温州大学美术与设计学院2016级环境设计课程设计展“且 造個園子 · 店鋪空間觀想”
发布时间：2019年5月23日 分类：课程设计 浏览量：1020
课程：专卖店设计
班级：16环境设计
指导老师：潘怡
16环艺的同学要我给他们写个课程展推送前言，看着认真的小同学们越接近毕业越焦灼的情绪，于是本着认真游戏的态度，我们这个四周的课程就在反复推敲中学习怎样认真的游戏。
——潘怡
形式
以山水画中山与山之间的石缝曲线作为本展示专卖店的主要动线形式，且在山部顶端生长出的挺直样式的树干作为动态展示空间内可平移的立板。从平面上看，由这些长短不同的竖向线条构成了空间中的整体拼合状态，且这些竖向立板的可移动性使空间更像一个大的装置空间。
应用
此概念空间的可移动性的简易立板构成的弧线形式便于短时搭建，具有可持续性的未完成感。
每座“山”、每个建筑相互交织，通过线或面联系起来，但又都是单独存在着的个体，就如同人与人之间的关系，我想让每个参观者能在其中找到属于自己的小空间。美术馆将融入周边土地，采用当地砖石作为基本元素，致力于当代艺术的深度研究和典型呈现。
“不肆唐朝”市集社区指打造艺术物集圣地，全球有趣灵魂的聚集地，猎奇艺术家包罗万象.“肆”（取：侵犯冲突）设计意指不侵犯他人审美自信，尊重审美多样性.以唐朝社会为底色致敬唐朝开展的审美与生活方式可行性设想探讨.
为自由插画师，艺术家，手作主，装置艺术家，企业品牌群体提供平台，参与形式可以售卖，互动，品牌展示等.致力于将大众，空间，内容以体验设计连接.是与自己喜欢的自由插画者，艺术家们线下交流的社区基地.为闲暇生活提供享受自然享受美的区域.
使用方式说明：
招募不固定摊位摊主 ，根据艺术家创作时间灵活择选时间售卖.
访客进入社区可手机app,连接各摊主信息进行选择参观,获取相关喜爱艺术家社交媒体相关资讯.另一端口的艺术者衔接定位，标注IM here讯号与之接头成功.
蒸腾的云雾，渺渺的山岚，婆纱的树影，是梯田带给人的震撼和感动。梯田是民族的文化精神寄托。中华民族在强大的毅力下走上了农耕文明，汲取自然，滋养历史。结合梯田文化元素，构建了方寸之地关于文化的专卖店场所。
该建筑选址位于浙江舟山，背靠东海，总占地面积600余平方千米，分为南北两部分，集展览、购物、休闲于一体，旨在打造一个适于现代人休闲放松的场所，在忙碌的工作之余，约上三五好友，远离喧嚣，品茗一杯。
这个建筑的设计是以风为主题的设计，是以在烈日炎炎的夏季可以享受风的轻抚，建筑的形体是以九方格的形体为原型。建筑的二层比建筑的一层外围略宽，顶部是以红木为装饰，侧面是全玻璃的，可欣赏窗外风景，建筑侧面有一个阳台三面通外。建筑边还有一个小鱼塘作为装饰更显建筑的高雅风趣。
此建筑设计灵感来源于范宽的溪山行旅图，利用名画的构图和山体的磅礴走势把建筑置于山中并与周围的山水融合在一起。道路在山中穿梭游走，让人们在低头抬头之间也能感受到大自然的氛围。
山间的音符
音乐洗涤着人的灵魂，生活本身也是一首充满喜怒哀乐的乐曲。本案为中国传统乐器专卖店，兼具演奏与教学功能，远离尘嚣，融入山中，琴箫琵琶，一曲知音，从音乐里流淌出高山流水般的情感。
以崖为壁
这座光线充足的房子实际上是挂在悬崖上的，利用地形的特点，形成错落的层次，人与自然平衡，人文与山水同构，构建悬崖之美。
01
首先“enjoy03changes”这个题目是源于在做设计过程中，利用了三（03）件事物【金刚宝座塔（以中国古代藏族为主）、手指（佛指）从水中竖起、甜点面条（你看起来很美味）】，03也是方案中抽象几何线体。
