2019【陈设中国·晶麒麟奖】大奖提名作品

再说人和，人和是天时之表、地利之补。园林之妙，重在以文造之。造园的技巧，在乎其意境的营造，一味的复制或者抽取一些传统符号作为室内设计的理念，都不是设计师陈林所想表达的，他想实现的是现代建筑设计背景下的传统审美实践。日本书者良宽，不喜书家之字、厨师之菜、诗人之诗，以为其中惟有技巧而少自性，具其表而乏真味，一本正经而少自然之品质。今天想来，实在是极有道理的。陈林先生此作，立意与协调能力皆超越了室内设计本身。设计以文立意，以空间转换为手段，以光影造景，以书画合境，空间动线入口与出口首尾相顾，形成一条完美的环线。选自不同书画名家的创作，以及西方名家的现代家俱，在每一处空间里一一对应，毫无违合。每个空间属意也有了不同的主人意，所谓人之常情与这种常情的萃取便成了室内设计的内核。

沪上豫园的赏石“玉玲珑”，石高四米，宽近三米，灵巧润秀，具七十二孔穴，若置一炉香于石底，便会孔孔出烟，如同云岫。今天的餐厅玉玲珑可同石意，设计师以空间为石，时间为索，用现代建筑的手法重新组织空间，通过片墙的重叠、断续、退让，让客人行在其间，如随小径透迄穿行。一侧溪流叠动，百鸟间鸣，又似乎行走在山阴道上。所见房间也各有不同，房间对外的墙体都有落地大窗，更有院落穿插其间，茂林修竹、山石绿苔点排得当。十余间房，对应了东坡先生的人间十六乐事。入口登临，有此岸彼岸之感，如清溪浅水行舟，微雨竹窗夜话，廊道石阶细致处刻有蝉虫蜻蜓，如暑至临溪濯足，柳阴堤畔闲行。包间有雨后登楼、花坞樽前、隔江闻钟、月下吹箫、晨兴茗香、午倦藤枕，飞禽自语，汲泉烹茶，抚琴知音，还有开瓮勿逢陶谢、主人房接客不着衣冠。在动线的末端，也是餐厅沿街入口的位置，设有一个散座厅，对应十六乐事中的“乞得名花盛开”，花彩满顶，如同天降。由玉玲珑入口至包间区、散座区立意与空间无不对应，这样的布局结构可同园林之妙。

东坡先生说，西湖是杭城的眉眼。西湖边的玉玲珑是耐人寻味的，在喧嚣之中“退藏于密”。华夏的精神质地是诗性的信仰，而将这个信仰变为社会生活的恰恰是在宋代。在玉玲珑餐厅的室内设计中，有关宋代审美推崇的那种深远闲淡谐世精神，无处不在，充满了设计师饱含深意的“无意”之中的设计。我只能说，身在此间，便如同宋代西园雅集的一次再现，“人间清旷之乐，不过于此”。

“潭畔虹桥古树馨,泽家耕读结芳邻。亭中闲坐谈和顺,勤俭谦恭美善真”这是一段描写云南腾冲和顺古镇的诗。

祥和古韵的和顺古镇是茶马古道的途径地，由火山地质造就的地热使得温泉资源丰富，同时具备云贵高原的蓝天白云和清新空气，在当地的高黎贡半山上还可以全景鸟瞰整个火山地质群和和顺古城！

在这样一个如此有景观价值的地方，我们认为设计的表皮形式已经没有那么重要，而我们需要的设计是如何调取和彰显这些资源的最大特质让来访者拥有独家体验，这才是这个设计的最大价值！

如同米其林级厨师，懂得如何调取食材的原始滋味才是最好的厨师；而不是加多少调味，即使有调味也是去辅助使用者更好体验食材原味价值！

眺望云雾缭绕的火山群以及夕阳下烟霞浩淼的和顺古城，这个时候我们在酒店到达区的一切设计、创造都化为客人的尖叫与惊呼，他们会在不觉中去拥抱它，待慢慢的平静下来，才感受到这个的空间的和谐、震撼！

不同的落差造就不同的情绪场；酒店最高处的一个平台是我们打造的户外最让人心仪的用餐、集会、烧烤区，这里亦是瑜伽休闲空间，安静的水面上的倒影把蓝天、白云、群山以及树林带到客人面前，让其身临其境，怡情怡景！同时这个室外餐区、酒店到达区及6栋建筑的折叠棚、连廊，灵感是由茶马古道驿站中被风扭折的布篷演绎而来，极具连续性、自然而又有张力！

