍的领口，是中式传统的“对襟”设计，《红楼梦》中就曾提到“对襟”一词：独李纨穿一件哆罗呢对襟褂子。这一设计点结合整体的柔和曲线造型，将温驯丰腴的传统女性形象展现无遗。整组花器施花釉，花釉具有较强的流动性，经由高温烧制，釉色效果千变万化，具有可看性，釉色与器型相配，更凸显出这组花器的玲珑别致。

作者：余奇睿

作品名称：“文明下的‘文明’”

设计说明：平时人们背着光鲜亮丽的各式各样的包，拉着时髦的行李箱，然而有些人利用那精致的包包和箱子的掩藏下来运送转移文物，盗猎的动物等这些物质历史文明的东西，败坏着自己的素质文明和整个社会的文明素养。透过这样的不文明现象来创作，力求通过这组作品让人们去思考或反思或产生共鸣，进一步提高和升华社会道德文明素养。

作者：余奇睿

作品名称：“境”

设计说明：我们创造了文明，文明却消灭了荒野，留住那片净土，让荒野永远荒野。

 

作者：许彤彤

作品名称：“律动”

设计说明：曲线是艺术创作的基础，从古至今，人们在各种领域中赋予了曲线不同的存在意义。本次毕业设计中，我对中国敦煌壁画艺术中的飞天图中飘带曲线进行研究，提炼其动势韵律，利用玻璃的窑制工艺来对飞天图中曲线的再创作，超越了玻璃本身坚硬材料的束缚，形成曲线的内在力感，达到柔美与力量并存的状态，表现积极的美学意义，能从中感受到自由、个性的生活态度和情绪，表现出不凡的生命力的“律动”。

作者：褚桐

作品名称：“孕”

设计说明：花卉元素在陶瓷作品中的运用十分广泛，该套设计从花朵的造型出发，辅以肌理装饰，通过青白的釉色来传递陶瓷质朴温润的质感。作品灵感来源于芙蓉花，芙蓉花象征着纤细之美，花瓣上有着细如发丝的脉络，将开未开之时，由蜷曲向内的花瓣曾层层包裹，有一种含蓄的美，圆润饱满且有生命力又有着孕育生命的力量。所以设计造型时，花瓣包裹的中间部分作出圆润饱满的感觉，而花瓣与花瓣的接缝处，则做成较为薄的感觉，体现花瓣的轻薄，搭配细腻的纹理，借此表达作品主题“孕”。

作者：褚桐

作品名称：“融”

设计说明：坚冰碰到春温，就融化为涟漪的波澜。“融”是动态的表达，是时间的流逝，是无声的力量。《融》作品的灵感来源于融化发生的一瞬间，即固体化为液体的一瞬间，该作品中将“融化”这一动态用夸张的手法做表达，上半部分使用堆砌、挤压、流淌的造型动态，而下半部分则用较为传统的对称形与上半部分“融”做对比，是对造型动态感的初探。陶瓷给人的感觉总是温润敦厚安静伫立，这套作品中尝试用融化流淌的造型，表达万物无声消融的动态感。

作者：董凡铭

作品名称：“陨星羽”

设计说明：陨石，别名陨星。鸟，又名羽，灵禽，金鸟，凤翎。故经过推敲之后取其名。陨石自从下落之时直到着地持续保持周身燃烧的状态，而在此期间的动态与鸟类俯冲，探身等动作又十分相似。因此，我决定制作出一组拥有三种不同动势的燃烧状陨石鸟形雕塑，表现该生物从俯冲到落地的一系列姿态，同时采用铁锈红色釉来加强其燃烧感与铁质感。当下主流社会的审美具有一定的趋同性与从众性，因此我意图去创作出这组具有运动感，燃烧感与爆炸感的雕塑来尝试打破这种现象，并想方设法达到使观者眼前一亮的目的。

作者：董凡铭

作品名称：“星兜”