02
一截一截圆柱体和圆环体层层叠加，五个建筑体矗立在一个共同的“须弥座”上。圆与涟漪（手指从水中浮现时产生的涟漪）的解构（分离，排列，虚实）;层层几何线圈又源自于甜点面条的解构。
03
这是一个为怀有共同信仰（佛教）的朝圣者们所作的佛文化建筑。除了售卖一系列佛具等，卖的更是一种文化。有展示区，服务台，购物中心，朝圣者交流空间等，是朝圣者聚集地，亦是朝圣者们共同的家。
本茶馆的设计想法来源于山水画《秋山行旅图》，建筑外形根据山水画的山峦形状做一定调整，屋顶形状和山形相似，高低起伏，室内用于分隔空间的长柱从屋顶直通下来，矮柱由地面升起，长柱矮柱从平面图上看如同用溪水分割开。建筑的色彩上大部分采用白色，主要承重柱采用卢绿色，不仅与山体颜色相呼应，也给建筑增加现代感。
随着时代的发展一些经典的事物被搁置甚至遗忘。该设计以旧音响磁带为设计主角，建筑群体以海滨山壁为建造基石整体建筑采用轻型集装箱结构组装焊接随后在山壁上安装，，旨在打造一个音磁怀怀旧传承的“宿忆”音磁城。
本建筑为一个私人博物馆。建筑由山体本身结构的变化去设计搭建，与周围的环境相融合。建筑本身由简单的不规则的几何体组合而成，就像自然界的石头一样简单却又坚固。
这次的建筑大量的采用了透明玻璃的材质以及一些石头材质，目的就是为了在不破坏我们人的视线对自然界风景的观赏的同时有很好的把自然界的景致与建筑本身相融合，让人们在身出建筑内是能够从不同的角度体会到不一样的景致。
云忆是一家古风自助照相馆，以云纹为最初的设计灵感，整个建筑融合了山水的形式，如建筑外立面山体的形状，室内地面湖水的涟漪妆。建筑内设化妆间、服装间、洽谈区、影棚、自助拍照区以及空中花园，站在楼顶向内观看室内小家别院的景致，向外观看大好河山的景色。成为当今城市中的抹绿色。
醉翁亭是一家黄酒专卖店，“醉翁之意不在酒，在乎于山水之间”，酒馆坐落于山山水水中间，空间分为：购物区、收藏馆、饮酒区，每个区都为这样的独立小亭子，融合起来的一个空间，屋顶采用大自然水的的元素，呈流水状，地面形状像蠕动的虫子，曲线的地面和屋顶相呼应。
看天外云卷云舒的山居生活，一直是中国文人、乃至仕官贵人都向往追求的居住理想之一。当下，诗意的山居，成了时代的稀缺品。本作就是带着这份向往而生的，以东方美学为设计中心，走入建筑内部，就像走进一座山谷。山水写意潇洒灵动，令人徜徉于山水之中。
空梵是一家提供领悟人生、放空心灵、找回自我的禅院式店铺。吊脚楼式建筑结构营造出依山而建、顺势而上的建筑形态。将中国传统式屋檐简化与透明的玻璃墙面相结合，体现简单明了的空间与结构。
以山水画为背景，运用中国元素设计的一家木屋类型专卖店。此设计名为半盏，整个建筑分为两个部分，彼此相连却又各自独立，该设计灵活，节约空间，拆装方便，布局合理，让居住感和舒适感全面升级。
濡沫是一家经营婚戒，婚纱照的私人定制建筑。由山水画带来的灵感，在山间由圆与方形构成的开放式建筑。内部有摄影楼，售戒中心，瞭望台，工作室四个区域。
滴墨艺术博物馆灵感源自墨水滴入水中晕染开时产生的特别又带有丰富美感的形态。墨水可以象征中国的传统文学，表示中国的传统文化。滴墨艺术博物馆是主要展品为中国传统艺术品、传统工艺品、古典书画的市级博物文化馆。将建设于城市中心广场附近、建筑总占地面积为3867.6平方米，由预告厅、三层主展馆和两幢多层图书楼组成，功能完备。展馆附近的树木排布别有用心与建筑组成一幅完整的墨水晕染图。
