清华大学美术学院（深圳研究生院）2019届艺术硕士研究生毕业设计作品（视觉传达设计）（一）

努力突破传统平面设计语言的局限，探究视觉语言的本质特征，追寻视觉设计在当下信息时代的传播价值，不断开拓和融合多学科专业的边界，协同创新。同时，面向国家发展需要，坚定地融入到关怀民生、拥抱生活、创造需求和跨界交叉、多元融合的时代大潮中去，是这些研究生们在导师的精心指导下三年寒窗的日常功课。今天，他们拿出研究生学习阶段的研究成果真诚地接受全校师生和社会公众的检阅，并恳望得到批评与指正。

诚然，眼下的他们还都是学生，其作品也不可避免地存在着这样或那样的欠缺与不成熟，不过我们是否还是可以很清晰地感受到其中渗透出的作为一名设计师的可贵品质？那就是：秉持设计师的社会伦理，以良好的辩证思维能力和批判精神，为推动设计成为改善社会、提升人们生活质量的变革力量而发奋努力！

不信你看！有的作者致力于对“传统文化，当代表达”的孜孜探求，体现了年轻学子对中国文化的自觉与自信；有的作者为企业精心打造自主品牌形象识别系统，为的是能够助力社会经济的转型升级；有的作者则利用互联网思维与技术营造当代生活方式的新体验；当然，更有作者执着于视觉语言本身的创新实验，体现了追求当代艺术精神的价值取向……

设计感动生活！‍

 

“战胜心魔”纸牌游戏视觉设计

学生：任天妹 / 指导教师：黄维

“心魔”指的是人皆有之的负面情绪，因此，“战心魔，止邪念”成了世人内心的共同需求。

这是一套以战胜“心魔”为出发点，融入中国传统的易经文化，经由符号化的视觉设计，旨在帮助人们化解负面情绪，重返健康阳光心态的纸牌游戏设计。

在黄维导师的耐心指导下，我的毕业设计经历了三次较大修改：第一次，无符号、无装饰，整体风格偏向纯手绘；第二次，无符号、很装饰，较为规整但依旧是纯插画类型；第三次，风格固定后，整体修改。不断推敲和精调后，呈现出现在的视觉效果。

一套完整的纸牌包含身份牌、能量牌、卦象牌、功能牌四种牌类，在游戏中发挥不同的作用，如确定玩家身份、给定回合规则、推进游戏进程等。就具体设计而言，身份牌是将表情包拟人化，以圆弧为符号，构成月牙、半圆、波浪、圆等， 排列组合后塑造出不同的人物形态；能量牌是以勾玉为基本符号，与身份牌一一对应，保持了统一的风格；卦象牌是将其对应的自然事物设计成纹样，与八边形、阴阳爻组合后构成不同画面；功能牌是根据其功能用简化的图形表现。在延展品的设计上较为丰富，包含耳坠、手机壳、印章、胸针、贴纸等，应用广泛。

总之，通过游戏，使负面情绪得以有效消解，实现寓教于乐是此次设计实践的最终目的。

 

 

《楚辞》书籍设计

学生：罗唯 / 指导教师：何洁

毕业设计选取经典诗歌作品《楚辞》作为书籍设计实践的对象，着重在视觉语言上表达其独特气质以及文化内涵，从文本编排、字体设计、插图、装帧到展现形式上都进行了诸多斟酌与实验，试图将传统诗歌中古雅的气息融合现代设计语言，努力展现出含蓄优雅的东方之美，并营造出符合诗歌内容本身的意境与气氛。

作者在书籍中采用了诗歌原文与现代译文共同排列的方式，古文原汁原味的还原了诗歌的本来面貌，但是对于现代读者来说，语言相对生涩、难懂，而白话译文是读懂和理解《楚辞》的关键和基础，因此在版面分隔上，作者以跨页为单位，页面右侧为原文，页面左侧为译文。一方面方便读者阅读时进行比对，另一方面给两组文本相对的独立空间，烘托出两组不同的阅读氛围，防止阅读时的相互干扰，整体呈现出美观轻柔的视觉感受。诗歌的原文作者采用相对传统的竖排版，以上至下、从右往左阅读，与古籍相仿，更具韵味。区别于古文部分版式的相对固定，现代白话文大体为横向排版，但在排列和组合的形态与细节上根据内容作出多种形式上的变化。

作者在诗歌插图的设计上注重表达诗歌的意境与氛围，而不是叙述性的描绘，深入阅读和理解每篇诗歌后，提取文本流露的主要情感和精神，选择一种核心的意象作为主要表现元素进行插图绘制。在单幅插图绘制完成后，进一步将插图置入书籍中，有的放大局部，有的独立呈现，在页面上依旧以文字为主，插图作为对文本内容的辅助阅读与装饰。在展示形式上，作者选择手工树皮纸，将插图喷绘在纸上，手工纸自然而成的毛边和丰富的肌理感使得插图的展示更具绘画感和独特性，也迎合了诗歌古朴、雅致的格调。

作者希望在书籍中融合更多楚文化的元素，因此选择将25首诗歌的名字进行字体设计，文字造型和笔画特征参照楚系文字特征，并且结合现代圆体的形式感，将标题字体的设计置入书籍的篇章页，无论从咏读还是视觉上都具有极其强烈的东方传统美感。在展示上，作者也选择了白色，带有轻微机理与杂质的毛边宣纸呈现，更加符合古典诗歌的韵味。