公区空间设计的最基本的原则与底线是保证最好的景观角度和享受空气，所有的形式都必须服从这个底线标准！

接待厅、咖啡厅、餐厅、下午茶、茶室、书吧、红酒吧及雪茄会所，所有的体验功能相互交融、混搭，没有界限！所有室内的设计与软饰都遵从于温暖、恬静、放松、舒适，让人与空间减少距离，让人与人自然交流！让有温度的“度”成为设计的焦点！

腾冲著名的温泉置身于每一间客房，而且每一间客房及阳台空间都完美的采集了最佳的自然景观！

在这样无限美景的自然景观中设计度假酒店，最重要的不是设计的形式，而是体验这些美景所带来的价值！

“潭畔虹桥古树馨,泽家耕读结芳邻。亭中闲坐谈和顺,勤俭谦恭美善真”这是一段描写云南腾冲和顺古镇的诗。

祥和古韵的和顺古镇是茶马古道的途径地，由火山地质造就的地热使得温泉资源丰富，同时具备云贵高原的蓝天白云和清新空气，在当地的高黎贡半山上还可以全景鸟瞰整个火山地质群和和顺古城！

在这样一个如此有景观价值的地方，我们认为设计的表皮形式已经没有那么重要，而我们需要的设计是如何调取和彰显这些资源的最大特质让来访者拥有独家体验，这才是这个设计的最大价值！

如同米其林级厨师，懂得如何调取食材的原始滋味才是最好的厨师；而不是加多少调味，即使有调味也是去辅助使用者更好体验食材原味价值！

眺望云雾缭绕的火山群以及夕阳下烟霞浩淼的和顺古城，这个时候我们在酒店到达区的一切设计、创造都化为客人的尖叫与惊呼，他们会在不觉中去拥抱它，待慢慢的平静下来，才感受到这个的空间的和谐、震撼！

不同的落差造就不同的情绪场；酒店最高处的一个平台是我们打造的户外最让人心仪的用餐、集会、烧烤区，这里亦是瑜伽休闲空间，安静的水面上的倒影把蓝天、白云、群山以及树林带到客人面前，让其身临其境，怡情怡景！同时这个室外餐区、酒店到达区及6栋建筑的折叠棚、连廊，灵感是由茶马古道驿站中被风扭折的布篷演绎而来，极具连续性、自然而又有张力！

公区空间设计的最基本的原则与底线是保证最好的景观角度和享受空气，所有的形式都必须服从这个底线标准！

接待厅、咖啡厅、餐厅、下午茶、茶室、书吧、红酒吧及雪茄会所，所有的体验功能相互交融、混搭，没有界限！所有室内的设计与软饰都遵从于温暖、恬静、放松、舒适，让人与空间减少距离，让人与人自然交流！让有温度的“度”成为设计的焦点！

腾冲著名的温泉置身于每一间客房，而且每一间客房及阳台空间都完美的采集了最佳的自然景观！

在这样无限美景的自然景观中设计度假酒店，最重要的不是设计的形式，而是体验这些美景所带来的价值！

二、新宋宴空间中融入新媒体与空间的互动关系，具有沉浸式美食体验场景感。垂落的半透明纱帘在丰富空间层次感的同时，增添了一份东方美学的含蓄和温情。而投影在半透纱帘上的、超长宽幅的动画影像把整个空间的氛围带向梦幻的山水与人文场景。

三、新宋宴空间要素选取黄铜、黑色石材、瓦楞玻璃、黑色不锈钢，仿木纹铝型材等五种材料，依托照明的细节设计和隐含水墨山水意象的屏风隔断营造出丰富的空间层次。其设计语言在精简的形式下表达了对宋代审美情趣的理解，是宋代美学的当代应用范式。