设计说明：“星兜”花器套组灵感来源于一种名叫星兜的憨态可掬的多肉植物，形似南瓜和网兜，周身布满星状花纹，含有"兜住流星，网住美梦，使得心愿成真"的意义。我将其进行抽象变形，加以雕塑感，并强调这组花器的生长感以及多肉植物的肌理感，意在为使用者增添一份忙碌生活当中的小确幸，同时也祝愿使用者能够实现各自的愿望。

 

 

 

作者：吴子炎

作品名称：“梦”

设计说明：在此次设计创作中，我以梦境为创作主题，以两个主人公去到梦境空间的形式，他们本不是这个梦中世界的人，我将他们以慵懒放松的造型状态融入于各个梦境世界的元素中，结合现实生活中出现的种种问题包括：噪音污染，城市以及绿化污染，海洋污染，还有现当代存在的一个重要的问题：人们不会创新，只会抄袭模仿别人的现状。我将这些问题融入到画面之中，以梦境空间来反应现实社会的种种问题。

作者：吴子炎

作品名称：“奇思妙想”

设计说明：在此次设计创作中，我提取《梦》中的一些元素来表现，受到克里姆特的独特色彩表现力的启发，将镶嵌玻璃的重要技法热熔表现出来的同时，将白色，绿色，紫色等颜色用有形状的色块碰撞在一起。并结合一些叠放、错落放置、并列来表现出与梦相关奇思妙想的状态。在展示方面，我将镶嵌玻璃结合灯具，在展现颜色碰撞力的同时又有它实际的用途。

作者：姜冠琳

作品名称：“昧旦”

设计说明：以彩色镶嵌玻璃这一表现形式，将城市规划地图元素进行再设计结合马赛克装饰表现手法融入艺术创作中。结合当下城市的功能分部，选取城市的局部进行点线面的提炼和创作，搭配光源，吸引不同的人以不同的角度阐发各自感受。充分利用玻璃透光这一特质，以城市的俯瞰视角来表现光在玻璃艺术中的变化和应用，使作品的形式感更具极简主义。以“昧旦”来作为整个作品的主题，亦是想通过玻璃的透光性和折射趣味来表现对城市里的光的解读。昧旦也描摹了一种暧昧的、模糊的状态，传达一种在拂晓时分介乎清醒与昏沉之间的边缘感。当人的视角跳跃到一定程度时，视线范围内的一切都只剩光影，光源聚集到一定程度时，人们才能把视线凝聚在一处。类似于夜晚飞机在视平线以下、NASA卫星拍摄的城市航拍夜景，人们不断丰富着对世界的认识，不断在遵循规律的同时改变着周遭的环境，城市经久沉淀了众多的文明与时代的讯息。

作者：姜冠琳

作品名称：“琉光”

设计说明：对城市地图元素的概括再设计的灵感来自生活中不同材质的纹理，浇筑画中流动的颜料形成的网状纹理类似于城市地图的道路分支，大小形状不一的饼干碎片无形之中产生别具一格的破碎美，使简单的排列下又能产生意外的规则感，对碎片的重新组合排列又类似于城市地图中对建筑物的规划布局。运用灯工、热熔等制作工艺，将不同形状、颜色、质感的玻璃进行重新排列组合，构成具有装饰效果的设计图案，置于长方体架的不同的面，局部运用镂空的装饰手法，使作品更具空间感，将光源置于较为中间位置，通过光的发散，使人们能够通过不同的角度感受玻璃的艺术美感。

作者：于煜

作品名称：“MOON”

设计说明：月球和地球之间的潮汐引力，潮起潮落，也在悄然间影响着大地万物的生长和活动，除了白昼的日光还有夜幕下温和无声的月光。在古希腊的传说中人们相信，月亮的圆缺对人类的生活造成影响：满月使所有事物蓬勃壮大，而亏月则阻止一切事物发展，所以亏月有利于治病或驱邪。“半月”造型的咖啡具，融入柔和的曲线和少量的直线相结合，象征这夜晚和深夜努力的人，虽并不抢眼但依旧散发着自己的光茫和能量。

作者：于煜

作品名称：“花开”