新中式建筑不仅在文脉与 中国传统建筑一脉相承，而且更重要的体现在对传统建筑的发展和变化上：既很好地保持了传统建筑的精髓，又有效地融合了现代建筑元素与现代设计因素，改变了传统建筑的功能使用，给予重新定位。因为建筑材料的变化以及现代生活方式的 变化等原因造成的对建筑需求的变化——建筑形式只是这些内涵发展和变化的一个结果。新中式的优势是保持了传统建筑的精髓，又有效地融合了现代建筑元素与现代设计因素，改变了传统建筑的功能使用的同时，增强了建筑的识别性和个性。
该建筑为空间水族馆，以山水的形状、流线以及水面的镜像为灵感，将其运用到建筑的设计当中，用房子的排列拟化山脉的形状及状态；用河流作为设计要素运用到玻璃走廊的设计中；再利用水面的镜像作为参考，在此基础上将其稍作改变，打破绝对对称的视觉效果。
此次设计的作品最初的设计灵感来自于赵伯驹的《江山秋色图》中一段溪流的动态。以河为源，以河为界，将自然元素“河流”与人工自然元素“建筑”进行有机结合，形成一个生态空间体系。以河文化空间将这种非建筑体系进行到底。用河流为分界，相互分离又相互联系，一半为公共建筑用来参观体验，一半为商用建筑用来休闲娱乐及消费。
本设计概念适用于外低内高的坡式梯田和内高外低的反坡梯田改造开发方向，同时本案中融入可持续种植的理念，让城市建筑与沁凉绿荫合而为一的酒店。
在酒店的室内设计中，利用当地的地域特色可以营造出契合当地环境的酒店空间。相反，如果不能合理的运用，会使设计与地域特色相互冲突，无法实现相互的促进和融合。游客无法体会到当地的地域氛围，那么地域特色的运用就失去了原本的意义。
远离城市的喧嚣和繁忙，寻找一个可以享受宁静的地方。
这个设计主要运用最简单的几何模型，将木制和玻璃的材料相结合，组合成一个简单的建筑体。玻璃使阳光可以照入房间内，木头还原房子最基本的材质。
本案采用极简的新中式风格，融入了传统与现代元素，在高贵典雅的同时不乏现代之美。用色简洁、不追求材质的华贵也没有讨巧的精美装饰只求与山水结合、与自然结合的境界，旨在宣扬宁静致远、纯一不杂、返璞归真。
假山是中国庭园建设中所不缺少的部分,其渊源悠久,历史文化内涵深厚。
蕴含着丰富的文化内涵,人们对自然山水的热爱,也反映在传统建筑上的方方面面,山水文化内涵在建筑中具有独特的地位及特殊的意义。
针对特定的建筑对象进行有效的 空间组织是建筑设计的重要内容,也是此建筑的重点。文化建筑更是通过其空间氛围对人们起到潜移默化的熏陶。
这就是此假山造型首饰珠宝专卖店——洞天
此建筑是美术馆，秉承着用心来演绎一段山水间的百年记忆，归纳一种人与自然的极度融合的理念。不规则的几何图形表现出了山的错乱，建筑周围的流水，让建筑和影子交相辉映，更有一番意境。
坐落在属于自由的山野之中，从原生态的自然环境中吸取灵感，强调了生活的自然舒适和生活化，取材当地的地理人文环境，将当代的设计语言寄托于山水之间，用文人的理想构筑了一个让人心生向往的世外桃源。
本画廊是以“林中穿行”为灵感来设计的，将建筑幻化成林中穿行的灵兽——蛇。从其结构上进行切割，几何化，很好的将建筑与其所处环境融为一体，天人合一，给人一种回归自然返璞归真的感觉，。在这样的环境下，欣赏画作不失为一种绝佳体验。
美术与设计学院1楼展厅
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