第十七届（2019）国际设计传媒奖年度软装陈设空间大奖获奖作品

设计探讨了如何实现空间与人的沟通。生活的美，是放下不相关，感悟生活的美好，融入其中并参与进来。代表成都地域的川谱文化，在这个社区客厅中找到了与人相处的温度。美好的生活，是简单的，也是最珍贵的，实则是人与人之间构起的日常。

成都南市区是“有空城市客厅”的第一个试点。未来，不同的社区中心会根据地域与城市文化特色进行更新与升级。此项目「大客厅」面积不大，仅345平米，设计以插件的方式围合出每一处功能区域，简洁的线面组合，中性调、低饱和度，氛围轻松、随意。在这里，可办公，或一个人在书吧看看书，或约三两好友喝个下午茶，同时还有兼顾老人与小孩的互动场所。如若要举行一个party，临时即可承载。

整个设计从客户的个人生活和需求出发，业主独特的工作习惯使她需要一个多功能的集工作、休闲、学习为一体的空间布局方式。她希望能在家居生活中添加更多的可能性。首先，设计师抛弃了客厅传统的沙发布局，转为更开放式。客户收藏的艺术品被重新组织成不同的装置艺术。走廊尽头处的装饰画结合艺术家雕塑作品，形成独特而又灵活的室内艺术景观。客厅的Thonet、Pantone、Eames、Series7和Grand Prix Chair 与窗外的城市景观遥遥相望，射进来的充沛阳光将其照得通透发亮。

画室兼私人休息区是主人平时在家中最爱待的地方。这里被布置成了自然与艺术的小天堂。阳光透过全景窗射进来，透过落地窗又能随时望见户外的绿植树木。她说无论是作画，还是休息，这里都能让她的思绪即刻沉静下来。

大理石和木质顶柜的组合形式与客厅做出区隔，大理石制作的的电子壁炉上方悬挂着挂壁式音乐播放器，令悠扬的音乐传遍全屋。餐厅设置了有趣的小吧台,大部分的存储空间都用于衣服和书籍。设计师调整了餐厅的布局并划分出不同的区域，创造出不同的景点：入口大厅、多功能区、餐厨区。走道和餐厅上方的草帽吊灯来自于法国Petite friture vertigo Pendant。

小餐厅的一侧墙上挂满了从世界各地淘来的各式厨具，从挖果核儿的专用刀，到切披萨的刀，再到烤火鸡时固定火鸡的绑绳，令人叹为观止，与其说是工具，它们更倒像是艺术品了。

不同于整体金属感的色调，儿童房则显得温暖柔软许多。屋顶上方还制作了立体轻盈的云，给孩子充分的梦幻与想象空间。主人房现代及古典元素的对比带来了典型的精致生活特色，与空间内的物体、家具和艺术品形成鲜明对比。而植物的参与又营造出城市森林的新鲜感，以及对于温暖木质的回忆。主人会根据不用季节和心情更换不同色彩的床品。床头两边一胖一瘦的Oluce蘑菇台灯和Louis Poulsen黄铜灯形成对照。大部分的衣柜不落地的设计看起来更轻盈，也让整个空间不显得局促。本案所有的艺术品都是艺术家定制的，并且隐藏在不同的区域，以适应家庭不同的感官需求。

这座拥有五千多年文明古城，从蒲阳文化到具有象征意义的灵泉以及膏盐文化，铸就了当地人世世代代朴素而自然的性灵。四季温泉馆营销展示中心在城西北部临湖而建，建筑以东方的圆为意，立于湖面，映着湖光与月色。景幽而静，人悠且和，这里漫溢着归心自然的生活况味。

作为文旅地产设计先锋者与探索者的邦邦，在每一次的设计中都执着于对文化的寻回，通过设计演绎在地人文与风情，打造出一个个独特而有灵魂的文旅项目。这是布鲁盟室内设计新的一项力作，其展示中心延续建筑“圆”形制的定义，分隔成东、西、南、北四厅，分别承演接待、洽谈、休闲、互动四种功能。

