四川美术学院公共艺术学院2019届会展艺术设计专业本科毕业设计作品展（上篇）

会展艺术设计专业本科毕业作品展

四川美术学院绘画楼一楼

董思琪 杜茗 冯夕柯 高雅琼 高懿 李莉 李权勇

李羽佳 李忠玉 罗钟月 唐菊 王延容 王雨一

杨宇璇 易春燚 易伟 殷东飙 余靓

张镇 周雪玲 彭瑞娜 杜远明珠

陈星宇 孙敏 刘斌 刁颖

《大益茶品牌公共空间多元性橱窗展示》

设计说明：

《大益茶品牌公共空间多元性橱窗设计》包括两个部分：橱窗展示部分以及公共体验空间部分。让体验与销售结合，建立起一个多元化的创意空间。

所以在公共空间中穿插商业橱窗设计，进一步探讨商业与艺术相结合在未来发展的可能性。

橱窗设计以“北宋马行街”为主题展开。通过《东京梦华录》与《清明上河图》中对当时街巷的描述，发现商铺是一个一个的分布在街道两侧。每个商铺就像一个一个的舞台，他们有着自己鲜明的特征，并发生着不同的故事。因此我在设计中，将每一个舞台分别设计为具有舞台感的橱窗的形式。每个橱窗都演绎着自己的故事，它们伴随着不同的音乐、气味进行表演，营造了一出出舞台剧。

设计中我选择用笛子的形态来贯穿整个空间，在笛子的结构上进行空间延伸。我将笛子的开孔位置设置成橱窗的形式，从每个孔看进去分别是一个舞台表演。通过每个空间不同的舞台布景形式去分别演绎一个北宋当时的业态。以当时不同主题的商业空间展示形式去展示大益茶新品。

打造一条像街市一样的多元性橱窗展示空间，从而更好的进行品牌宣传。

在商业空间中结合公共空间，试图通过公共空间提供更多展示的可能性，提升商业空间的体验感，帮助品牌传达茶文化与禅意感受，带动品牌进行转型。最终，作品将商业空间、公共空间、舞台、建筑环境等融合到一起，打破展示边界，将橱窗以另一种关系呈现出来。

作者：杜茗 

《伊斯兰纹饰艺术—爱马仕公共橱窗空间展示》

设计说明：

《爱马仕公共橱窗空间》是以伊斯兰纹饰艺术为设计主题，展示、设计爱马仕品牌丝巾的公共橱窗空间。在八角形和十字形组合的伊斯兰基础几何纹饰上设计爱马仕公共橱窗空间。利用伊斯兰的纹样，对这个商业空间的装饰、布局和橱窗的设计有规律的进行排列、重构，设计出既有平面性、又具有空间循环、延伸感的空间。

爱马仕公共橱窗空间在灯光氛围和丝巾颜色上分别用红、白、蓝、青色划分出四个主题橱窗开放展示区：“热浪”、“如建筑，如生命”、“水”、“风”。爱马仕公共橱窗空间的设计不单是在做伊斯兰纹样，更多的是在设计过程中探讨伊斯兰装饰艺术如何与爱马仕高端奢侈品牌进行融合以及研究商业设计与实验性的关系，这都是当下一种新的设计方向，围绕着这些问题，在探索中设计，在设计中探索。

《五粮液新包装主题橱窗设计》

设计说明：

针对新生代消费群体，重新设计定义五粮液52°酒造型和外包装。后根据主题理念，采用橱窗空间的展示方式，风格摒弃酒业以往商业化、工业化的设计，转而采用艺术空间的手法来探讨整个设计方案。分为艺术五粮、壹玖五粮、臻至五粮三个橱窗，深入调研后提取多种元素，塑造多种空间序列的组合设计，为展品创造最佳的“演示”空间环境。希望能丰富并有趣味性的去展示展品。

作者： 高雅琼 

《温红处绿——温州红花染主题体验空间展示设计》

设计说明：

随着社会的进步人们逐渐认识到化学染料对于人和自然的危害，倡导回归自然，在这样的时代背景下传统天然草木染再次回到人们的视野。而在古代占据独特地位的红花染工艺却处于湮没状态，急需有人站出来开展抢救性工作。该展示空间想要传达出用现代设计来延续传统文化生命力的思想，在保护和传承非物质文化遗产的前提下进行不断地探索和创新，为中国优秀传统文化注入新鲜血液，以崭新的方式重新书写传统文化的内涵，增强其表现力和吸引力。

《碳寻新维度》

设计说明：

本次展览从结构性艺术造型，步道公共休息亭以及大型互动装置三种不同空间类型展示碳纤维材料的优质特性。展览目的在引发观者思考未来碳纤维等优质复合型材料是否可以代替生活中那些质量重，难加工，建造成本高，污染环境的材料，得到大力普及推广，进行城市建设，从而实现建筑材料质量和利用率的实质性提高和行业的可持续发展。其次，思考以碳纤维材料为媒介，是否可以重新定义空间的类型细分，探究装置与建筑领域间的转化关系。

《生态植物展示空间设计》

设计说明：

《生态植物展示空间设计》是探讨建筑性与生态性、现代性与自然性、可持续性公共展示空间的设计过程。对于当代展示空间设计，它是一个多元性空间。同时也是一个具有生命力的生态循环性空间,承载着人、自然、环境三者之间的关联 ,也阐释了自然与空间环境融合的重要性。在建筑空间设计上融入了日本设计师隈研吾所提出的"负建筑"的理念,“建筑不能改变环境,应该融入自然中”。把建筑作为配角,将环境放在主要位置,不为了视觉刺激去做建筑。同时,在建筑风格上面采用了古代中式房屋骨架构造的结构特点,加入山丘此起彼伏的延伸性，用木作为主体材料,金属结构为辅材料。体现的是以人为本、可持续性发展的理念，关注人的生活方式，注重人对于环境的精神需求。在每一层的空间外围加入绿植,“让建筑融入自然,让自然融合建筑”。在空间展示上,定期进行物种保存,栽培,管理,更换.让展示空间呈现出一年四季的变化。

