Mitsuo Katsuiの日本平面设计水平为何如此高
发布时间：2020年4月24日 分类：设计视角
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Mitsuo Katsuiの日本平面设计水平为何如此高
偶尔会听到有人在议论日本的平面设计水平为什么那么高。觉得平面设计水平的高与低不是单单平面设计本身所致的。一个国家的平面设计水平之所以能够称之为强，是综合所有的环境条件所呈现出来的。其中包括了成熟的商业社会、社会文化氛围、民主文化的传承以及从业者的职业精神等等。今天就挑出日本的平面设计来跟大家聊一下。
要想知道日本对于平面设计的普及程度有多高。其实走在日本的街头 ，你就可以感受到这个国家强大的平面设计功力。
各种设计精良的店铺Logo和标牌排排站，以及优惠促销的宣传海报，形成了一道独特的风景线。一路上卷帘门上的插画，沙井盖上的插画，红砖墙上的涂鸦，这样一个艺术大国，没有一处不在“彰显”它的设计水平。
日本平面设计的发展史
其实日本设计的发展史很短，在二战之后随着经济发展而起步。这其中离不开日本政府的扶持，利用国家的力量来推动设计的发展水平，从成立协会、注重教育、举办活动、让设计概念深入人心。
日本平面设计师协会（JAGDA）前会长、日本平面设计大师胜井三雄（KATSUI MITSUO）去年因胰脏癌在东京的家中去世，享年87岁。他作为日本探索数字设计表现的开拓者，从上世纪80年代起就致力于将计算机制图引入设计制作中，将数字化技术和色彩丰富的视觉表现结合，以其新颖独特的色彩运用而著称，是日本平面设计界的领军人物。
胜井三雄1931年生于东京，1955年从东京教育大学艺术系构成科毕业后入职日本味之素公司，并于1961年成立了胜井设计事务所。作为武藏野美术大学名誉教授、AGI及东京ADC等组织成员的他，曾获得JAGDA龟仓雄策奖、东京ADC会员奖、纽约ADC金奖、每日设计奖、布尔诺国际平面设计双年展全场大奖等多个国际奖项。
他从学生时代起就痴迷于摄影，对相机成像中变化莫测的色彩和黑白照片中光影的对比产生了浓厚的兴趣。“在我18岁的时候，日本还在美国很深的影响之下，那时我就对聚集了各种各样人们的大都市纽约有着特别的兴趣了。”这样的他将黑白照片和丝网印刷结合，创作出了电影海报「纽约的人们（ニューヨークの人々）」，这件作品因其独特的创作风格而受到设计界的好评，他也因此获得了日本宣传美术协会奖。
六十年代中期，胜井三雄开始在Esso石油有限公司自有的季刊杂志《energy》担任艺术总监。他一边在设计交流和媒介素养的领域扩展着自己的视野，一边从编辑的视角出发，追求能够机能性地表现美感的版面设计。
“从六十年代起，在科技的高速发展、社会与文化的互动中，设计也得以迅速成长起来，这个年代被称为设计的‘创生期’也不为过。”胜井三雄去年在森泽字体的文字文化论坛上这样说道，“不过当时设计还没有被当作是一种共通的工具来看待，而更像是从各种源流中派生出来的、创作手法和风格各异的艺术形式。”
这套作品熟悉吧～这是为森泽字体制作的海报，从上至下分别为「恋する文字」「伝える文字」「生かす文字」「繋ぐ文字」
二战后的50年代里，各种设计团体和组织如雨后春笋般建立起来，《工艺新闻》创刊了，AGI、东京ADC和日本宣传美术协会等组织也成立了，日本乃至全世界的设计环境在急剧变化着。除此之外，计算机在1946年诞生后极为迅速地发展起来，越来越多企业将计算机引入到工作中，80年代则发展为家用的个人电脑，社会的变革无疑给设计传达带来了巨大影响。
八十年代，胜井三雄受到苹果公司的邀请来到到美国硅谷，共同探讨数字技术在设计中应用的可能性，率先将目光放到了电脑制图技术上。
LITHRONE project: generative moment, 1996
LITHRONE project: generative moment, 2007
1960年代的他就开始运用彩纹机的几何图形的变化组合出极具韵律感的图案；1970年代，他开始在杂志《体育科教育》中进行将运动视觉化表现的设计实验；1980年代，他创作出了名为「锁住的形态（鎖された形態）」等一系列作品，用自己独有的方式探索形态和色彩的可能性。
「鎖された形態展」耽 NO.1& NO.5, 1977
龟仓雄策曾评价胜井三雄为“一个像学生一样的人”。在对数字技术和设计表达的不断探索中，胜井三雄逐渐建立起了他色彩强烈的设计语言系统。2005年，他凭借其作品集《视觉の地平 visionary∞scape》的海报获得了第七届龟仓雄策奖，并在Gallery G8举办了个展「VISIONARY ∞ GENE+m」。
「視覚の地平 visionary ∞ scape」海报
「勝井三雄 VISIONARY ∞ GENE+m」展览海报及作品
胜井三雄还先后在东京银座ggg Gallery和东京大学举办了「兆しのデザイン Design of Symptom」个展及「艺术与感觉的接点」讲座，并和服部一成、仲条正义、菊地敦己、佐藤可士和等人共同参加了「光るグラフィック Illuminating Graphics」展。
光るグラフィック Illuminating Graphics 展
20世纪50年代“日宣美”成立，这是日本战后第一个全国性的设计团体，全称为“日本宣传美术会”。
日宣美每年在东京等日本的主要城市举办“日宣美展”，面向社会公开征集作品，令众多优秀设计人才脱颖而出，日宣美也一跃成为发掘并培养战后新一代设计师的摇篮而备受瞩目。
“日宣美”作为日本战后平面设计运动的中心，开创了平面设计的黄金时代。
也在这个时候日本设计开始进行传统与现代双轨并行体制。世界上很少有国家能够在发展现代化时能够完整地保持，甚至发扬自己的民族传统设计。双轨并行体制、民族传统性与现代意识并重、本土文化内涵与个性文化俱佳以及审美的民族性表现强烈形成了日本平面设计发展的基本特征。
20世纪60年代日本设计中心（NDC）成立，NDC的成立可以说对日本设计具有非凡意义，同时也是时代推进的必然产物。
“NDC”成立至今设计出了众多具有强大影响力的设计作品。
除了1964年东京奥林匹克运动会的海报和标志这样具有划时代意义的设计外。
甚至是在中国已经成为一种风景的丰田汽车，无印良品等日本品牌，也都来自于“NDC”。
就在20世纪的60年代末到70年代，日本的平面设计就已经进入到了繁荣时期。
1964年日本东京奥运会的标志设计和海报设计，开始让日本平面设计在全世界崭露头角。
这届奥运会的会徽设计从影响力来说算是日本平面设计由此至今的社会作用最强烈的一次，强而有力地展示了战后日本设计反作用于社会的影响力。因此也把一部分参与奥运会设计工作的设计师推向了世界。
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