2020Ca字体设计大赛获奖公布

2020 Typography Competition

自1959年以来，Communication Arts一直致力于出版全球最佳视觉传播，各类别年度竞赛不断产出新的创意，为创意领域从业者提供更多的机会，同时也提升了该领域的最高专业标准。

第十届字体设计的获奖作品为2018年9月到2019年9月间出版的字体，表彰年度优秀的字体应用，以及视觉项目中的字体设计。

本届Communication Arts字体大赛的获奖作品中，有两件中国设计师作品，《竹心楷》以代表中国文化的“竹”作为设计基础元素，纽约字体指导俱乐部2018台湾年展的字体设计则将汉字的线条个性与图形特质结合。

 

Type Directors Cub

李根在（Ken-Tsai Lee）

 

李根在：这个字体并非以阅读文本功能为主的type design, 而是应用在视觉设计上的typography, 两者最大的差別來自字体图形化的差异，应用在视觉上图像功能更重于文字阅读功能，如果是type design，文字功能性是很重要的。

 

李根在：最初始的想法來自将汉字的线条个性与图形特质结合，用几何造型构成汉字，因为最终的使用是放在海报，环境视觉，展览相关应用上，所以希望让观者是以文字为图，而非单纯以阅读功能为主的文字，当然，在图形化过程中，文字被阅读的可能还是会有，只是两者比重上的差异问题。

 

 

 

 

 

 

 

Typography / Trademarks / Art/Design

 

设计师：李根在

李根在是设计师、策展人、教育工作者、跨领域创作人，李根在设计实验室负责人，目前任职于国立台湾科技大学设计系专任副教授，曾数次担任台湾设计师周视觉总监，并担任纽约艺术指导俱乐部台湾代表和纽约字体艺术指导俱乐部地区代表。

 

作为设计师，他被日本设计大师福田茂雄（Shigeo Fukuda）评选为英国Phaidon出版的设计书AREA，将其评为全球100位当代设计师之一；作为艺术家，他代表台湾参加了两岸四地巡迴艺术交流展览；作为教育工作者，他与他的研究生一起领导著台湾科技大学的“李根在设计实验室”。 他将纽约艺术指导俱乐部的年度展与“young guys”展览，纽约字体艺术指导俱乐部年度展览带到了台湾已达十年的时间，并通过收集来自世界各地的汉字作品来策划“汉字设计双年展”。

 

竹心楷

刘圃源/無右设计

Hiii ：请解读一下字体《竹心楷》

刘圃源：《竹心楷》是以瘦金体为基础蓝本推演形成的装饰性字体，我尝试在保留瘦金体的“气质”并在笔划和骨骼上进行重塑，“去形留神”以达到“古为今用”。

《竹心楷》在笔划上改瘦金体的“瘦硬”为“肥劲”，“方转”为“圆转”，“鹤腿”为“悬针”，“内敛”为“外拓”，剔除“刀剑”转为“兰竹”等，并大量融入行书元素，借以消融瘦金体的“绝望”之感，强调“圆满”之意。在骨骼上保留其上紧下松的态势对原本的中宫和重心都做了调整，使其更加中正、舒展，符合现代诉求。

 

 

刘圃源：这款字体目前正在筹备制作成字库，以便大家在瘦金体或类书法体字库中有更多样的选择。同时我也希望借此抛砖引玉为今后的瘦金体字库制作提供一个横向参考。

 

 

 

 

设计师：刘圃源

2013年毕业于广西科技大学室内设计系，毕业后开始参加平面设计工作。2016创立天津无右文化传播有限公司。天津市创意产业协会会员、汉仪字库签约设计师。曾获得CA卓越奖、红点设计奖、亚洲最具影响力设计奖多项、GDC设计奖多项、金点设计奖多项、中国平面设计协会年度奖多项、国际标志设计奖等。

 

▼

更多Ca字体大赛获奖作品

 

 

House of Electronic Arts Basel

Yebin Chung

 

巴塞尔电子艺术之家是一个致力于信息时代新艺术形式的数字文化机构，通过艺术形式展示媒体技术对经济和社会政治问题的影响。自定义字体的灵感来自于二进制系统，它类似于电子设备的基础，由粗的水平线和细的竖线组成每个字母，所有图形元素基于网格系统或模块化系统。

 

 

 

 

 

 

Typography / Student Work / Education

 

 

 

LA Digital Arts Center Rebrand

Heena Chung

 

洛杉矶数字艺术中心是洛杉矶市中心的一个画廊空间，展示各种形式的数字艺术。模块化字体的灵感来自于软件中使用的图像占位框，柔和的调色板和无衬线字体传达数字艺术。

 

 

 

 

 

 

Typography / Student Work / Education

 

 

 

Nostra

Lucas Descroix

 

 

 

 

 

Typography / Typeface Design / Art/Design

 

 

 

Ugly Gerry

 

Typography / Digital Advertising / Politics/Social Issues

 

 

 

Schijn

Arthur Reinders Folmer

 

Schijn借鉴了宝石的形态，模仿从开采到切割的全程。

 

 

 