四、新宋宴美食创意从有机食材选择到雅致的新宋瓷餐具，从服务人员着装到花植软装设计，将自然之美、手作之美移植到餐饮空间氛围营造中，系统性的构建宋宴美食的新概念。

清棠的[简]是一种全然的出离，全然的放舍，如一位隐者士，简到只有能生存的用具，活得只是心中的淡然，舍弃世间的芬华、热闹，安住于清明安稳的心。清棠的设计也如此，简到视觉里没有一样多余的无用之物，那是一种超然的舍。清棠静到只听见许许古老之声，清棠素到只见不起眼的自然之色，干净、明朗；清棠的朴，是一器一物所散发的内在气息，有种无求品自高的气质。清棠在城市的角落平静而生， 以世无争。默默传递着回到自己，回到心中静之极处的精神追求，不再外求的极简生活态度，回到自身本有的喜与乐。

清棠以云南生态，朴素的原材料，简单健康的手法，呈现食物的本真，体现真味是淡，至人是常的价值观。

尽管不同的空间担负着不同的功能属性，但最终都回归于视觉的统一。黑白灰的空间，简化了视觉的接触点，成就空间的品质和高度。

设计师也相信，最好的空间，是你所处其中，即便空间有艺术的高度，却丝毫不减生活的温度。由玄关及室内，试图去呈现一个小而精美的流动的美术馆的形态。

在这里，光线随着太阳的东升西落，在这栋屋子里不断轮回变幻着。透过窗，倾洒而下，因而有了不同时间，不同空间的不同光影。。对应着光的，还有室外的树影婆娑——来自于设计师为空间“引光”、“造景”。

社 • 里社众人_量变到质变，一生二、二生三、三生万物。

人生是一场独自的修行，谋生亦谋爱。人生的旅途中，大家都在忙着遇见各种人，以为这是在丰富生命，可是有价值的遇见，是在某一瞬间重遇了自己.....那一刻你才会懂得，走遍世界，也不过是为了寻找一条走回内心之路，有的路用脚来走，有的路用心测量，走好已选择的路，

别走好走之路，才能拥有真正的自己。琢心社，正如一场修行，用自己的内心，慢慢找寻，琢磨，体悟人生之路，走向灵魂的高点.....

在空间中，有狭隘的巷道，也有高阔的庭院，穿梭于内心，游走其中，几个老把件，几件艺术品，质朴亲切。古老的踏步，斑驳的柱廊，厚重的石墩手盆，仿佛从当代空间又穿越于300年前，整体空间与环境是那么和谐与贴心！ 原木色墙，配合与老墙与白墙，水墨相宜，石窟洞窗，一束光，如同佛心指引欣然沉静！琴、棋、书、画、诗、酒、花、香、茶，如同油盐酱醋调剂着我们不同的生活，不同的心灵历程。选择不同，生命的归宿不同！人生是一场执意的奔忙，若能放下，执着一念，只在庸常中一篇书法，一杯清茶，一份从容。

在如诗如画的空间中。让思绪释然，让心灵明净而旷达，将心事在忙碌中收拾，晾晒于绿荫处静静停歇。居心社，便多了一些舒逸，少一些杂念，用微笑看风落尘香，看雨绕篱墙，风景这边独好，温馨而从容，这里就是心灵的归宿……

餐具选用质朴的粗陶质感，轻微的做旧感。餐椅餐桌皆是原木材质，整体色调统一，让原木的温暖和水泥的清冷相互渗透平衡，巧妙提升整体空间温度，让用餐环境层次感。

小院内也放置了一张茶桌，夏日晚风，秋高气爽之时，三五好友端坐蒲团，好不惬意。茶饮台选用了一些质感相对强的实用茶器具，煮酒烹茶，席间茶器，都能令人感受到设计师的巧思与茶道的雅趣。

公共用餐区的局部选用质朴老木家具作点缀，实木做旧的吧椅，凸显拙朴质感，营造气氛。

对面的原木茶桌、条凳，可在此阅读、饮茶，表演茶艺。在浮躁的当代社会，让躁动不安的内心得到片刻的休憩、让迷茫未知的灵魂得到禅意的栖居。

采时令之山花野草，随性插于陶缸花器，顿生绿意。

质朴的水泥墙不加修饰，透露着一股追寻着自然气息。闲暇之余，闲庭信步，经过走廊，映入眼帘的是模拟的山水之境，山石、青苔、石子及野竹巧妙的布置，组成一幅四面观赏的小景。当植物碰上水泥墙，两者之间鲜明的颜色对比，为墙面增添色彩。

