2019年度IIDA室内设计奖获奖作品

 

 IIDA室内设计大赛 IIDA Interior DesignCompetition

作为世界知名设计大赛，IIDA室内设计大赛旨在表彰全球范围内最具创意、最卓越的室内设计项目，鼓励和发掘室内设计及陈设方面的新理念、新技术项目，在全球范围内具有超前的影响力。

今年IIDA室内设计大赛申报截止时间为2月13日，决赛入围者名单将于3月公布，获奖项目于4月公布，最终优胜者将在6月举行的IIDA年度晚会上揭晓，获奖作品也会同步刊登于《室内设计》杂志上。

IIDA室内设计大赛参赛作品共设置15个分类，每年仅产生6个优胜项目，竞争激烈，筛选严格，以下作品在2019年度IIDA室内设计大赛中脱颖而出。

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2019年度IIDA室内设计奖获奖作品

 

「 布朗克斯Ice Scream商店 」

Asthetique 丨 纽约 丨 2018

 

 

Asthetique设计的纽约布朗斯克Ice Scream店面从20世纪80年代的孟菲斯设计运动中汲取灵感，完美融合了现代主义、波普艺术和上世纪50年代Kitsch设计风格。几何状的霓虹灯悬浮于玻璃空间中，配合旁边的氮气冰淇淋图案，引无数行人驻足观览。缤纷的LED照明灯在墙面上搭起了四道拱门结构，灯光明灭，让空间里四处氤氲着梦幻心情。

 

 

整个商店最大的设计亮点是它的收银台，柜台的外立面被涂以定制的喷漆样式柜台的外立面，从而与该品牌标志性的五彩主题相匹配。柔和的粉色、蓝色和黄色及其上覆的白色几何饰块共同组成了一种抽象的彩色花纹。这一吸睛的设计能够吸引顾客拍摄利用液氮制造冰淇淋的过程。

 

 

充盈着孟菲斯设计风格的氮气冰淇淋造型为全店营造了一种活泛而轻松的度假氛围，商店设计打破了惯性思维中的冰淇淋售卖处风格，让80年代的怀旧感再一次走进餐饮视野，成就了Asthetique一以贯之的创新精神。

 

 

「 维佳银兴国际影城盘龙店」

香港壹正企划 丨 武汉 丨 2018

 

 

维佳银兴国际影城形如立方体，设计师运用减法概念来塑造空间。不仅强调建筑的形式，而且充分结合室内设计的元素。通过投影，可以放大设计对象，也可缩减电影院的空间，这一理论被充分运用到影院设计中，塑造了许多不规则的视觉印象。

 

 

灰色与立体是空间的主基调，灰色阴影投射于空间各个角落，室内的椅子、墙壁和地面也一律饰以灰色的水泥胶，这样焦点就可以留在空间的立体投影上。灰色也可以产生镇静的效果，让初入影厅的观众能保持清醒的心境来欣赏影片。

 

 

影院设备基本都采用简单的立方体，呼应空间形体。墙壁由隔音板制成，灯具置于隔音板之间，营造出3D效果的错觉。墙上的图案也被应用到地毯上，使观众席与电影院的整个空间形成和合的统一。

 

 

 

「重庆龙湖TOD“光年之旅”展厅 」

香港峻佳设计 丨 重庆 丨 2019

 

 

“光年之旅”主题展厅设计从 “Hyperion·光年”的概念破题，巧妙将“行进列车”的理念配合变幻的曲线，为展厅注入无穷的科技感，被黑色包裹的展示空间则强化了简练纯粹的仪式感氛围，使人专注地投入到空间体验中。

 

 

转动的 “车轮”是空间的视觉焦点，不仅为空间带来神秘的科技感，也是主题故事的第一重隐喻。极简的线条造型设计，强化了速度感和科技感，黑色不锈钢镜面则进一步放大了空间的视觉感受和体验，让人迷失在速度与时间之中。

 

 

震撼的沉浸式灯光艺术装置则奠定了空间感官体验的基调。设计从高铁疾驰的流线中提取创意灵感，通过“光的程式”进行表达。灯光装置随程式转变及向前流动，如同彗星划过夜空，汇入未知的远方，在安静和黑底的背景中，带给来访者试图探秘的情绪体验。如穿过时光隧道一般，象征着即将进入未知的时间荒野，极大地激发了访客的想象力。

 

 