设计说明：以沙漠中的仙人掌为灵感，通过发达的根系在恶劣的环境中拼命储存水分，这是一种生命力的体现。提取仙人掌分瓣的形象特征，以鼓起的圆形来表现其对水分的储存和汲取，通过柔和变化的弧线将这种生命力进行夸大的表现。从小小的种子逐渐成长，拥有茁长的身躯，最中开出花朵，是对生命最大的礼赞。它告知着世人，生活不易，但依旧要保持热情来迎接生命中属于自己的花。

 

 

作者：杨雪平

作品名称：“守恒”

设计说明：在我们的日常生活中，获得与失去往往都是循环往复的，只有懂得付出，才会有所收获，这也是人生中所隐含的守恒定律。此次毕业设计根据守恒这一概念进行联想，再结合日常生活中得失守恒的例子进行造型设计，突破空间的界限，对造型结构进行比例的设计，将守恒概念融入到咖啡具的设计中去。因此，我将此次毕业设计的咖啡具主题立为“守恒”，是造型结构对立统一的守恒，也是人生福祸得失的守恒。

作者：杨雪平

作品名称：“断水”

设计说明：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”本是诗仙李白自己在面对现实无法改变的一种无奈，理想与现实之间不可调和矛盾的心情，也是千百年来用来描绘愁绪的名言。我们都希望能够抽刀断水，但是过往的日子就像流水一样的纠缠无法摆脱。而在《断水》中，以陶艺的形式展示出一段被斩断的“流水”，意在表达“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，人生在世，不如意事十之八九，但我们能总是沉浸在这些忧愁苦闷当中，而错过了人生中的大好时光，而应勇往直前，笑对人生。

 

 

作者：袁心明

作品名称：“褶”

设计说明：随着人们审美要求的不断提高，新的设计元素与理念也不断融入现代日用瓷的设计之中，本次毕业设计以服装面料中的百褶肌理为设计灵感来源设计了这套陶瓷咖啡具。选取百褶的几何元素作为咖啡具中的装饰元素，用饱满的圆球型主体造型与直线百褶造型形成对比，并有对比强烈的釉色分布突出几何线条之间的对比关系。此套设计主要是研究几何元素如何运用在现代陶瓷咖啡具造型设计中，如何掌握不同类型的几何线型之间的比例关系及其使用性，从而探寻现代陶瓷咖啡具中新的审美艺术。

作者：袁心明

作品名称：“心脉”

设计说明：山水一直以来是东方美学设计中备受宠爱的元素，从传统的画作到现代的产品设计都见证着山水元素千变万化的发展，在中国传统工艺产品的陶瓷中更是运用颇多。我从著名的千里江山图中得到灵感，将其刚柔兼并的山型图样运用到这组陶瓷茶盘的设计中，将连绵的山脉运用于口沿设计，从而变现千里江山的起伏广阔之感。在我们的一生中，会遇到形形色色使我们的阅历变得有起有伏，就如这山脉一样连绵不断有缓有急，但是它依然屹立存在着，气魄从未消失，面对人生的得与失，我们需要相山脉一样依旧保持住自己的“心脉”。

作者：计嘉艺

作品名称：“涸泽而渔”

设计说明：作品题目取名为《涸泽而渔》，其名出自于《淮南子·难一》，有“排干湖水去捕鱼”的意思，表示只看眼前利益，取之不留余地。当前资源逐渐枯竭，环境渐渐恶化。在设计这套作品的时候，除热爱动物的初衷，另一灵感来源就是的BBC、及环境特工这类的纪录片，通过对人与自然关系的研究，以及当前重大新闻、素材的选取，决定把动物元素引入镶嵌玻璃，例如鲸、海豚、狐狸、北极熊、棕熊等，充分结合了当今社会的时代特征与现代社会人们的审美以及一些纪录片中的真实的案例。

 

作者：计嘉艺

作品名称：“境吁”