陈设画作大部选自牧溪，主题为瓜果蔬菜，俱为江南农庄时令风物，意在传达当代都市人所缺失的传统田园情怀与天地造物之美。

包厢和品茶区的软装依旧采用棉麻、皮质、原木等材质。两个空间的屏风起到分隔、美化、挡风、协调的作用。包厢的屏风是简约的棉麻质地，与空间相得益彰，浑然一体，体现一种和谐宁静之美。品茶区的屏风则是圆形的镂空木格，隔而不离，似断非断，光线透过屏风，使整个空间通透，清爽。

二楼的禅修讲堂，茶案尺度更为低矮，端坐蒲团，略有传统调性，更具仪式感，品茗、倾谈、吟诵、雅集。生于斯长于斯，东方文化的奥妙、审美的思致早就融入我们的血液，流于恒长。

此次设计中表现了东方禅意的极简与内向之美，这与禅修之“初心”有着密切的联系。用料的甄选上，讲究温润的质感与生动的纹理，为家具注入文人意趣。所有的颜色、功能、材质、光线等尽量不去干扰修行人的注意。简单到极致就是极简。禅宗是做减法，把一切不必要的减去，这也一向是我们所坚持的。

▲建筑及空间

室内的展厅连续的3个矩形空间串联形成一种理性的秩序，每一个立方体的四面都有一个椭圆形开口，宛若女性曲线的拱形构造相互连接，彼此照映呈现四面镜像的虚空，当人在其间穿行时，会感受到空间边界的虚无感。

▲竹子的性格

“竹文化”是传统中国的气节表达，重庆又盛产竹子，在这个设计开始之初，很自然就想到了以竹子为媒介贯穿空间始终。重庆的热度是闻名的，竹子也正好带着清凉的感觉，设计灵感围绕着竹和竹编的想法自然而然的展开了，由内向外在建筑的外立面上漫延开去，如同温度在金属上的传导。会所前广场的设计上采用了成组的毛竹矩阵，使得建筑、景观、室内元素的高度一致了。

“逝去记忆”、“欲望城市”、“生活温度”，分别记述了过去、现在以及未来。

▲逝去的记忆

纪录片《逝去的技艺》讲述了关于重庆黔江的“老篾匠”生活日常，和正在被现代生活所逐渐遗忘的技术——篾编。四川、贵州等地的竹编技术是很发达的，就地取材，同时符合当地的生活习惯和气候特点。于是萌生了一个想法，找到这些老艺人，来构建一个新的设计。

▲欲望的城市

中间展厅的上空悬挂的巨大渔网，如水母般浮游于空中。以当代艺术手法呈现重庆独特的地域文化，似江边渔女抛撒出渔网的那一瞬间，内心充满收获的渴望。似来者的心态，正待收获之心及憧憬生活美好。 “欲望城市”便是对人与自然和谐相处、相容相生衍出对于生活的渴望。

▲生活的温度

随着生活的忙碌，“温度”变成了“奢侈品”，如冬天的冰雪，春日的凉风。

会所空间装置是整个设计难度最高的。装置分为两个部分：一部分是跨度达到12米的拱形构筑体，是用现代的复合竹木工艺制作而成，竹材本身经过破开、去皮、胶合和压制的过程，将竹子的原本形态彻底改变呈现工业化规矩的形态，通过裁剪拼接做出非常轻盈的结构体。而中心的竹编灯罩则是第二部分，是完全用中国传统的手工编织工艺来体现，灯罩高约3米，中心主体的结构部分是由一整根竹子破开而来，形成“纬线”的部分，而“经线”则是用不同粗细的竹篾一层层盘开，基本上达到了材料工艺的极限。中国人编竹子的方法是利用竹纤维的自然形态及韧性来组织结构的，充分还原了“道法自然”