最后，作者还将书籍的整体设计以动态视频的方式呈现，使得书籍的推广与宣传更具多样化。丰富书籍的推广媒介，使其可在移动端等新媒体上进行宣传推广。

 

 

 

“南阳汉画馆”视觉形象设计及其推广

学生：贾叶璇 / 指导教师：赵健

博物馆是汇集、保藏、陈列和研究人类文化遗产的社会文化公共服务机构，今天的博物馆，除了履行收藏、研究等传统职能外，更加注重与社会公众之间的沟通交流。博物馆的视觉形象设计及其推广有助于提升博物馆在公众心中的形象，更好地履行社会职能。

南阳汉画馆作为以汉代画像石刻艺术为主题的专题性艺术类博物馆，馆藏丰富的汉画资源，有极高的艺术价值和历史价值，笔者经过调研发现，其视觉形象的设计及推广存在诸多不合理性，从而造成推广效果薄弱等问题。本研究通过对南阳汉画馆的视觉形象进行设计及推广设计实践，探索视觉形象进行设计及其推广设计的思路、理念、方法。

 

 

通过对“视觉形象”等基本概念的思考，分析视觉传播、视觉认知的特点，在品牌学的背景下，对视觉形象的设计及其推广的本质进行探究，梳理设计与推广的关系。在设计实践中，通过实地调研和问卷采访的方式，理清南阳汉画馆视觉形象设计的现状及推广策略，并将理论研究的成果运用到实践当中，希望借此提升其视觉形象的建设，加大宣传推广效果。

此次设计实践，重新设计了南阳汉画馆的视觉形象系统，通过对时代背景和媒介环境的分析，将视觉形象应用于APP设计形式中，以数字化界面呈现。APP内容取材自南阳汉画馆经典藏品，力求在推广南阳汉画馆的视觉形象同时，传播汉文化，呈现汉代社会的精神风貌。

 

 

“自由生长”——表现主义影响下的花卉植物插图

学生：任左莉 / 指导教师：张歌明

表现主义这一流派的作品多注重表现其内心的情感，忽视对现实事物进行形式化和无思考性的摹写，因此往往在画面中呈现出了对现实存在的主观扭曲和主观抽象。但与之不同之处在于，画面中着力营造自由、向上的积极情绪，希望观者可以从中感受到自然、张力、生动的绘画表达。

本组插图着重探讨，插图在表现主义影响下，构图形式、色彩使用、造型、画面思想性传达、作者的情感表达和对观看者造成感受的变化。从表现主义中汲取其注重内心情感表达、形态上意象甚至抽象的表现的风格特征，应用到当代花卉植物的插图设计中来，使其更准确生动地表达插图主题的诉求。通过这种探索，有利于拓展插图语言的丰富性，很有理论和应用价值。也由此完成了一组毕业作品设计《自由生长》。

 

 

Filmwork

学生：檀唱 / 指导教师：千哲

《Filmworks》是一个电影数据视觉化的交互界面设计，旨在为影视爱好者提供一个宏观和微观视野兼具的视觉化设计：它能快速预览电影的人物角色、画面等信息，也可以将电影之间进行对比，让信息更快传达。《Filmworks》以电影数据为基础，以电影中角色为呈现方式，将《英雄》、《长城》、《黄金甲》、《十面埋伏》、《影》五部电影为例作为视觉对象，分别从角色对白关系、图像、色彩、以及画面等变化频率等维度出发，将这些方向表现在动态视觉中。

以视觉化理论为指导，同时借助计算机技术，提取分析色彩变化频率，最后用Processing软件呈现图像，设计交互界面，达到用户自由探索数据的目的。

 

 

《祈城——昔时节》互动小说视觉设计

学生：方佳 / 指导教师：陈楠

《祈城——昔时节》是设计师本人创作的一本互动小说，讲述了一个忘记传统节日的少年是怎样在一次次的探险旅程中找回民族文化情感的。主角在除夕夜被年兽带到了一个只有节日神居住的世外之境，为了帮助他回到现世回到家人身边，读者可以通过书中设计的道具和附件完成每位节日神仙给主角设下的考验，或是元宵猜灯谜、或是端午赛龙舟、或是中元节放河灯。还可以扫描书中的二维码进入H5页面体验更多元的互动，在游戏式的阅读中实现潜移默化的中国传统文化科普作用。

节日神图鉴H5二维码

互动小说《祈城——昔时节》在视觉设计上主要从三个方面着手：以传统印刷媒介为载体的互动小说实体书设计、基于H5的多媒体设计以及书籍衍生产品设计。

互动小说实体书籍设计的重点和难点就是对游戏式行为互动的安排。作者通过设计能让读者自由选择、进入不同支线情节的翻页方式、设计既与故事情节相符合又可以互动体验中国传统习俗文化的游戏道具机关，来吸引读者的目光并引起探索阅读的欲望。

基于H5的互动多媒体设计是如今移动营销十分热门的模式，可以无需下载、即点即用方便快捷。在《祈城——昔时节》的多张插图旁，都附有二维码链接可供读者扫描跳转。其中的H5场景展现的就是配合了音频播出的动态插图或者关于节日的传统习俗科普，更加生动形象的还原了故事情节里的景象。

一个书籍品牌的衍生品在一定程度上来说相当于为书籍做了宣传。《祈城——昔时节》的部分衍生品直接可以在阅读过程中获得。比如附在内页中的窗花贴纸，比如可以拆下来的风筝能当做书签使用。另外，成系列的节日神插图设计成明信片或者贺卡，作为佳节亲朋好友间来往问候的亲密见证，也是一份别具特色的纪念礼物。