设计说明：第二套取名为《境吁》，意为环境呼吁，希望大家看到作品，就能接收到作者想传递的信息，与第一套作品主题一致，但是玻璃工艺选取的却是灯工，以摆件的形式展现。作品选择的元素是鹿、羊及鲨鱼，作品中鹿有美丽吉祥幸福的意思，但在当今社会却被肆意砍断鹿角；以往的海洋霸主也在人类的过度干预下伤痕累累；最后具有吉祥权力的意义，承载着艺术的是以羊图腾，缠绕着展现在大家面前，深灰色与透明结合更显沉着，高贵。最后以三角，长方以及不规则的形状展现出，更具形式感。

作者：刘玉婷

作品名称：“性”

设计说明：从性少数群体的方向出发，以“性”作为主题以诠释着作者对“性”的思考与理解。无论是否为性少数群体，每个人都有着自己自主选择“性”的对象的权利，以及实施与否的自由。通过多项装饰元素的应用，在创作过程中研究探索玻璃热熔与手绘的处理方法和镶嵌的工艺技术，以此来表现主题。

作者：刘玉婷

作品名称：“共生”

设计说明：存在自然界中的每一个个体都是由多种元素糅杂而成的，既是相似的，又是不同的。大自然对所有个体都是平等的，给他们提供一样的环境而使其生存。宽容地对待每一个异于自己的存在，因为你不知道是否会在某一个阶段自己也成了曾经的异类。

作者：李琦

作品名称：“出行”

设计说明：女性与男性出行前，在家中准备打扮的模样，为了见重要的人，一定会将自己打扮的很清新印象深刻。出行前打扮的模样也是我认为男女性最散发魅力的时刻。

作者：龙谭谈

作品名称：“分化一体”

设计说明：“分化一体”，顾名思义，就是在一整套茶具中，既有将主壶体进行一体化，以及茶杯与茶碟本就分化的特征又融为一体，整套茶具显示出既为分化又为一体的走向。从功能上讲，壶口壶盖壶柄为同一位面，最高限度提高了壶体的容水量，茶杯底部与茶碟的契合可以增加茶杯茶碟的稳定。造型上，突破以往壶嘴壶盖壶柄的单独性，整套茶具从不同角度看去像是一体，差异不大，换个角度就有其各自的美感，总是能感受到它们是一个整体的韵味。

作者：龙谭谈

作品名称：“弧”

设计说明：“弧”即圆周或曲线上任意的一段的涵义，在整套茶具设计当中，以“弧”贯穿整体，既是在形体上表现圆还有曲线的美；在造型设计中，用圆与曲线塑造整套茶具的外形与体感，并将个体与整体进行呼应，将自然中最让人感觉到舒服的曲线美与圆润美带到整套茶具设计之中；功能设计上，提高壶嘴倒水的顺畅感，并将倒水形成的曲线与整个设计相呼应，壶柄曲线的设计也是为了增强使用茶具的稳定与舒适；整套茶具的设计从不同方面都是对“弧”美感与体会的表达。

作者：钱宇濠

作品名称：“水波-三生”

设计说明：社会在不断地进步，人们的审美也在不断变化，在玻璃审美这方面，日趋个性化，追求唯一性，因此越来越多的设计师用独特的设计理念来表达自己的灵感和设计思路，很多设计师们用最简单的水的流动，波纹，水花等为切入点，但是却以它们的各种独特形态融入到玻璃中，将水的简单的美表达的淋漓尽致，极具个性化又不失时尚感，将水元素玻璃制品的晶莹剔透发挥到了极致，将玻璃的美感充分地展现在人们眼前。

 

56套近170件作品，代表了28人青春时代热烈的灵魂独白。尽管在艺术创作理念以及工艺上稍显稚嫩，但是难能可贵的是，看到同学们一次次基于发现与解决问题途径的探索，将生命中最真挚的情怀用艺术语言体现了出来，创造出源于生活的心灵体验，阐释了对美好的感知和体会，凝聚了本专业所有师生的汗水。

 

 

四年的时光接近了尾声，“拉坯机转了，泥巴在手里慢慢变乖；车模机在转，车飞的石膏在也回不来···”，但你们的艺术才情永远在。