广州美术学院工业设计学院2019届服饰配件设计工作室毕业设计作品展

服饰配件专业与影视、戏剧、时尚产业紧密相连，其产品名目繁多，包括：箱包、帽子、围巾、皮带、眼镜、首饰、鞋履等，是除服装之外，塑造人物形象的重要产品组成。配饰不仅是锦上添花的小物件，也代表着一个时代、一种风格，从某种意义上说，配饰打造了时尚。

工业设计学院服饰配件设计工作室创建于2013年，围绕“与身体相关的”主题框架展开教学与创作，通过“艺术修养”、“设计思维”、“动手能力”、“社会实践”等训练，培养具有良好美学品味及敏锐的时尚触觉，具有综合设计能力及专业技能的创新设计人才。

2019年毕业设计共汇集24位同学的系列创作，涵盖服装、箱包、饰品及首饰等时尚产品，涉及艺术与情感、传统与当代、传承与创新等多个方面，尽情展现创作者的奇思妙想。

 

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《THE FICTIONAL THINKING》

设 计：杜致雅、何苑靖

指导教师：卢麃麃、王桦、黄凯茜

 

 

设计简介：关于这个系列，我们想传达人们在追求自己极度热爱与热衷的事情时展现出的狂热与信念，由此延伸到世界各地的特色文化等话题。我们并没有给任何一种态度去评判这一个行为的好坏，只是单纯的想要展示这个追求过程的疯狂与迷幻感。这一个系列分为服装与配饰两个部分，我们加入了不同民族的元素以及尝试使用不同的材料进行设计。通过强烈的颜色碰撞来形成刺激的视觉感受和创新的服装与服饰材料质感，并把这种虚无的感觉通过华丽的包装变成物质化，经由一些奇异怪诞的手法来表达这一思考。

设计思路：本系列分为两个部分，配饰和服装。通过前期大量的资料收集，发散性的对设计主题的思考，通过实验性的绘画创作来延伸系列的氛围感，对非服用材料的尝试，结合当代反传统的审美来传递一种强烈的视觉冲击与新时尚的观点。

毕设故事：我们创作的初衷是想传达一种新视觉，新走向的时尚风格。有别于一些传统时装造型设计，我们更多考虑人物整体氛围的塑造，并融入了戏剧化的设计元素。在这个系列中每一套衣服都有一个鲜明的角色设定，并且尽量拉开他们之间的对比，包括材质，颜色和廓形。我们更多的是将设计过程想象成艺术创作的过程，大色块的分割和夸张的人物塑造。在这个过程中加入了很多自我的表现，将我们主观的情绪，主观的想法，主观的意识注射到对象中去，自己的个性本身就是一种很好的创作工具，在这个创作工程中不断展现和肯定自我。

 

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《造梦机》

设 计：黎卉

指导教师：卢麃麃、王桦、黄凯茜

 

设计简介：作品围绕“梦”展开设计，讲述的是这个世界假设有制造梦境的机器，这个机器会制造出各式各样、千奇百怪的梦的故事。

造梦机制造出来的梦也有好坏之分，一部分是代表消极的、低沉的情绪的噩梦；一部分是代表乐观的、向往的、能满足人类欲望的梦。人类社会，世间百态，正如造梦机制造出的梦境一样，每个人各自拥有自己的故事。众多故事中有悲剧亦有喜剧，有的是个人的选择，有的则是命运的安排。

 

设计思路：形态上我采用了超现实主义、抽象派、立体主义等艺术作品中常见的元素，如眼睛、嘴巴等等，再将其抽象化、图案化，并运用在设计中。这种抽象的形态与梦境本身很切合，既是虚无的、荒诞的，但又有其存在的道理。在结构上，参考了市面上的风琴褶文件夹，包身侧面是风琴褶结构，可伸缩，使用者可以自由控制其厚度。这种包袋既可以作为一件时尚单品，也可以作为文件的收纳装置，同时满足了两种不同的需求。

后续延伸：目前市面上的办公用品在形式上普遍单调，大部分是为了满足实用性，这一类形式单一的办公用品在日常生活中随处可见、缺乏新意，的确需要创新设计。

经过实际考量，由于这系列的包袋设计主要着重立体构成，将这些立体构成部分直接运用在实际的办公用品上，会对使用造成影响，因此我认为可以将这些元素平面化，作为图案进行运用，这些图案既可运用在轮廓外形上，亦可作为印花，点缀在产品上。