室内设计中，邦邦植入在地文化的多样元素——温泉、石膏、盐产文化，以及木、石、粗麻、竹藤等自然材质与肌理，着意于将西方的冷静与中式的古朴在有限的空间内进行无边地融合与对话，演绎温润拙朴、内敛淡然的自然旅居美学。

东厅 接待

东厅的接待区以老木头那充满岁月痕迹的肌理，打造一张有古韵的木桌；上方的灯饰以延伸着不少分支的树枝为主干，泡沫般的亚克力灯点缀出轻盈柔雅的气息。

天花抽象地描摹着一层一层水流的动态形象，其硬软装的构造连续一体，减弱了空间的界分感。垂坠的吊灯与一旁陈设的艺术摆件取自南方菌类植物的形态，以石膏与陶艺而制，生趣而自然，搭配几株绿植给予了空间无限的生命气息。下沉式休闲区以在地的温泉文化为形制的象征，从而带给来客沉浸式的体验。

北厅 互动

“在一切以效率为先的时代，我想让时间慢下来，从传统和自然中寻找某种理想的人性存在。我们用当地的文化来做设计铺垫，我们一直在不断地思考、调整优化设计，以寻求将一些看似自然的产物，用新的方式或材质来体现在地人文色彩”，邦邦如是说。

设计在起着隔断作用的清水泥墙体中，开凿出摆放着各式艺术品的陈列柜，令光影的变化与空气的流动更为自由，呈现开放通透的空间感受。

形态松软的布艺沙发、老木头拼叠的桌子、芦苇编扎的灯罩、藤蔴或竹条编织的各式器物……大量的原生态元素装点空间，营造了返璞归真的慢旅生活氛围。

空间中有自然的滋味、禅意的安宁，人们可以在这里休闲坐谈、写书描画、做点手工，让身心安静与沉淀下来。当风吹开白色布帘，阳光缓慢洒满室内时，让人有一种置身于自然的恍惚感。

西厅 洽谈

布鲁盟在空间内的设计保持延续性，以看似不经意的手笔着墨出自然朴素而内敛的情调，没有繁丽的奢华感，没有高远而过于精深的艺术，没有刻意与拘谨，空间里婉转流淌的是与自然的绵长而细腻的对话。

色彩不鲜，意美淡雅；材料不新，泛着岁月的幽幽古味；情怀自是简单，有着归心自然的纯朴与干净。

南厅 休闲

自然人文风物是每个土生土长的人记忆中的精神寄托，设计体悟其中的情怀与文化蕴含，以多情而富含想象的艺术形式，在精简与质朴中呈现出返璞归真的纯粹，也让人体味到在地文化的精粹。

装饰于墙上的藤盘、层层叠叠的灯罩、原色裸呈的罐钵器物等等，将手工藤编与石膏艺术的劳作精神与匠法，在空间中表现得淋漓尽致。木片裁剪成细条柳叶的样子，有序地堆叠在一起，风吹过的时候，窸窣的声音惹得人们心头痒痒，倍感舒惬。

自然山水清寂的凉意自外由内漫入，人文风物荧荧的暖意由内向外散开，相辅相融，时光的脚步由此变缓，空间内的一切在此显得十分安宁清雅，满足慢旅生活家贴近山水、归心自然的愿望。设计对空间的营造，不止是风格、是艺术的展演，更有生活之况味与精神归属。将当地自然风物与文化蕴含加以提炼，营造空间中虔诚的情怀与归属感，这是布鲁盟一贯坚持的人文设计。

与自然亲密接触的通透，着重体验，是这里最大的精妙。我们希望营造从容，平和的环境氛围，使居住者充分感受自然赋予的一切，境由心生，在这里驻足停留，“春波绿，曾是惊鸿照影来”，仰望变幻的天象，感悟不息的生机。在光与影的引领下，视线在水面舒展，极简风格贯穿始终，记录所有在天空之城发生的生活剪影。

