2020年日本多摩美术大学（Tama Art University）毕业展之统合设计部优秀毕业作品
发布时间：2020年4月10日 分类：毕业设计
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2020毕业季 · 日本顶尖艺术大学毕业设计展直播系列。初萌的奇想、新锐的实验、极致的表达、撼动人心的体量；作为新人初登的舞台，年年毕业展内、都是秀逸才华的洋溢场。2020年，就让我们陪同大家一道、感受这份来自日本最前沿的年轻能量、品尝日本当代设计教育的秋实滋味。
多摩美术大学（Tama Art University，简称多摩美），是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛，1953年开设大学教育的美术大学，与东京艺术大学、武藏野美术大学合称为日本顶级艺术院校的御三家。同时也是“东京五美”之一（多摩美术大学，武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部）。1964年多摩美在日本私立大学中率先成立研究生院。
与武藏野美术大学一样，多摩美术大学的前身也是1929年创立的帝国美术学校。1935年，帝国美术学校一分为二，逐渐演变为今天的武藏野美术大学和多摩美术大学。多摩美术大学是目前日本规模最大的顶级美术大学，亚洲排名第3。尊重艺术的自由和毅力("Freedom and Will")是多摩美术大学一直以来的教学理念。践行美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式，充分尊重学生的个性和创造力，让学生发挥自身能力的最大极限。
聚集深泽直人、中村勇吾、佐野研二郎、永井一史等知名设计师、艺术总监的“全明星”学科，也是多摩每年各学科毕业展最受瞩目之一。来看最具潜力的未来设计师将交出什么样的惊喜。
多摩美术大学于2014年4月成立了统合设计学部，不同于界限明晰的平面，广告，产品，交互，网络等设计方式，统合设计专业将设计看作一个整体来进行全盘考虑。在学部阶段就已经能接触到印刷，图像，写真，造形，交互，网络设计等知识，相比传统设计专业，统合设计专业拥有更加接近商业设计的流程和思考方式。除此之外，其中的交互设计也是多摩的一大亮点。因而统合设计可谓是工业设计，平面设计和环境设计三大专业的强力结合版。该学部的任教大神们包含学部部长深泽直人、永井一史、中村勇吾、佐野研二郎等。以下我们对这些导师今年带的学生毕业课题和方向做一个初步解读。
项目A是深澤直人、長崎綱雄担当教员的产品类项目，这个项目的目标是培养出可以具体化的设计师。在做每一个设计的时候，不仅要考虑全体和细节，同时要基于一个想法深入思考，以达到可以掌握整体设计项目的能力。为了达到这样的目标，这个项目课程不仅希望学生可以聚焦于设计和艺术创作，还要关注周围存在的事物并对其进行设计，以解决问题作为创作的目标。
“Keep your space.做你藏身之处的衣服。”
『OOU』
By：德永二紀
“Keep your space.做你藏身之处的衣服。”
“到处都是人、人、人。
若总是被人群包围着，就会变得想要一个人呆着。
竖起衣领，伸展领子，
与外界隔绝
戴上，穿上，
模糊了视野。
就像这样，即使呆在外面，
也可以创造出封闭的空间。”
项目B是以永井一史、冈室健为担当教师的平面系项目。课程的目标是培养可以很好的与社会，与人沟通的设计师。将想法以高标准具体化。同时培养跨领域，可以适应是新时代的设计师。通过发现课题、观察、整理来提高理解力。通过构思、思考、设计的力量来塑造形象，提高品质，最终掌握传达、故事化的演示能力。
把日本文化价值化
『GYO-RETSU MUSEUM』
By：山本優衣
在日本，人们习惯排队。日本人形成的队伍中，呈现出了日本人特有的耐心等待、整理协调、顾及他人等精神性。即使在拥挤的情况下也要遵守顺序，一队队整齐排列的日本人队伍，已经可以说是日本的精神面貌了吧。以 “行列”为主题，将日本的精神性可视化，作为新的观光资源以传达其特异性，我制作了“GYO-REASU MUSIUM”
以眼妆为主题的眼睛模型
『未来の眼妆』
By：鈴木日苗
