清华大学美术学院（深圳研究生院）2019届艺术硕士研究生毕业设计作品（服装艺术设计）

 

服装染织设计不是一场独行的旅程，其间不仅需要灵感的碰撞，更加需要传统文化的积淀、社会问题的思考、时尚市场的洞察、新型材料的实验以及科学技术的加持……

在一针一线地交织中，用作品完成我们对于生活的感悟，对社会现实的反馈，对空间维度的思考，在作品中融入我们作为染服人的专业态度与社会担当。

我们承袭传统致力创新，回溯传统文化的内涵，探索前沿潮流的魅力，融合当代设计的理念，完成技术革命的创造；

我们以传统手工艺造物思想为基石，以东方的视角诠释世界的美，完成传统与现代的链接，形成符合传统内涵和当代生活的艺术作品；

我们以智能科学技术为渠道，以未来的材料打造全新的可能，打通科学与艺术的屏障，形成兼具实用功能与未来视角的艺术作品；

我们以时尚基因元素为内核，以全方位的视角完成品牌的塑造，拉近时尚与大众的距离，形成满足品牌发展与大众需求的艺术作品；

我们立足现实，思考什么是人生；立足传统，思考什么是创新；立足科技，思考什么是未来；立足时尚，思考什么是艺术；立足当下，思考什么是设计......

大家跟随我们的脚步，享受一场时尚艺术设计的饕餮盛宴~

 

 

 

共  生

学生：朱湘桂 / 指导教师：王悦

唤起我对“共生”的思考起源于日本导演枝裕和的电影《小偷家族》，电影里讲述六个没有血缘关系的人组合成一个乌托邦家庭。其美好是对传统生物关系的一种批判，其破碎也正触碰到共生关系里的真相和本质。

共生分为三个阶段，

也是我设计中尝试的三个阶段。

第一阶段为仿生。

追求物质占有，精神自由。

打造自己的乌托邦世界。

第二阶段为陌生。

刻意改变现状，

被动做出选择。

第三阶段共生。

仿生和陌生融为一体，

顺应自然

心手合一，

和谐共生。

 

 

长  生

学生：回洋洋 / 指导教师：李薇

此系列的设计主题为《长生》，以图案的装饰性为主，将梅派女蟒中波浪形滚边上的“云鹤纹”运用到现代女装的设计当中。

 

 

生  生

学生：马思卉 / 指导教师：李莉婷

一生为始，二生为衍。五正、五间，是谓色之生生不息也。

始为本源。色彩上，以妆花常用地色石青、绛红、金黄指代本源色彩，给人纯粹的原色感受。

衍是生长、是变幻，说的是色的无穷无尽。运用妆花配色方法如二晕：古铜、紫；三晕：秋香、古铜配鼻烟等表达妆花用色的丰富性。演绎清代云锦妆花色彩的当代魅力。

 

 

Free Y

学生：杨丰瑜 / 指导教师：肖文陵

随着社会的不断进步，人们的包容性也越来越大，对于不同于自己的人，我们越来越多的态度是尊重和承认。我就想用复合面料这种集大成的面料来表达这种包容和尊重。

古往今来男人都是要强壮而结实，要有大块的肌肉和矫健的身躯，形成了一种统一的审美标准，越刚强越男人，于此特征相反的男人会被给予否认或者歧视怀疑。这一审美使得男装通过强调男人的倒三角形体、粗糙或硬挺的面料来强调男人的气息。但其实男人也可以有不一样的美。想要改善男人衣着的这一趋势，从廓形、和面料上入手，面料会借用一些柔软通透的女性常用面料，通过复合的方法形成一种总在变化的机理效果，打破织物同质化问题。

复合面料是现在面料发展的一大趋势，是指将至少两层可以当作面料使用的材料，用各种方法牢固的粘合在一块的一种新型面料。本次设计主要从两点出发，一是从女装常用面料出发，多次实验复合不同的女装常用面料，呈现出多种不同的效果，分析这些效果的特点，探讨男装女装之间的联系；二是从技术的逻辑出发，深入研究复合技术和服装设计之间的关系，把复合技术的集大成逻辑应用到男装设计中，表达本次设计的主题，为面料非标准化、面料可持续提供一条新的思路，是技术与艺术的融合与进步。