 

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《社交恐惧症》

设 计：郅鹏飞

指导教师：卢麃麃、王桦、黄凯茜

 

作品简介:  研究并分析社交恐惧症人群心理及生理状态，通过情感化表达在服饰配件设计上的应用，让他们明晰病状，正确认识病状带给自己危害以及对社会的影响，进而主动进行自我状态调整和寻求医生的帮助，以改善生活状态和心理健康的目的。

设计思路:  经过了设计课程和品牌课程的综合训练后，我的结论是设计如同商业，无论设计的是艺术品还是产品，要像品牌一样，以小见大，去塑造它，以立体化的角度打造一个好的“品牌”，通过最简洁、明晰的建构，来描述它的规律。

三位一体的“品牌”识别法—— 我的名字？ 我的相貌？ 我有独特的想法？

 

（一）我的名字（作品名称）：社交恐惧症

社交焦虑症可以发生在任何年龄，但心理问题症状往往开始于青春期。研究人员认为原因在于这段时间是青少年的升学期，心理状态比较脆弱，往往性格内向，自尊心较强，敏感多疑，追求完美，对自己的缺陷不能很好地接纳，遇到心理挫折往往倾向于内归因。

（二）我的形貌(关键词）：独特、夸张、趣味

用独特、夸张的造型区别于其他的设计作品，才能说有可能让人们关注到你，吸引了更多的人，作品才能发挥更好的作用，加以趣味性让观众得以观察，更多留足了解作品，然后通过作品本身的立体化表达，让观众能有更多的思考。

（三）我有独特的想法：以做品牌的的方法来设计的我的这个作品，通过最简洁、明晰的建构，来描述它的规律。

 

 

毕设故事：关于社交恐惧症所产生的生理反应和心理反应，以及个人状态影响到自身的生活和社会的发展得出了当前的设计概念：我作为一个设计师，也同时是庞大社交恐惧症患者族群的一员，我没有能力去改变社交恐惧的生活环境，帮他们脱去生活的负担，立刻变得没有社交恐惧。但我认为设计能让用户生活得更加美好。

我的切入点是希望把社交恐惧患者的症状表现，用介质形态，通过情感化在头部配饰上的应用的这种直观性表现手法，起到一定社会效应，让社交恐惧症患者正面认识病情，社会上的人们对病情有更多的了解。患者本身及时正确地作出自我心态调整或寻求专业人士及医生的帮助，社会上能够正视患者，对患者伸出援助之手，提供更多专业的医疗帮助。

 

 

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《痕》

设 计：罗尹嘉

指导教师：卢麃麃、王桦、黄凯茜

 

设计简介：伤疤在人体上出现，一方面是因为遗传，而另一方面，更多的是因肌肤受到了外力的破坏进行自我愈合所留下的痕迹，所以每一处伤疤的出现，大都包含着一段难以忘记的记忆与伤痛。我希望通过艺术手段美化伤疤，但同时不希望利用类似刺青一样的手法，对伤疤患者造成二次肉体伤害。

设计思路：这一系列所要探索的是，那些留在人体上无法通过手术治疗去除的伤疤，如何利用艺术形式，在不会对伤疤患者造成二次肉体伤害的情况下，进行美化达到人体装饰的效果，在帮助伤疤患者获得心理治愈的同时，也保留伤疤所留下的记忆。

毕设故事：最初选择做这个选题是因为在大四的上学期初步尝试了这种形式的题材，而这次设计作品便是它深入研究的一个系列。关于伤疤，一开始我想到的词语是“瑕疵”，但思考后我发现它更像是一个记忆的载体，或是母亲为生育我们留下的印记，或是消防队员为救助受难者所留下的勋章，它不应该仅仅作为“瑕疵”而存在，基于这个点我开始寻找美化伤疤的方式，结合专业，希望美化后的伤疤通过人体配饰的形式呈现。

最终选用了硅胶材料以及刺绣的方式呈现作品。人体硅胶最贴近于人体皮肤，所以选取它来制作“伤疤”，而刺绣，在人们普遍的认知中属于富有美感的事物。我希望通过两者的结合能呈现以及传递出伤疤不仅仅只是瑕疵这一想法。

 

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《你好，小怪兽》

设 计：杨斯娴

指导教师：卢麃麃、王桦、黄凯茜

 