简洁优雅是【文气】永恒的基调。整体空间如同一个深蓝色盒子罩着白色礼物，呈现在人们面前。

白瓷在深蓝的背景映衬下尤显迷人线条，仿若剪影。一抹粉红，在理性中寻求浪漫的色彩跳跃。

白与蓝、蓝与粉红，形成视觉上的对比。冷与暖、沉静与活泼在这里融合，形成既时尚又优雅温柔的氛围。

柜体以横纵两向延伸，形成高低错落的线条节奏。长条形的中岛，突出空间的纵深感，产品放置其中，既有视觉上的主次关系，又能各自形成故事。

墙面的品牌、产品文字说明，屏幕中的工艺演示与屏幕下方产品实体的映衬，让空间、平面、产品有效结合，形成商业整体设计。

台灯与器物的搭配，描述一种情感化的特定空间。它会让人联想到书桌的一角，床头一角，抑或自己的茶桌，这是极具温情的场景。

店内的体验区，让顾客能亲自握起一把好壶，感受器物的温度。整个空间让产品与人、与生活真正连接起来。

我们期许为赋予这方天地附上最恰当的注脚，即以空间、产品和人三者的交融为出发点，让人踏入时舒适，离开时难忘。

极简、留白的办公空间还是蛮有意思的。但水墨画的留白艺术，至少还有寥寥几笔勾勒，设谷的三维空间却只用了空间折角和灯光，其他几乎是无尽的白色，极简得歇斯底里。这不禁让人想到一句话“只有一定高度，才适合如此低调”。

空间的表现方法，可以概括为“用建筑的语言设计空间”和“明暗、线面对话”，这在进门和走道表现得尤为出彩。单单一堵白墙，就能给人以犀利简洁的感受。

走道里反复出现的，是不停变化的墙体关系，光源埋伏其中，“见光不见源”。这源自设计师对“自然界最便宜也是最宝贵的光”的熟悉和礼赞。

而树、枯山水、而走廊尽头的电雾化玻璃和月光投影灯又给安静朴实的空间增加了科技感和未来感。静静地出现其中，像是拔地而起的生命，为这里点燃了生气……在这里，大到浑然天成的侘寂之美，小到细腻的明暗变化，都充满着惊心动魄的美。

在功能布局上，设谷更主张“开放”和“可变”，这在多功能会议厅就能很好地得到解释。不做多余的设计，但做充满实用和拥抱变化的设计。

肉眼所见，这里像是被做了克制的减法和功能的区别——一侧只有简练的长条会议桌和开会专用的“最不舒服的椅子”；另一侧为下沉的会客聊天区和“最舒服的椅子”。整体环境白色平和，隐去存在感。

但事实上，这堵白墙背后，或是奖杯墙，或是电视，或是储物墙或是大书柜，功能丰富强大令人震撼。并且，如果你在娱乐情景下进入，性冷淡的白色光消失不见，转而代之的，是充满情绪的彩色灯光，落地玻璃调整到雾化状态，打开电视，响起音乐，毫不违和。另外，还有休闲、会客灯光等各种情景模式，这都是设计师按依据心理学，依情景设计的智能光控系统和可变布局。

类似的，“用冷感的科技和物件，去对冲转化，表达温度”，也是设谷的另一大特色。譬如，创始人的办公室里，看似粗犷的砖石，背后是采汲灵感时，和相谈甚欢的故事；而清泠的宣纸灯，则是用现代的方式去表达更深层次的传统古韵……这都是随着设计师的阅历，慢慢交融叠加的不可复制的情感变化和心路证据。

只是，“不是所有设计都可以称为极简”，所有藏而不露，所有极简都需要代价。这代价，就是设谷十年磨一剑专注于设计的功力，和为实现理想空间投入的所有努力。

作品以一件茶盘+两件花器为一套，一款产品上可轮换搭配两款花器，首先是体现设计在产品上的价值；其次，不同的配件寓意着人生两种生活姿态，一在观人，二在观己。

其一，主旋律是脚下一级一级的石阶，以玄青石为材质，沉稳、内敛，寓意着在攀登向上的路上应该要有的心态，一开始，你与周围的陌生人各自攀登，最后，与知己在最高处相逢。

其二，长方形的容器设计，回归最简洁有力的表达，寓意着铅华过后是平常心，设计师希望着，你在使用这件花器养护一株植物的过程，也是你找到自己的过程。

这件由设计师新创立的原创品牌首发的“银杏叶椅子”，如同一片秋天飘落的金黄色叶子。作品的设计从自然界的有机形态寻找灵感。设计师潜心近两年，独立研发了这件有故事有和爱的椅子，是件极具创新和挑战性的作品