Typography / Typeface Design / Art/Design

 

 

 

Matatabi Ramen

Oliver Siegenthaler

 

马塔比拉面是很多游客的最爱，所以在这份英文菜单中，Siegenthaler根据拉面的形状设计了一张海报。

 

 

 

 

The Public Food Hub

Pangram Pangram

 

字体有三种变化——规则字体、轮廓字体和食物色块字体——字体的集合混合在一起，体现了这是喜欢食物的不同的人的聚集地。

 

 

 

Typography / Posters / Food/Drink

 

 

 

Sunday Type Family

Michal Sahar

 

Typography / Typeface Design / Art/Design

 

 

 

Cover of Classic Fantasy Stories

Raphael Geroni

 

 

 

 

ADCC Design Netherlands poster

Stéphane Monnet

 

设计荷兰(Design Netherlands)活动海报，荷兰的缩写是红色的N和蓝色的L，字母之间的白色空间构成了荷兰国旗的红白蓝条纹。

 

Typography / Posters / Art/Design

 

 

 

Art in Chicago

Jill Shimabukuro / M. Wright

 

《芝加哥艺术》介绍了芝加哥城的艺术和艺术家的历史，在这本书中，编辑们汇集了各种各样的声音，包括作品合辑和艺术家访谈，字体及版式设计反映了时代和艺术运动的多元化。

 

 

 

 

 

 

ICON 10

Andy Busc

 

这是在底特律为ICON10设计的宣传明信片，将角色设计和手绘字体结合。

 

Typography / Ephemera / Art/Design

 

 

 

RELAX

Ben Johnston

 

这幅壁画是在壁画节期间为密歇根州的杰克逊市设计和绘制的，明亮的墙壁提醒路人不要把生活看得太严肃，放轻松~

 

Typography / Environmental / Art/Design

 

 

 

IVAN

Atanas Giew

 

电影《伊万》(IVAN)的字体创作描述了主人公为摆脱离婚后孤独生活所体现出的不同个性，每一个字母都是手写的。

 

Typography / Posters / Entertainment

 

 

 

Pinterest

Hybrid Design

 

Pinterest的年度员工大会Knit Con旨在庆祝创造力和对新技能的探索。通过关注将Pinterest的价值观和员工联系在一起的元素，我们创建了一个全新的Pinterest主题版式。

 

 

 

Typography / Environmental / Art/Design

 

 

 

Notes

Paulina Grondal

创造的过程是无止境的，也是在不断地自我反省中进行的。很难定义它的开始，也很难确定它的结束。这个排版装置，对创作过程进行注释、解构和描述，创作过程中的草图和笔记自身本就成为了艺术品。

Typography / Unpublished / Art/Design

 

 

▼

 

赛事对于设计师来说，意义在何处，通过与两位设计师的对话，你能否找到自己的答案？

 

李根在：第一次参加设计比赛那可追朔到1986年高职毕业后，当时参加比赛只是想替自己找到ㄧ些自信，对于在高职三年学习状况不佳的我而言，而后来第一次参加国际专业设计竞赛则是在1995年，在日本举办的大坂国际设计竞赛获得最终入围的资格。

 

开始工作后因为在客户端有不错作品开始参加比赛，目的希望能够在设计领域被看到，有新的案源可能，而参加国外高水准的设计竞赛则是希望观摩其他国外设计师的作品，在90年代两岸开始交流的阶段，也曾受影响透过自发性创作海报，经由比赛获奖作品这样的阶段，也在那时很清楚去看到自己对创作行为的反思。

 

如果是希望透过比赛得奖而得到更多的客户青睐，也许这部分这我的经验是会失落的，除非设计者得奖讯息经由大众媒体做宣传，让更多人知道，否则最终只是在设计圈内流传。获奖作品如果是客户的实际案例，自然客户在替他们自己做宣传，能够得到更多的业务亲睐，但如果是个人自费创作海报这部分，最终还是在设计圈内被知道。

 

参加比赛已经有33年的时间，从参加比赛中得奖与否的在意到后来参加比赛除了观看评审看法，也可了解评审眼光外，不断的思考自身设计优劣的问题，透过比赛某种程度去看到作品问题，得奖与否也许就不是绝对的。

—

刘圃源：2019年我在一篇文章中看到靳叔曾提到一个重要奖项：CA奖，它每年参评50，000件作品，只有300个可以拿奖，由此可见这一奖项在业界的分量以及含金量。

 

这篇报道让我对Communication Arts产生很大的兴趣，并与同年开始参赛，希望有朝一日可以我也可以拥有一座CA奖杯。没想到第一年唯一的参赛作品就有幸荣获Award of Excellence奖杯这对我确实是一个极大的激励。

 

我认为设计师参加各类比赛其实是对自我的一种激励与审视，因为我们的作品都是一种变相的自我展现。参加比赛可以更好的反省自我，提升审美，以便找到自我和作品中的不足之处。同时参加比赛也让我们肩负起社会责任，作品可以被更多人看到的时候它就赋予了作品社会价值，与其说参赛可以为作品带来什么，我更愿意看到的是作品可以为社会带来的什么。