设计简介：以造物主的角度去“创造”一批有趣的小怪兽形象，向人们展示一个可爱的生物世界。

设计思路：运用3D打印技术，将小怪兽展现在观者面前，并以此设计系列服饰配件，表达设计师对童心未泯的美好向往，并且希望引起大家的共鸣，让我们的内心世界留有温存。

 

毕设故事：怪兽一直被人们加上“凶残”、“破坏”、“可怕”等代表邪恶、反派的头衔，有一些孩子会跟大人说，害怕自己一个人，担心怪兽的出现，而我更愿意将人们认为无趣、恶心的生物转化成可爱、有趣的精灵。世上很多事物是来自人们主观的想法，主观赋予“善”与“恶”之分，其实我们可以遵循自己的内心，不必人云亦云。另外，服饰配件也并不是单单起到装饰的作用，还可以传递和表达我们的情感，引起他人的共鸣。

 

 

 

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《万物伸长》

设 计：谌易初

指导教师：卢麃麃、王桦、黄凯茜

 

设计简介：设计灵感起源于自己生活中的两个坏习惯——喜欢拔或者拨弄自己的睫毛，随时随地无时无刻地扣指甲、经常弄到各种“残骸”掉落在家里各个地方。潜意识里感觉手指触碰到睫毛和扣弄美甲的那个触觉可以安抚内心的焦虑与不安。

 

 

设计思路： “睫毛”通过排列与堆叠“种植”在载体上，通过视觉和触觉刺激观者。

利用毛发恐惧症和密集恐惧症病理从视觉上创作设计。对睫毛密集地排列安排使得一般人普遍所存在的密集恐惧症开始发作，人们对密集物体发生本能的恐惧心理，是一种对孔洞的本能、非理性恐惧，造成心理不适，精神紧张。

触觉刺激则是作品与观者的互动设计，通过对不同材质“睫毛”的触碰和抚摸，给体验者或毛骨悚然或心惊肉跳或爱不释手的感觉。

 

 

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《Queer》

设 计：谭纾怡

指导教师：卢麃麃、王桦、黄凯茜

 

设计简介：尝试把海蛞蝓类生物雌雄同体的繁衍方式以及其鲜艳的外观等元素抽取出来，借以这种非常规人们脑海印象中的繁衍方式，破除人们因刻板印象所带来的对服饰配件颜色及款式的固化思想。

 

设计思路：外型上利用三种模具制造多种不同硬度和颜色的突刺并与3D打印结合起来。用海蛞蝓体表丰富的颜色加上雌雄同体的生理特征与酷儿理论结合，尝试让观者明白到对事物的定义不单用眼看就能下结论，用委婉的表达方式来表达我4年间观察到的性少数群体是如何突破社会对他们的固有印象。

 

毕设故事：本次毕业设计作品使用了鲜艳的颜色来代表LGBT群体在大胆，勇敢地去爱的形象。作品的外轮廓使用细线进行捆绑缠绕的手法，借此表达一些与大众不一样想法的人，他们的话语无法被大众理解，一些听似苦口良心，高尚无暇的声音，实际是对人的一种陈旧的道德约束。这些约束逐渐成为一层茧，但是这层茧并没有完全把少数性群体身上的光芒淹没，他们从缝隙中发出光芒，并且感染周围，让这个世界充满色彩。

 

 

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《蔓延》

设 计：李玲琳

指导教师：卢麃麃、王桦、黄凯茜

 

设计简介：作品以“毁灭”为灵感来源，探索了内心深处的奇异世界，也许每个人潜意识里都有想要颠覆过去的自己的想法，在某一个瞬间这种想法会肆意生长，只是我们无所察觉。在那个世界里，所有的形态都是美丽而诡异的，借用瘤与细胞分裂的概念，将这份心中的所感所想，融入到我的创作里面，运用非常规的材料，设计出一系列奇异、观感独特、富有生命力的配饰。

 

 

设计思路：我的方向是未来感，计划用非常规的材料制作。通过寻找资料和市场，确定用透明的塑料吊牌绳来制作，这种吊牌绳比较特殊，上面有许多颗，我尝试利用这些颗粒，运用编织手法做出立体形状。

我的立意是关于毁灭和生长的，所以我计划编织出许多瘤状形态，结合细胞分裂的概念，一生二，二生四，无限延伸，并在人体上大量繁殖。

 

 