根据女性常用面料特点寻找男女性别之间的根本共通区域，将女性常用面料打破重组，复合成新的面料，运用在男装设计中，丰富男装风格、丰富男装面料风格、实现面料非标准化。

 

 

流言羞避

学生：石婧 / 指导教师：臧迎春

3D打印是智能化数字化时代里应运而生的新制造方式，拥有着智能制造和创造的巨大潜力。与服装领域的合作早已不是什么新鲜事，但在面料平台上进行打印，尤其是弹力面料，正开启了新一轮集功能与装饰为一体的3D打印服装新方向，给此类新型服装走入千家万户，开启新的数字化定制服装的生活方式提供了可能。

设计灵感源于热带雨林中树冠羞避（crown shyness）奇观——每个参天大树之间留出了一条自然的空隙带，保持着自己与对方的安全距离，我幻想着在此复杂又自由的互联网空间时代能不能也有这样一丝安全“羞避”空间。在纷杂的网络环境下，每一台屏幕后面都是一张看不透的脸，他们似乎没有个人的思考方式，总会跟着一波又一波热闹的网络暴力热潮彰显着个人“时尚特性”。我希望人与人之间也能保持如此的安全空间，流言皆可“羞避”。

西服作为社交活动里最正式的礼仪服装保持着人与人之间合适的距离，人们穿着如此的礼服在巨大流言噪声中被扭曲撕碎。而作为人体最接近的“第二层皮肤”的亲肤面料同样在其中被扭曲至变形，虽背后完整的躯体仍在，但表面已疲惫不堪。此次设计中，用3D打印自成型结构来表现扭曲的流言氛围，自然且每一次都不一样效果的卷曲正能表现出随机性的流言侵略。看到表面如此的种种，流言羞避环境可否快一些到达呢？

 

 

Post-Internet

学生：闫敏 / 指导教师：肖文陵

我们所身处的二十一世纪，是信息技术浪潮席卷的时代。互联网完全渗透到物质世界和精神世界后，探讨互联网与人类的关系、探讨人文社会因此所产生的变革和影响，是如今最强音的一个时代议题。人们在意识行为和实践审美中有着后网络的意识，后网络艺术应运而生。后网络艺术的重点不再是对技术的强调，反而将重点放在人文意识和人们对社会文化现象作出的反应上。后网络艺术的形式表现及其精神内涵，为艺术的发展呈现出全新的面貌。

全球资源配置和信息交换方式的彻底改变使得人类社会的生产生活已经与互联网融为一体，在后网络时代中，人们在快速发展的社会和现实之间的差异中产生了迷茫、浮躁、怀旧以及快消文化。服装结构中通过抽褶、解构和像素化模拟等方法表现由于故障而破坏了服装原本的单元结构，表现结构的迷失和错乱。

将后网络艺术运用服装设计的语言来呈现，为服装设计注入新的设计思考方式，提升服装设计的当代化、多元化、娱乐化、非标准化、人性化的特征，同时，引起人们对时代议题的关注和思考。

 

 

南风知我意，吹梦到西洲

学生：张若楠 / 指导教师：杨静

研究课题：丝绒织物在中式风格青年女装中的设计应用研究

丝绒织物是我国丝绸行业中重要传统产品，其在服装中的应用仍存在十分广阔的空间，探索丝绒织物的应用有利于跨越丝绒织物给人的固着印象。同时在实践中丰富丝绒织物的设计类型与使用手段。