银杏叶也是表达设计师对在天堂的父亲的爱。

银杏树至今中国保存最多，它在东方象征着神圣。作品的个性内含东方的优美，诗意、轻盈，同时它又流露着当代、超前的国际化设计语言。

造型设计

舒展的扇形、细细的叶梗和金黄颜色，是椅子最美的特征。柔软和纤细会和稳定感成为对立，看似不合常规，但美却是在破坏和谐的瞬间产生的。

纤细的椅子腿保持了直角、悬臂的大弯度，而没有像通常的Z形单腿椅子后移支撑点，这是椅子最大的受力难题。

椅子底座的扇形，像个虚投影，这是个阴阳对照、虚实相映的完整实体。一切生物蕴含宇宙信息的暗示时，必定符合阴阳平衡的规则。

研发经历了一系列不同材料、不同结构的试验。。。。。。

为了寻求浑然一体的有机形态，在底部也运用植物叶茎的形态，也解决了一体成型的衔接难度。把椅子腿部的受力（应力和张力）和材料的特性结合的极完美。

轻盈的内力——

最能表现银杏叶的轻盈优美的碳纤维材料，从外部结构和内部结构，不仅解决了造型需求，也完美实现了这个难度极大的直角大悬臂的受力要求。

椅子腿悬臂的张力看起来让人紧张，却因为外部的简约和流畅变化的流线型，用隐藏的内在的复杂结构，实现其稳定的功能。

与常规材料和技术相比，这把碳纤维一体成型椅子，通过结合材料本身高强度且重量轻的特点，使得椅子抗拉、抗压、抗弯、抗扭、抗剪切、抗腐蚀，薄而轻，综合性能更好。解决了稳定性的问题，也解决了椅子腿部的力学结构难题，同时最大限度的降低座椅重量。

现在完成的椅子仅3公斤多重，一只手轻松拎起来，方便移动，可以同时作为室内和室外的家具。但它更像一件当代艺术作品，作为空间的点缀亮点，具备很高的收藏价值。

未来将会有多变的系列出现，也会有作者自己的抽象艺术作品出现在椅子上。

这件作品把高科技的材料，通过艺术设计手段，真正走进民用家居，改变了20年前国际上碳纤维家具生硬冷漠的感受。

2019年3月6日首次在“设计上海”展当代设计馆公开展示，获得广泛关注和好评。

器型颠覆传统，又保留了茶器的功能关系，是古典与现代的巧妙融合。

亚光黑与浅灰色搭配，让人产生漆器的联想，有着新古典的高贵感。

器物的高低组合，让茶席拥有错落有致的韵律。

于日常用器，注入更多文化艺术美感，让传统之美好，富有生机的活在当代。

论语：子曰：刚、毅、木、讷，近仁。

刚者，刚强；毅者，坚定；木者，质朴；讷者，寡言，是为称颂人的四种品质。

设计造型将刚、毅、木、讷的内涵几何抽象化，半弯的提手，铸铜球体壶钮，圆锥稳重壶身，借有天之刚毅、地之厚德，圣人品德、贤者品行之意。

餐厅主要采用混合照明、局部照明的设计手法，餐桌和包厢空间内的展示艺术品通过不同的照明手法表现，加强照明层次感，给客人舒适的照明空间氛围。下午茶酒吧区域的照明方式则采用局部照明，酒吧中照明仅用于桌面和陈列展示部分，通过局部的重点照明将人们的视线吸引到有文化氛围和体现情调之处，从而形成视觉的趣味中心，以创造酒吧的个性及私密感。

照明灯具采用：LED线型灯、LED筒灯、LED埋地灯、LED射灯、LED可伸缩调焦展示灯、LED条形展示灯

总用电量3.3KW

一、光的韵律

在建筑群体的绵延线条特征勾勒成型之下的体量，一种建筑延续的视觉语言及一个重复叠加且连续的视觉效果，运用光的特性强化建筑形体，光线在静止状态下自然而然呈现丰富的韵律感，增加建筑夜间立体感。

二、光的影像

肌理、空间、动线的分布，串出一段段精彩故事，在光的洗染之下点缀出空间的明跟暗，空间的精与艺。细微的光影依附在时间因素之下，多变但带有一番韵味，光在空间艺游。

三、光的场景

成就每一次的特殊时刻场景，而光线成了最佳记忆点；行走本案中，体验由户外开始触发，景观灯光的低尺度引导，建筑形体的勾勒与水面成为呼应，室内的幽静雅致在光色控制下更显雅韵。相互辉映给了体验者最佳时刻。

