南京艺术学院设计学院2019届服装与服饰设计专业毕业设计作品展

毕业设计

服装设计方向

毕设作品-

谢嘉宝《饕餮·印》

谢嘉宝本次创作毕业设计作品的灵感来自于著名的《山海经》，他选定的元素是传统文化中的刻于青铜器上的饕餮纹。

饕餮对于大众来说并不陌生。庞然，充满力量与野性，色彩沉稳又含有戾气。谢嘉宝将的饕餮纹从廓形到材质，再到历史意义，一步步拆解。抛弃原有的材质与色彩，提取出在服装中可以使用的元素并加以变化，对饕餮纹的样式进行现代化改造，重现。

最初，谢嘉宝是从一个设计公司设计的冰箱贴“饕餮门环”获取灵感的。这个作品将他深深吸引，于是他便想到以同样的主题，设计一系列衣服。

由于饕餮是上古凶兽，以它为主题设计的服装大多比较古朴。而谢嘉宝在与老师探讨过后，决定以现代化的方式来呈现它。由于饕餮纹比较方正，所以制作的衣服版型也比较硬挺。在服装款式上，与当代一些经典服饰进行结合，来增加厚重感，同时回应饕餮纹在青铜器上的意义，使其在服装上体现出来。

许晨《第0区》

作品以反基因实验为主题，反基因编辑实验是今年一个非常热门的话题，18年的时候中国改基因超级婴儿诞生，这是世界首例免疫艾滋病的基因编辑婴儿，此次的实验是通过对双胞胎的一个基因经过修改，使她们出生后即能天然抵抗艾滋病，但是双胞胎其中的一个虽然基因经过了修改，但是并没有成功，而且关于这个实验是不是有用，也不能得到证明，并不能让婴儿去接触艾滋来达到检测实验是都有效，这并不符合道德伦理。

让两个无辜的孩子深陷危险之中，所以对基因编辑实验是持反对意见的，因此本次毕业设计就以反对基因编辑实验为主题进行了研究。希望通过自己的作品传达自己的想法。

从实验性设计开始入手，关于材料的选择，选择了非常规的材料来进行探索研究，通过切割硅胶水管使得它呈现一个圈，然后进行连接达到基因变异后，导致身体形态的改变。服装模仿了细胞的外观，在此基础上进行主题性设计的延伸。

王欣蔚《影》

王昕蔚认为，毕业设计应当在体现灵感和制作水平的同时，也体现出一些传统的精神与正能量。因为平日里爱好摄影和旅行，她想到置身于自然环境中寻找启发，由此便想到了以“树木”为灵感的主题性设计。

作品的完成不仅仅需要设计，更多的还需要制作过程。想款式，画草图，选用面料素材，配色，制作小样，这些步骤缺一不可。在这个过程中，还需要经过大量的比对与筛选，最终确定作品的雏形。例如，作品的款式就从最开始构思的礼服类变为最终定稿的解构类，颜色也由彩色转为黑白两色。

树木作为自然环境中不可或缺的因素，同时也常被赋予“顽强不息”的精神象征，因此代表了“生命”这一概念，而年轮则代表了“时间”。选用这两个概念，王昕蔚想要传达的想法是，希望人们可以珍惜时间和生命，在仅限的短暂的人生里活出自己想要的样子。

袁一旗《失乐园》

袁一旗根据以往对印第安民族服装和服饰的研究，选取了印第安人独特的民族服装，羽冠，作为灵感源。

在印第安人看来，拥有鸟羽象征着勇敢、美貌与财富。鸟于美洲人而言一直具有神圣的魅力，是在天地间起中介作用的灵魂的象征。通过接近它们的羽毛，人们试图与神灵对话。故而在制作过程中首先加入的元素就是羽毛。其次是牛角和骨头的元素，这两个元素的添加能够赋予作品更具原始、野性的感觉，并且起到了丰富作用，使得作品整体不会太过单调。

除此之外，袁一旗还灵活运用了流苏的元素。流苏也是印第安民族服装装饰中一个很典型的元素，在土著民族的传统服饰中，总会将流苏装饰在靴子、披肩和上衣两袖位置。在运用这一元素的时候，使用了铁链、布条、布绳、珠子、骨头……来组合成流苏的造型，同时，流苏的左右两边是不对称的，整体上显得更为丰富，层次鲜明。