设计中强调东方审美意识，兼具时代气息。将传统丝绒织物进行数种工艺手段处理，并结合运用于服装系列中以诠释研究主题。

女装系列灵感来源于徐陵所编《玉台新咏》中的南朝乐府民歌《西洲曲》。其描写了少女西洲游乐喜不自胜盼人归，采莲时忆起往昔乐不可支，盼郎郎不至的哀愁，误以为郎归时而受窘嗔怒，百感交集一齐涌向心头。却终怀“南风知我意，吹梦到西洲”的愿景。诗中清新质朴且鲜明的情感色彩，正如人的一生喜怒哀乐皆有之，我们应始终不忘企盼与希冀，继续前行。

色彩根据喜、怒、哀、乐的情绪进行提取出红、紫、黑、黄，这四种色彩也属于典型中国传统色彩，色彩搭配穿插使用。将中式思想理念与服装廓形相结合，简洁宽松，左右对称，加入交领、立领、对襟、开衩等中式形制元素。外形轮廓在直线的基础上加入曲线，使服装体现出女性的柔美。将设计的图案分别以多种方式与服装结构结合，使传统题材以现代方式表达。

 

 

冬奥会礼服设计

学生：徐圣 / 指导教师：陈燕琳

我的作品设计主题是为冬奥会设计礼服，命名为DREAM WAVE，意为“梦之波”。梦是冬奥之梦，传递出新时代中国为办好北京冬奥会，实现“三亿人参与冰雪运动”目标，圆体育强国之梦，推动世界冰雪运动发展为国际奥林匹克运动做出新贡献的不懈努力和美好追求；波是波浪，冬奥会自然与冰雪有关，冰雪化为水，而水自成波，水代表着以弱胜强的品质、无私奉献的精神、包容万物的胸怀，意味着中国以大国之姿，热烈欢迎各国健儿来到中国进行奥运比赛的诚意，生生不息层出不穷的波浪也代表着“长江后浪推前浪，一代更比一代强”，表达中华新一辈的运动员们更创佳绩的美好愿景。

 

 

波浪纹路是本次设计的主要元素，用波来代表包容万物的水，再加上冬奥会的运动项目启发，比如滑雪曲线等，故曲线的波纹是我设计的设计灵感之一，将它们应用到礼服设计细节中，廓形结合了汉服风格的设计，使用汉服风格来体现民族性，表现大国风范与东方的典雅庄重，其中不乏用到“绳带系结”“上衣下裳”“交领右衽”“宽袍大袖”等汉服基本元素，中国在古代是以瓷器闻名世界，因此设计了一款类似于花瓶形状的礼服，也可以表现女性凹凸有致的身线。

材料是使用深圳时尚发光科技有限公司制作的光纤面料，光纤面料是高科技的功能性面料，具有在黑夜中发光的特性，并且可以通过手机软件远程控制灯光的闪烁，美丽夺目。

此系列在运用高科技光纤面料的同时，融入中国汉服造型元素，做到古今结合，科技与古典的交叉碰撞，在冬奥会上向全世界宣告中国科技的发展和古典服饰的美感。

 

 

世界的尽头是另一个世界

学生：于子轩 / 指导教师：陈燕琳

从辛追T形帛画笔者了解到楚汉古人的思想流向与审美体现，他们对生死轮回的重视以及面对生死的原始主义情怀。将设计主题定为“世界的尽头是另一个世界”，整个系列意为表现生命的轮回与时间的流性。

汲取中国传统服饰中方圆天地之思想，宽大的廓形，将如对襟，交领等中式传统服装元素，与当代流行服饰结构元素解构重组，图案方面以帛画图案为初始纹样，在服装整体风格基调内进行点线面的抽象化设计，工艺采用这个传统手工艺，刺绣、编结，雕版印花等。

 

 

PAST VS FUTURE

学生：钟言 / 指导教师：李薇

毕业设计整体设计风格以英伦绅士套装为款式基础，同时保留牛仔服饰的轻松舒适与自由不羁；局部衣片运用解构、面料拼贴等手法提升整个系列的艺术性与前卫性；成衣大量使用黑色硫化斜纹牛仔面料，辅以精纺条纹羊毛面料、金属质感欧根纱，在成衣制做过程中，采用高品质的男西装缝纫工艺，提升牛仔服装的品质感。