灯光设计的手法

一、通过对环境的理解，空间的分类，赋予各空间不同的氛围。

二、推算人流的行进方向，描绘出人流的动线，区分出密集区与稀疏区。

三、根据不同人流所处的不同位置，分析在各个视角下观察空间时的视觉重点。

四、综合各方面的分析结果，巧妙地将不同色温、不同亮度的灯光赋予各个单元，带给观察者一步一景、移步换景的绝佳视觉体验。

技术和美学照明元素

在LED照明设备普及的现今，显色性是一个餐饮空间至关重要的因素，所以在视觉和美学需求下的低色温光存在的位置要理性看待，与高显指表达的区域要有所分离，各司其职。

照明解决方案

步入这个餐厅的户外景观区域时，清新、松弛、平和、舒畅的场所感受非常明显，我们一直在努力希望在设计的场作倡导一种积极阳光的健康情绪，给场所受众带来轻松愉快的体验，给场所营造平和的亲切。

酒店道路两侧草木葱茏，结合建筑语言定制的灯笼作为道路的主要照明形式，随地势蜿蜒，树木灯光明晦进退看似随意为之，实则进行了仔细的揣度取舍，都是为了“野”的氛围而营造。

“锦庭”是位于63层的大堂餐饮区，考虑客人可以亲近玻璃幕墙俯视室外的夜景，室内在重新改造时考虑了加宽原有楼板至窗边，增加座椅的同时更靠近幕墙感受窗外风景。由于原有部分天花吊灯结构造型未作调整，灯光尽可能选用仿眩光效果好的灯具，沿用原有格栅位置在中空金属格栅上安装灯具，提供餐饮空间桌面的照明。透空的层架隔板考虑层板的上下照明方式，可以给饰品提供照明。靠近中央核心筒的背墙装饰艺术选用立体藤编装饰，灯光除了考虑在底部一条柔和的线条灯之外，在天花上安装偏配光洗墙灯整体把艺术装饰背景墙柔和照亮，同时让藤编艺术在墙面呈现光影。中间穿插窄角度灯具提供餐饮台面的重点照明。

位于酒店62层的商务酒廊，经营方打破以往传统固定桌椅摆放方式，考虑现在更多的功能会议的使用，采用灵活多变的家具组合方式根据不同功能布置空间，也给灯光设计增加了难度，为了适用多变的空间，灯光设计考虑用方便调节的轨道式灯具，方便今后不同的家具摆放调节光源角度，但为确保天花的干净，考虑了轨道灯的隐藏，结合天花造型，让轨道灯隐藏在天花凹槽里，为了确保灯具能顺利调整角度的同时还要确保灯头尽可能很少的露出，设计严格把握了灯具订制固定杆的高度，让天花尽可能呈现干净的效果。

位于3层的酒店宴会前厅保留了原有的天花，仅作了立面材料的变更，灯光设计主意提高立面垂直面的照明效果，在入口处重点考虑入口的照明，同时对立面的硬包用洗墙灯照亮，让整个高空间的立面呈现柔和均匀的照明效果，用灯光增强了空间感。宴会厅里面酒店方考虑改造周期也保留了原有的天花和灯具不做调整，灯光设计重点要考虑整个宴会空间的垂直面照明，用大功率线条洗墙灯安装在周边，为确保人视点看见灯具的出光面造成眩光，灯光设计提议增加装饰挡板在灯具一侧，挡板高度经过多次实验，既能达到遮光作用，又能很好的呈现了立面的照明效果。让宴会厅的光环境比之前更为整体。

整个酒店设计改造部分全部采用2400K-2700K色温LED作为照明光源，整体提供温馨奢华感。坚持一贯的“运用最少量的照明设备营造最理想的灯光效果”设计手法考虑酒店的空间照明，为酒店业主和运营管理商提供了最佳最经济的灯光环境。

材料运用方面，选择了陶瓷、镜子与金属的结合。镜子材料的运用从形式上体现了“潜望镜”的特征，同时给人比较精致的感官体验；功能上用户用餐后通过镜子来检查脸部卫生，避免尴尬。金属架的设计增加了汤锅的高度，在整体视觉上高低错落，有节奏感；简洁的几何风格符合整体设计基调，同时将汤锅放置与金属架上的设计从视觉形式上令人联想到放在展示架上精致的的海洋潜艇模型，带给用户一种独特仪式感；功能上防止高温烫坏桌面。

工艺成型方面，采用了陶瓷高压注浆成型保证产品质量与批量化生产的要求。