展陈策划中，空间有效地平衡着多媒体设备、墙面展示等不同的形式运用，解决了传统展厅单一信息过载而带来的压迫感。整体展厅空间设计以极其简约的呈现，将丰富多样的展陈形式穿插在不同的主题区域。设计希望以极具创新的叙事性体验设计，对城市更新的未来想象做出回应，也为当下的地产销售中心，带来耳目一新的观感和设计叙事。

 

 

「 NĂM现代越南美食餐厅 」

YOD Design Club丨 基辅 丨 2018

 

 

位于基辅的现代越南美食餐厅NĂM坐落在一座别墅中，它的风格近似西式现代风，高大的店门欢迎四方宾客。NĂM餐厅内部采用法国殖民时期风格装饰，但仍然附带强烈的民族印记。为了传达餐厅真实的观感，设计中多采取天然材料，得益于越南的热带气候条件，这些材料的老旧感无需经由人为干预，往往自成构造。

 

 

店内所有木制产品（包括一楼的镶木地板）都是从拥有百年历史的葡萄酒桶上取得。除了椅子和照明外，几乎所有设计元素都透露着这家餐厅的定制风格。

 

 

一楼建有一间开放式厨房，客人可以由此看见餐点烹饪的全过程，同时可以享用酒吧服务，就餐区布满了郁郁葱葱的绿植，呼应当地独有的风光面貌。

 

 

餐厅内的光影会随着一天时间的变化而变换。白天，采光充足的大窗户让室内充满蓬勃的氛围，随着黄昏到来，灯光变得更加柔和，夜晚时，则几乎全数熄灭，仅留下一些阴影和符记，从而彻底改变了餐厅的氛围。毫无疑问，NĂM餐厅充满异国情调的迷人魅力不会让任何人失望，已然成为宾客口耳相传的美食天堂。

 

 

 

「 小小度假屋 」

i29 interior architects&Chris Collaris 丨 北荷兰 丨 2019

 

 

这座小巧的度假屋这个小巧的房屋是为一个四口之家设计的，尽管占地紧凑，但拥有十分别致的空间感，透明设计使周边绿地尽收眼底。建筑布局由内向外延伸，空间功能的巧妙布置几乎让每平方厘米都得到了最大限度的利用。

 

 

建筑位于一座靠近湖泊的窄小岛屿上，其位置和朝向充分考虑了日照和亲水需求。建筑分成四个部分，这也让采光面拥有了独特的造型。建筑外相互关联的模块和大小不一的样式增强了屋宇的雕塑感。室内尺寸高矮各异的天花板清楚地表达了房屋中独立区域的功能。

 

 

定制的家具和集成柜形状无不强调着几何空间的造型。它们的制作材料简单，比如染成黑色的天然橡木板和抛光的混凝土地板，它们与饰面粗糙的松木外墙形成了呼应。

 

 

度假屋实现了建筑外体与室内模块的完美融合，凸显了各自担负的不同居住功能。设计注重细节，最大限度地利用了所有的空间，尽管没有使用昂贵的材料，但这也侧面地使设计的各个方面都能予人纯净而统一的观感。通过简单而明智的干预，项目集成了节能、环保、占地面积小等多个优点，诠释了小巧玲珑的终极意义。

 

 

 

「 Optimo 帽子工厂 」

Skidmore, Owings & Merrill丨 芝加哥 丨 2018

 

 

Optimo公司总部位于芝加哥南部一座拥有百年历史的闲置消防站内，其设计取材于黑钢、胡桃木和软木等材料，旨在打造一个展现当代工业美学的工作室：精美的钢质框架和氛围照明；落地式搁架存放着产品模子；滚轮帽架整齐地收纳着帽子并使其流畅地运输到车间；机械统一覆盖上了哑黑色；修复过的玻璃砖墙围绕着充满自然采光的双层挑高空间。

 

 

二楼宽敞的设计工作室空间内布置着手工圆形灯具，下方的的胡桃木桌与一楼工作台的设计相互呼应。东墙设有高至屋顶的钢制帽架，陈列着公司几十年来的经典产品，而随处可见的历史感时刻点明这座建筑的最初用途。临近工作室，有一个由开放式搁架围成的私人办公空间，休息区的真皮沙发、黄铜灯具和黑色墙壁营造出舒适的氛围。南墙后则掩映着一处私人会客室，由原先消防站使用的大理石翻新改造而成。

 

 

设计总体充满了工作氛围，其低调的饰面情绪板反映了它严谨、专注的企业文化，并与芝加哥南部悠久的工艺历史建立了联系。除此以外，它通过聘用当地居民和发展创意社区，促进了当地社区的经济发展，激发了社会活力。