毕设故事：我平常是个科幻电影爱好者，喜欢看一些未来感的电影，2018年的科幻电影《湮灭》给我感触很深，这不仅是一部简单的硬核科幻片，更是一部哲学电影，影片里有一触点引发了我的思考，即人人皆有自我毁灭的意识，只是或多或少，毁灭有时候是消极的，有时候却是一种重生，也许就是我们潜意识里想要做到的改变自我的想法。这种意识是隐藏在我们平静外表下的另一面，当这一面被发现的时候，这种意识或许已经像细胞一样不可控制地分裂生长，而破坏了原有的生命体，因此我借用模拟肿瘤和细胞的生长，来完成我的系列设计。

 

 

 

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《生咗粒嘢》

设 计：黎文婷

指导教师：卢麃麃、王桦、黄凯茜

 

设计简介：本系列以体现皮肤被伤害后的寄生衍生物的形象再设计为出发点，结合夸大皮肤损伤状态，细菌病毒感染肉体，寄生物的特征来设计。

 

设计思路：以烫皱的鱼皮作为母体材料，代表皮肤受伤后病变的状态，结合其他材料，依附在鱼皮上，表达寄生衍生元素这个概念。这样两种材质组合在一起，犹如破损溃烂的皮肤上新长出的嫩嫩的肉芽依附在人体上，并衍生出其他系列的首饰。它以一个独立的性质出现，希望能展示人体结构的美，同时能单独成为装饰物。

 

 

毕设故事：跨度半年的毕业设计，让我看清许多问题和自身的不足之处，当毕设方案确定下来之后，本以为不会有太多的问题和麻烦，但真正实验的过程中，就会遇到很多问题，包括自己眼界的狭窄和对设计形式的不敏感，这些缺点在毕业设计过程中完全暴露出来。在老师们的指导下，不断进行修改和实验，最终得到满意的材料去表达我的主题。

 

 

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《流体》

设 计：林韵媚、林培聘

指导教师：卢麃麃、王桦、黄凯茜

 

设计简介：通过对抽象表现艺术的了解与共鸣，对其自由、创新、无意识的创作特性中得到启发。萌生以流体绘画的形式开始创作，让色彩混合并自由流动在配饰之中，碰撞出独一无二的色彩感觉，并通过色彩去表达与感知当中的情绪流动。

 

设计思路：作品运用流体绘画进行染色，结合塑形工艺。将自由的液体形态在现实中呈现出来，并以此设计一系列的服饰配件。此系列想要给予观者视觉上美的享受，打破人们对皮具固有的形象看法，把新的染色材料与皮革塑形结合在一起，发现更多的可能性。

 

 

毕设故事： 通过对抽象表现艺术风格与迷幻艺术的了解与共鸣，以及平时在生活中的耳濡目染和自己对绘画的喜爱，让我对这方面的艺术创作深受触动，开始萌生以流动的色彩作为主题，以绘画手法融入配饰设计当中。色彩给观众的印象最为直接和强烈, 希望通过配饰展示出的设计让其所呈现出的思想情感更具备鲜明的情绪感染力,带给观者更强烈的情绪体验和视觉冲击。

 

 

 

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《恶》

设 计：关元嘉

指导教师：卢麃麃、王桦、黄凯茜

 

设计简介：攻击性防卫是一种自我保护的状态下伤害其他对象的一种方式，它是一种负能量，而这种伤害他人的方式我们可以当做是一种“恶”性。

 

设计思路：攻击性防卫是一种负面状态，这种自我防卫虽然可以保护个人内心的安宁，却容易给他人造成伤害，并造成人际关系上的问题，对个体缺乏建设性的功能。作品系列试图表达这种机制对生活和对社会的“影响”。通过研究和分析攻击性防卫机制，将这种负面状态表达在服饰配件设计上，让有这种心理问题的人感受伤害对群体或个人带来的消极影响，警示并引起人们重视，主动自我改正或寻求外部协助，最终改善生活状态和心理健康。

 

 

毕设故事：《恶》这个作品是我与服装的好友合作，为了走上舞台，也因为骨子里一直想做一些酷酷的作品。我们的灵感关键词是：黑暗，颓，丧，我把他们归类于一种负能量或者负面情绪。作品的重点在于造型、材料及工艺，过程中反复修改版型，力争做到更好。毕业创作的过程是愉快，兴奋的，一针一线的完成是有少许成就感的。虽未必是最好，但没有遗憾，是满意的。