中央美术学院设计学院2019届研究生毕业设计作品展

作者 / 赵晔童

作品材料 / 电路板  镀金  纽扣电池  925银镀金

作品阐释  / 

首饰对每一位佩戴者来说都具有特殊性，佩戴过程促使其成为佩戴者身体的一部分，并拥有了佩戴者的情感与个性，首饰在这个过程中成为了“独一无二”，作品中电子噪音器的不确定性，使得每一位佩戴者都能“演奏”出属于自己的噪音作品，首饰的特殊性通过噪音这一形式呈现出来，就像是每一个人都渴望拥有属于自己的“钻石”。

——滕菲

作者 / 韩欣然

作品材料 / 光敏树脂  金箔  银

作品阐释 / 

作品是以“千手观音”为媒介的交互作品和首饰作品。生活在当下的每个个体需要不断反思自我，反思自身的外在形象所带来的社会群体的归属以及这种群体归属所指向的身份认同，以求适应不同身份之间的转换，适应消费带来的身份的建构与消解，处理个人与他者的冲突。意在探讨首饰佩戴与身份认同之间的关系。

——滕菲

金日龙  托马斯·卡斯特罗 Thomas Castro(荷兰)

作品材料 / 专色+四色印刷  光敏树脂  亚克力

作品阐释 / 

这本书展现的是一个过程，我从象征爱情之物出发，从物的形式语言转向物自身寓意的研究，通过物的特征如何构建出最契合的寓意，反之，寓意又是如何改变了物的特征。最终，我以“囍”字为对象，用那些象征爱情与婚姻的物质为视觉元素进行字体设计，在“文字—物—寓意”之间形成一个完整的闭环。

为日常物赋予诗意，为文字赋予情境，由表象深入方法，围绕“囍”这个文字符号，从其文化内核与寓意出发，用新的设计语言做出了看似出格了的诠释——把传统指向一种或可未知而自由的境地。

—— 王子源

琴基淑Key Sook Geum（韩国）

作者 / 宋爽

作品材料 / 生物纤维  真丝绡  棉麻

作品阐释 / 

我选用身体作为语言，用面料对其塑造、模拟皮肤的质感和褶皱，沟壑出身体的形态，这过程中我也在不断思考着：在这庞大的、不可知的、抽象的时间面具下，究竟人能在有限的时空中留住什么，究竟什么才是一成不变的，这是做这组作品之前最初的困惑，也是作品在完成过程中对此的解读。

宋爽的这组时装作品从身体出发形成概念，并由两部分组成。整组作品是时装艺术和时装设计的混合体。其中一部分：《易·服》为十套可穿服装，用能突出象征身体纹理的褶皱面料和工艺呈现出一种女性气质上的张力与生命力；另一组《persona》为装置作品，是艺术内涵的呈现。她说：“对艺术家个人来说，创作的意义在于：创作的过程好比是对人生某一个阶段的提炼，也是对往后人生的一种提前预演和延伸。作品是艺术家自我的另一种体现，是对自我局限性的不断突破，更是对自我的保护”

——吕越

作者 / 邓乔云

作品材料 / 里布  印花PVC

作品阐释 / 

“异”最初讲的是用双手将一个残缺的婴儿遗弃的一种社会状态，“样”即外在的形貌。“异样”即不被认可的样貌。人的数字信息化拓展了人们对异样的个体和群体的认知边界，渐渐演化为人类新的普通状态。本系列旨在探寻如何表现人的数字信息不断创生与流逝的状态，探索信息的流动在人与社会的发展中所扮演的角色及其地位和作用。

导师评语

——吕越

作者 / 崔雅歌

作品材料 / TPU网纱

作品阐释 / 

“强意识”的跳跃思维牵动着“有意识”的身体行为，“有意识”的身体控制着“无意识”的服装。在跳动的意识控制下，身体、服装、环境在转换的过程中迷幻而绚丽。身体透过服装也在表达着不同的语言：松与紧、宽与窄、紧绷与呼吸之间存在着微妙的互制关系。这种放松与紧张的矛盾和秩序，使跳动的意识、人体与服装之间找到平衡。

崔雅歌的作品《意识跳动》，是捕捉到意识跳动时的瞬间出现的画面，将此作为灵感源的作品。她运用了多种服装材料和制作工艺技术将其感受视觉化。拓宽了服装设计的外沿，尤其是材料的选择和对比式的应用。作品效果色彩强烈，主题明确，具有独特的个人风格。

——吕越

作者 / 彭策

作品材料 / 面  芒果粉  柠檬汁  红曲米等

作品阐释 / 

本作品以中医五行脏象学说为基础，结合黄帝内经中的食疗养生的食材配比，调和研制出了五行五色系共二十五种颜色的面包，五种色系的面包按照五行循环以放射状渐变排布的形式组成色彩空间。使观者通过视觉产生心理共振的同时又可食用这些色彩。作品通过这种方式建立色彩与人体与自然的抽象关系，五行五色，食色相生。

——傅爱臣