天空的诱惑，往往是之于云端的，濛濛烟雨，一丝半缕，在斑驳光影的拨弄下，天空之城阙然呈现。一首蓝调相映绿水波光，更迭时代审美，落地玻璃外墙透射着自然光源，顺应四时，色温冷暖随之变幻，不仅增加了空间整体的视觉容纳度，还使处于其中的绿植在微妙的距离中给予人们最舒适的感受，巧妙灵动的运用水与光，相互辉映，构图扩展诠释无边诱惑，虚实难辨，知自然无匿处。

狭长的建筑结构在分区和组合中重新营造空间氛围，坡顶饰面通过既定的尺寸进行排列，形成明确理性的强质序列。造型外观极简，绝对的平整度与线性构造体现了烤漆材料本身的规格优势。墙面玻璃的透明度及工艺性带来虚无感，切实存在却是漫无边际。皮艺、金属、亚力克，多元化的材质因素在综合的艺术表现方式下，变得不再单薄，场景内涵在自由与不确定感中得到升华。空间与人的交互以绿植作为纽带，舒缓而不疲惫，人与自然的交叠此刻不曾改变。

静谧与光影在窗外不期而遇，景观交融在建筑与室内设计中，浑然一体显得格外亲近，典雅环拥，悄无声息地阐述其全局性与和谐性。天空之境所编织的恬静不是单纯的寂静，“轻烟微雨更清幽”，福州的春季常细雨连绵，云间缭绕如诗般朦胧，碧水连天，烟雨倾城，不失为整理思绪，放空心情的佳所。

在洽谈区里，运用了充盈满溢的元素打造写意称心的设计，通过艺术表现形式里面最基本的元素，去芜存菁，化点为灯，以线凸显秩序，时而跳脱的明亮，点缀着当下热烈与希冀。或乍看、或细寻，均能感受到其质朴原始的气息，得到情感的回应。

跃然而起的天空之城，对于艺术的态度是鲜明的，不需强调结构，所见之处皆井然，一体式座椅与案台，周游于垂坠线迹，从纵横向拉伸空间维度，预演着生活和幸福。肌理回归自然，渗透在空间交集中，独特而鲜明，韵律着实耐人寻味。每一处坐落，以韵律写下相宜角度，排列出斜向新秩序，保留空间几何的起承转合，放大情感的落脚点。人间与苍穹的对望，娓娓道出温润恬适的光阴，微风习习，界定依稀，取缔钢铁森林的冷漠，在城市倒影中，对话人居美学，在声色中，不动声色。

利用屋高的优势，1楼以隐晦的深蓝色体现沉着的设计理念，更收大了格局的深邃感，削角的斜边镜面将街景的绿意引入了室内，成为视觉的幻象、扩大了感知的范围。穿过大门的窗框，地坪面混合着旧时空的材料和平白、蛇纹石与纯铜条渐变地往内发展，即见后院的绿植窗景，与入口镀钛展示柜内藏匿的雨林相互呼应。刷色后的砌砖墙面、是传承昔日工匠的传统，斜度的天花、是为维护木衍架的完整结构。

旋转楼梯在结构梁柱的有限之间律动，强烈但内敛的赋予老建物崭新的个性，每一踏阶每一角度都能感受空间的净化与多面性样貌。

梯间以黑白色系的高对比几何图象缓冲空间的转化，进而走入法式浪漫。2楼是楼层相对较低的空间，纯白的会议区域，让视觉焦点自然移转至色彩缤澜的地坪，是保留近半世纪前的台式花砖，并运用编织条毯的概念融入新建材，崭新的风貌是对老物件的致敬与感激。以开窗的折门划界材料图书馆，带入城市街景与绿意的同时，自然的光线亦引进入建筑的空间之中，化解旧有街屋中段空间常见的幽暗。悠悠然然，新之于旧、旧之于新，相因相生。