与真实的眼睛不同，作品表现了在模型上设计眼妆的乐趣，以及对未来流行趋势的提议。此外，还使用了平时眼妆中没用到过LED灯、1/120比例的人模型等素材设计了新的眼妆。
不局限于方形形状的新型包装纸提案
“制作打开的时候最美的包装纸。
『Blooming paper』
By：田中美紗都
现有市面上表面印有花纹的包装纸在包装好后的状态非常华丽。但是那是正确的吗?礼物，在打开包装被取出时最为开心、，但是表面的图案却并没有起到为心情添彩的作用。由此思考出发，我开始着手设计内侧有花纹的包装纸。另外，由于是为包装纸“打开”的状态下设计图案与形状，“开花”的意象很有亲和力，所以设计了花的图案。”
项目C是以中村勇吾、菅俊一为担当教员的界面系项目。（从2019年度开始分为中村项目和菅项目两个项目。）这是一个探索和开拓新的表现手法的项目。“媒体”是改变信息固定的场所及与信息人类的接触点，为了在这样的概念中产生新的表现，把对人的认知·科学技术·系统的深的洞察做为基础上，反复进行「那个题目的本质是什么」「自己真的觉得有趣的东西是什么」的思考的事作为目标。
将并列的3个影像，制作成一组作品。
『排列动画』
By：林昭榮
“排列动画”是由3个动画构成的装置作品。设计了“纵深方向排列的3个影像”的作品格式，并探寻适合这种格式的动画、媒体的处理方法。通过将排列的三个动画在物理上或构造上形成关联，制作成一组作品。”
利用光的性质的新空间影像表现
『存在的光』
By：藤後麻理絵
我们看到光照的一面后才初次感觉到光。那是面，我们看到的光是平面。但实际上只是看不见而已，光就在我们旁边经过。利用了“光不接触物质就看不见”的特性，制作了“光是立体的”新影像立体作品。
项目D是以佐野研二郎、小杉幸一、荣良太为担当教师的平面系项目。在各种各样的复杂化的媒体环境中把艺术指导作为轴的课程项目，不仅学习字体设计，排版等基础技术性的知识，在整体构思与项目落地两方面的技能培养也是此项目的目标。
尽享意想不到的颜色混合的调色板
『Iroai palette』
By：相澤遥奈子
我发现了与颜色的新邂逅（色彩相逢），便开始以享受偶然生成的意料之外的颜色为目的，着手考虑调色板的设计。
利用3种颜料、3种调色板设计而成，将启发孩子多样性的过程中的痕迹视觉化表现出来，若能在展示中发现差异并乐在其中的话就太棒了。此外，此次展示得到了中町幼儿园的协助。
未来世界和未来食物的概念设计
『Future Food Samples』
By：MA WENJIN
100年后、200年后的饮食生活会怎么样呢？在技术的发展和今后显著化的社会问题的背景下，食物将会发生怎样的变化呢？这件作品是在未来世界的背景下诞生的、将想象中各种不同颜色的食物具体化的作品。
体验自己过去的插画
『Material of me』
By：笹原美裕
大学生活中，经常会有“那时xx了，所以现在xx了”的感觉。从这种实感出发，我认为至今为止遇到的人、去过的地方、在那里的得到的感受等都是自己创造出来的东西。这是一将将过去的体验用4年来最拿手的“插画”形式来表现、并展现自己独特风格的 “批量生产”的作品。
项目E是以米山贵久、米田充彦为担当教员的产品类项目。
授课的目的是「设计必须理解东西和人，周围的环境的相互作用，更加与经济和产业的关系进行」。从这样的想法出发，通过观察日常，理解那些的关系性，增加对设计师来说重要的注意力和构思的机会，再采用逻辑性的想法展开的手法。对于产品设计不能仅仅局限于理论性质的研究，同时要注重使用者的体验，后续的服务等综合设计能力的培养。以产品设计为中心，掌握用户和市场，商品规划，商品设计，UI设计，服务提案，演示等能力。
针对纸的特性和变化的研究
『Paper』
By：岡本直也
如今，我们有必要重新审视纸这一素材的本质。纸所具备的潜力是不可估量的。当下，我感觉到对纸的认识正在一点点地发生变化。这是因为社会上使用纸的设计得到了广泛普及。正因为我们如今重新认识到了纸的价值，所以在这部作品中，我通过纸张中潜在的美、动态、质感等基础要素，去发现纸张新的特性和变化，并以其特性和变化为基础探索纸产品的可能性，最终目的是让大家重新认识纸材料的价值。
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