第十七届（2019）国际设计传媒奖年度餐饮空间大奖获奖作品

Noma 2.0坐落于Christiania附近的历史街区，BIG负责此处包括餐厅、试验厨房和温室在内的11栋新建筑的设计，Studio David Thulstrup负责餐厅的室内设计。其外部是典型的挪威乡村建筑风格，内部则营造出一种朴实、极简的现代氛围，与室内结构及外部材料形成协调统一。整个设计强调了橡木、砖、钢、混凝土和铜锌合金等材料的有趣运用，每栋建筑均采用一种材料并作为单一的功能使用，例如餐区、入口和休息区等，拥有极强的个性和丰富的表现力。

餐厅入口的山形空间是由铜锌合金打造而成，会随着时间的推移逐渐氧化而失去光泽。从一道古朴的大门进去，统一的天然橡木板将天花板、墙壁及橱柜自然地连为一体。北侧天花板上悬挂着由浮木和稀土磁铁制成的艺术品Conscious Compass，这件作品是艺术家Olafur Eliasson为该空间特别打造。厨房采用开放式布局，摒弃常见的不锈钢材料，而是运用橡木搭建了一个小岛式的厨房空间。中心流通空间的圆桌上摆放着多种类似实验室里的玻璃罐子，里面装满了当季的新鲜食材，背后墙面则装饰着丹麦艺术家Carl Emil Jacobsen运用碎石颜料制作的艺术作品。

42座的餐区设置在极具现代风格的谷仓建筑之中。身处橡木包裹的空间之内，食客能通过巨大的玻璃窗饱览室外湖泊及周围优美的景色。位于中心区域的柜台是由来自海港的拥有200年历史的木梁打造，其余空间被刻意简化，以此营造叙事性的空间氛围。随着菜单的季节性变化，餐厅的装饰也会随之改变。此外设计师还与主厨Redzepi共同设计了充满现代感的餐桌和传统斯堪的纳维亚风格的座椅。相比公共餐区，私人餐区则更具建筑感和更加注重私人感受，烟熏橡木制成的餐桌可容纳20人就座。其中灯罩的设计颇有特色，是设计师Jonas Edward选用当地的海草制作而成。

在公共休息厅，设计师设计了巨大的橡木框窗户与嵌入式橡木和皮质长椅。定制的奶油色砖块、灰泥浆地板和墙壁，以及天然的橡木板，共同营造出70年代复古的丹麦风情。古典与现代风格家具的混合搭配，或分散或聚集的座椅及开放的砖墙壁炉，共同营造出居室一般的舒适氛围。

设计团队决定保持布局的开放性，以获得最大的自然光来填充空间。两个对称的吧台构成整个大厅的中心，吧台由混凝土和燧石构成，这些材料象征着坚定和刚毅。

整个室内采用中性柔和的色调——不同色调的灰色，点缀着暖色调。所有的橱柜桌面、服务台的柱子、长椅、酒吧的凳子……都是由漂白的橡木制成，质地粗糙，未经处理。用干的莎草装饰的巨大枝形吊灯让人联想到俄罗斯北部无边无际的土地和褪色的草。点光源的吊灯和不规则形状的镜子、悬在空中的桌子使得室内空间别具一格，充分体现了维京人所固有的严厉品格和冒险精神。

餐厅的内部环境使人联想到斯堪的纳维亚的强风、灰色的大海以及生活在那儿的身强体壮的人们。为了达到这种效果，设计使用了特定的材料和技术。此外，餐厅内部所有家具、照明灯具和装饰品均由建筑师亲自设计定制。

蔬菜与水果是餐厅VI形象主体。“树屋”的概念贯穿了整个餐厅的空间设计，错落在空间里的小房子构成了不同的儿童体验区，与就餐的大堂形成半围绕式结构，空间疏密相互呼应。进入餐区，左侧为就餐大堂，白色的空间基调搭配漂浮的圆形光圈灯具，为空间增添一丝梦幻。大厅中段设有折叠门，可以根据需要将空间一分为二。餐区右侧以框架构筑的小屋为界，分隔餐区与儿童体验区。