罗薇《神秘博士的救赎》

结合本次毕业设计的方向，罗薇决定以“保护动物”为主题，通过将人造的动物皮毛进行组织分配，与科幻色彩结合，表现出带有未来主义的皮毛纹样。

设计制作的步骤繁多，在第一步制作面料小样上罗薇就下了很多功夫。挑选，搭配，出方案给老师过筛。确定好面料种类之后，下一步制作好样衣，然后在模特身上进行立裁打板。之后便是裁剪成衣的面料，最后一步便是缝合，修订，完成作品。

自然是最好的素材。千万种动物的皮毛可以被选择，复杂繁多的组合种类也为作品提供了无限的可能性。

吴璐《九张机》

作品以雨花石为主题，灵感来源基于“弘扬传统，展望未来”这一大方向。

雨花石是南京的标志性产物之一，也是人们对于南京的一个记忆点。前期从灵感来源中提取元素，如从雨花石中提取出其纹理、形状。在材料上寻找与雨花石相类似的面料肌理、再做一些面料小样。在面料小样的制作中不断地尝试各种材料与手法，反复推敲，直到找到最适合自己服装的表达方式。

作品多使用钩针编织，将现代技法与传统文化元素相结合，将设计的主题发挥的淋漓尽致。

服设专业的同学们一针一线制作出了大学里耗时最长的，也是在学校四年里的最后一次作品。四年的积淀与付出汇集于此，向母校交出了花费自己最多心血、风格鲜明制作精美的作品。他们用最完美的一次设计为自己大学生涯画上了句号，他们的新征程也由此开始。

纺织品设计方向

2019年南艺嘉年华的主场活动顺利落幕。但是，陆陆续续的展出热度依然居高不下。设计学院纺织专业的学生们的作品陈列在南京艺术学院美术馆内，接受来自四方的人们的参观。

张雨柔《生花》

本次的毕业设计作品是以小组为单位完成的。张雨柔小组决定以南京的地域文化作为灵感来源来设计毕业作品。经过寻思和比对，最终确定“雨花石”为作品的主题，制作一条挂毯。

最初，张雨柔并不是直接确定设计的方向为“雨花石”，而是选择先去寻找想要表现的材料，以材料为出发点，去比对适合表现材料的主题。相对于先确定主题再找寻材料的方法，这种方法可以缩小主题的可选范围，便于快速确定以节省时间。

张雨柔小组的选用的材料是之前在日常作业中运用过的羊毛毡，便于表现雨花石丰富的肌理纹样。主体颜色选用的是偏沉稳大气的蓝紫色。每一小块羊毛毡大概有半个手掌的大小，而这些形形色色的小块羊毛毡被编织进一条两米长的挂毯中，形成作品的最终形态。

朱星颖《包罗万象》

朱星颖的毕业设计作品以一系列编织的箱包为主。在大多同学都选择进行纤维艺术作品的设计与制作的情况下，她与另一名同学选择了以较为小众的服饰搭配物件设计为主题方向。

在这系列作品中，她设计了许多款符合当下时尚流行的编织包。包款的灵感来源于爱马仕的“凯莉包”。在颜色的选择上，决定以黄色和绿色为主基调，在贴合今年的流行色同时也反映了生态主题。材料上除了运用亚克力和毛线之外，还选取了草纸与富有生态性的线进行汇织。

卓文智《梦游仙境》

《爱丽丝梦游仙境》是卓文智作品的灵感来源。卓文智从自己的角度出发，来理解爱丽丝梦游仙境的主题，创造出心中所想的人与自然和谐相处的画面。本次设计是对《爱丽丝梦游仙境》的一次基于自我理解的创造，将向人们展示的是一个全新的，不同于以往的理解。

南艺美术馆为设计学院的同学们创造了一个很好的机会，让他们的作品能被更多的人看见。

对于纺织专业的同学们来说，能够看到自己的作品被慕名而来的人们参观已经是莫大的满足。但是，他们不仅仅会止步于享受这些满足，未来还在等着他们。520嘉年华的舞台只是他们展现自我的第一步，而自己的明天，将在自己的手中得到越来越多的可能性。