设计说明：

我采用弗里达父亲老式照相机的其中一个部分结构作为博物馆的外框，和整个建筑。

也代表着现实，身体，家庭等等带给她的束缚。

用钢铁，金属网的材料来表现整个外观.外框上附着的金属网意味着这个博物馆不是全封闭的状态，无数的网格不断地将意向分解重构。就像弗里达一直勇敢的去寻找“出口”，寻找灵魂的救赎。 这种半虚空的层次设计似乎在诉说着某种“缺失”。内部用 7 张画来构筑它的墙体，选用 7 种不同的画框来装裱它。用线来贯穿整个设计，用每一张细线来提取她的画面内容，把它放在墙体之上。所有东西都是由线条构成的，我希望用这种简单的方式来营造整个博物馆的展览空间。这是装置艺术，也是博物馆空间展示。参观的人可以随意穿梭在巨大线条画作当中，可以透过第一张看到最后一张的线条组合，从第二张看过去又是不一样的效果。参观者可以从不同视角看到不同的线条组合，每个人内心的潜意识都不同，看到的感受也不同。我用装置的语言来引申出人更多的感触，也是我展示的一部分。

将空间转化成装置，让观众能够更加直接的体验到博物馆的空间设计。我用最抽象的关系来表达弗里达画面的内容，用最抽象的关系来寻找她潜意识的内容，用最抽象的关系来表达我的设计语言。我用我的设计方式来从弗里达的艺术中来理解她所遭受的人生的痛苦，用这种方式去探索一种更新的设计方式，这是艺术与设计的一种结合。

（最终呈现现场效果）

（毕业设计呈现三维建模效果图）

 

作者：李羽佳

《蜂巢实验剧院——多媒体实验影像装置》

设计说明：

我的毕设是一次将实验戏剧与展览展示结合的探索，意图打破传统展示的边界与外延，在传统展览展示的领域里发展出一种新的观念。我站在观众的角度将对孟氏戏剧的理解进行解构和重组，并将其实体化，又经过摄像头的录制，最后通过屏幕以多媒体装置的方式将其呈现。视频内容为事实转播的体验空间中的摄像头所拍摄的实时画面，其中穿插着一些与该空间主题剧目相关的视觉元素，还添加了不断喷涌增殖的道具等超现实主义体验的视觉效果。

(建议全屏观看)

(建议全屏观看)

视频中出现的五个体验空间分别是我根据观看过的五部孟京辉戏剧：《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《一个陌生女人的来信》、《关于爱情归宿的最新观念》、《空中花园谋杀案》所创作的。

孟京辉导演不断的利用刺激观众的视觉与听觉，甚至还有嗅觉与味觉来进行舞台展现。我还想将触觉加入其中，坐在观众席上的观众必然是无法进入舞台切身感受的，所以我将整个展示空间做成了可以进入的沉浸式体验空间。

关于五感的应用，我将其分别置入不同的作品中，《恋爱的犀牛》与《一个陌生女人的来信》着重于嗅觉与味觉；《关于爱情归宿的最新观念》与《空中花园谋杀案》着重于视觉与听觉；《一个无政府主义者的意外死亡》则着重于视觉与触觉。

作者：李忠玉

《情绪工厂——展示体验馆》

设计说明：

灵感创作来自“重庆公交车坠江事件”，它让我感到震惊和悲痛。无法想象是怎样的情绪会让人抛弃理智，让无数无辜的乘客付出生命的代价。因此，本次毕业设计是希望塑造一个空间，让人们在相对应的区域体会到不同情绪与之对应的一系列的反映，重视暴虐情绪最终产生对于社会的危害，希望参与者能拥有有一个稳定并积极的情绪不再压抑，学会释放调节自我的情绪。

作品以一个社会事件作为切入点，引出情绪这一展示主题，并通过对空间形态、色彩、材质、灯光、声音等塑造让观者从视觉、听觉、触觉全方位感知情绪，为情绪找到安放之处，将他们用艺术的手段呈现。从侧面表达我对情绪空间的不同理解，从而来反映如今社会个人情绪之间相互投射、相互影响。

《重生蝶，蝶重生-光明女神蝶主题展示空间》

设计说明：

这是一个宣扬保护珍惜动物的场馆，从一个即将灭绝的美丽生物开始，介绍了它后面的一系列故事，它们的存在对社会的价值，对世界的价值，从它的价值中感它的重要性，以及灭绝后对后代的影响。

由于人类的发展和前进，人类站在了食物链的顶端，便开始侵占其他生物的生存，如今为了各式各样的满足自己的精神享受以及肉体享受，造成了对其他物种的巨大伤害。在人们心中象征着光明与希望的光明女神蝶却如今却数目稀少，成为了人们为了盈利人工养殖制作成标本供人观赏的工具。除此之外还有鱼翅，鳄鱼皮，象牙，等等，都是动物的血泪造成，还有更多的生物已经灭绝。如果不想将来人们只能通过一段小小的文字或者一张模糊的图片了解一种美丽的生物的话，就不能再继续如此伤害下去。希望本次了解，能够认识到问题的严重性，从而影响在人们生活中的部分选择，达到宣传保护的作用。