大厅的尽头是整空间中最为有趣的树屋聚落。层错的小屋搭配彩色玻璃窗，玻璃的颜色不仅用以区分空间，也与视觉系统相呼应。下层的小屋为包厢、儿童休息室；上层不足1.5米高的空间，成年人需要弯腰才能进入，但对于孩童而言却是恰恰合适且又充满安全感。两层的树屋之间也存在着空间上的互动。从右手边的楼梯往上，会发现楼梯内侧设有球池，此处也是孩子们玩乐的区域之一；树屋中设置了公主、超级英雄等不同主题的体验空间，可满足孩子们的不同喜好；通过左侧旋转楼向下，便是为父母打造的餐饮休闲区。

本案围绕着孩子们热爱探索、喜爱攀爬的天性以及对颜色的浓厚兴趣，以高低错落、生动有趣的空间规划，试图营造一个能够让孩子们自娱自乐“野蛮生长”同时也可以让父母们“偷得浮生半日闲”的空间。

史上艺术造诣最高的皇帝宋徽宗目睹此景，落笔画下瑞鹤图。这幅《瑞鹤图》堪称有宋一代文化艺术的巅峰。设计师从中受到启发，撷取了 “鹤羽” 这一微妙的元素，从中建立起新感官的全貌。

宋·川菜用现代的材料与设计手法来演绎的中式餐厅，十万块异性的不锈钢砖与四十万块琉璃羽毛构成宋餐厅的基本形态。曲面的形态打破了一贯的中式餐厅的想象，形成独特的空间感受。

穿过前厅迎面而来的是以“鹤翼”为题的大型琉璃羽毛艺术装置，设计用现代的材料与设计手法来演绎，通过灯光的照射，透出华美梦幻的光泽，399860片的琉璃羽毛与细长的铜柱巧妙的分隔空间，与开放的厨房相对，或开敞，或围闭。鹤作为我们中国人独特的一种文化的凝聚与积淀，在中国传统文化中是君子、高贵、尊荣的象征，又是幸运与成功的标志。

铜柱承载着琉璃羽毛，掘地而起直冲天际；在天花镜面的倒影下，仿佛穿越时光的对话。墙面的镜面又在横向维度上把空间扩大了一倍，如此让整个空间像羽翼般的梦境一样无界。我们希望客人能够感受到置身在梦境之中，扑朔迷离，形成独特的空间感受。

当客人在餐厅中穿行时，空间逐渐由开阔变得狭隘、辗转曲折；能够近距离接触羽毛，其经过高温浇注而成的羽毛在指尖上滑过，光滑的羽毛在手上留下余温，其触感带我们体验所经历的一切，一柔一刚，灵动，闪耀。不锈钢的砖墙，无缝，坚硬，光滑；琉璃羽毛，灵动，闪耀，一刚一柔，如石落水；拼贴的砖块地面，岁月，摩擦，痕迹；结构清晰，体块的穿插让内部富有活力。

宋·川菜所选择的现代材料及细节推敲，显露了对气氛营造、极致品位的追求。人身在其中，能够感受到古代情景的再现似乎让人能立马抛去外面的都市浮躁，内心变得清净起来，沉浸领略古代文化底蕴。

一道不锈钢砖墙的缝隙；一颗螺丝；一片羽毛的角度；在我们无数次同业主，设计师的交流中得到启发，让其在设计的束缚下呈现完美。这间极具戏剧性的餐厅，每一次细节打磨，都应经得起食客近距离的把玩。每一处独立的空间，都是惊艳，就像一道色香味俱全的川菜。让食客流连其中，精神上的味蕾在大脑绽放，回味无穷。

这是一个场所，我们身处于建筑的庇护；建筑变成一种形式，它创造了一片不同于室内，又不同于自然的场所；我们感受得到阳光，感受得到微风，但我们又在建筑之中；这是我最喜欢的感觉。

空间不再仅仅是事件发生秩序的副产品。有活力的，迅速流动的空间理想中应该能够在穿过它的时候可以感受到材料的状态。电影的流动性给人带来了叙事性，而人在建筑空间中的流动，也给大家带来了动态空间体验的连续性，一定程度上也是叙事性，形成独特的空间感受。

设计师的天赋被人赏识，就能让伯乐心甘情愿给你买单，被做成一件艺术品的建筑应该比一堆金钱更能永垂不朽。