酸性平面（Acid Graphic）的视觉美学
发布时间：2020年4月29日 分类：设计视角
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“酸性（Acid）”一词会让你联想到什么？是上世纪90年代的酸浩室音乐（Acid House）、高科技电子舞曲（Techno）、锐舞（Rave）派对？还是嬉皮士运动中流行的佩斯利迷幻漩涡图案及欧普艺术（Op Art）？虽然这个词大部分时候会和一次强劲的迷幻药体验之旅绑定在一起，但它其实是一个承载了多种含义的描述，并携带一种比其名词形式更深的文化共鸣。
在设计领域，有一种被称为“酸性平面（Acid Graphic）”的视觉美学。这种风格的设计与迷幻物质带给使用者的视觉体验相似，常以反复出现的几何图形或高饱和度颜色呈现。过去几十年里，这种酸性美学承载了一种“自由恋爱”的社会主张，并包含了一种在当今世界几乎已经过时的极致享乐主义。
Wonder Room为Soup Kitchen俱乐部设计的海报
但是今天，人们开始对“酸性平面”有了新的理解，因为新一轮的当代设计师将一种未来感注入了这种怀旧的乌托邦式比喻。大量令人眼花缭乱的渲染图形和3D物件被设计师们使用，各种如瘴气般交融的霓虹色彩、实验性的液态金属字体（通常呈现出翘曲或前后上下颠倒的状态，外表形态带以液态金属质感）、欧普风格的图案，以及科幻未来主义的反乌托邦场景被融入在设计中。
Darren Oorloff为音乐人Pleasure Planet设计的专辑封面
Jack Smith和Jeremy Rieger设计的专辑封面
曾与《032c》杂志合作的设计师兼艺术总监Hugo Hoppmann曾这样形容“酸性平面”——这种由现代工具创造出的风格具备一种“超级新潮”的外观，通过超级充满活力的排版形式和重金属美学风格的疯狂字体，呈现出一种充满讽刺意味的、90年代锐舞派对传单设计的风格。
Hoppmann将平面设计师David Rudnick定义为该风格流派的原始试金石，他也是众多设计师争相模仿和学习的对象。Hoppmann说：“人们看到的许多这类风格的设计作品，其样式大多都基于David的原作上 。”
然而，这位David Rudnick其实并非专业设计院校出身。从耶鲁大学的艺术史和哲学系毕业后，自学成才的他创办了音乐杂志《Volume》，并在这个过程中积累了许多音乐行业的客户和资金。
David Rudnick为音乐制作人Evian Christ设计的巡演视觉海报
David Rudnick为Turbo唱片公司设计的海报
Rudnick擅长研究视觉文化，会在创作过程中对材料进行大量实验探索。他以复杂又有深度的几何形状和锯齿状字体闻名，如今已成为各种唱片公司、音乐厂牌、俱乐部和潮流品牌的常客设计师。正是因为他的创作在地下和主流市场中的大量露面，使这种设计风潮自然地流行起来，吸引了更多年轻设计师学习其排版、用色和字体设计。
David Rudnick为电子音乐制作人Oneohtrix Point Never设计的专辑包装《Age Of》
然而在社交网络时代火起来的趋势，必然离不开互联网和社交平台的助力。融合该风格的平面设计作品被设计师们大量分享并打上标签，在社交网站上推动着这类设计风格的传播和发酵。
数字设计师Luigi Brusciano于2018年创立了一个专门的Instagram账号，专门用于收集和展示这种风格的设计。当时Brusciano发现了这种视觉风格的设计正在变得流行，便专门建立了账户 @acidgraphix 以展示相关作品，并接受读者打标签投稿，积极地分享和呈现这一还未经定义的风格流派，同时也对其进行了某种意义上的视觉定义。
图片来自Instagram账号 @acidgraphix 分享的作品
对于Brusciano而言，“酸性平面”一词在很大程度上与复古的技术、电子音乐和锐舞派对传单设计相互联系，它的扩散也与互联网的传播速度和不断演变的设计趋势息息相关。他认为很多创意人士正处在想完全打破平面设计规则的阶段，就如锐舞派对传单在90年代所做到的一样。另一位被称为酸性设计风格代表人物的德国设计师Anja Kaiser，也曾表达过相类似的观点。
Kaiser形容她自己的作品通常具有“中断的字体、失真的布局、多样性的构成和鲜艳的色彩”等特征，虽然她表示自己不熟悉“酸性”这个词，但并不妨碍她觉得这个描述词很有趣：“我喜欢以一种辛辣而酸涩的方式对这个概念进行可视化。”她说道，并避开了“酸性”一词的致幻性含义。
Kaiser认为“酸性”可以作为一种策略，被应用于展现主观的情绪化，例如强调一种视觉失调、混乱和共存的状态。她继续说道，“以欧洲为中心的平面设计被市场主导的规则所统领，这其中就包括对简洁度和清晰度的渴望。我觉得酸性化策略可能是挑战这些概念的一种方式。”
荷兰创意机构G2K的艺术总监Rudmer van Hulzen也曾对酸性平面进行过一次定义，“挑战传统的对美感和欲望的定义是酸性平面的核心。”Hulzen继续说道，“尽管许多人可能会认为这些作品很丑陋，但是如果仔细研究它们的制作方式、创作目标和用户群体，你会发现它们是特意如此，并且拥有自己的美学。另外，你不需要化学刺激就能看到它们的美。”
他认为音乐俱乐部的海报设计在趋势、实验和创新方面始终处于平面设计的最前沿，因此在2019年还专门策划了一场展示音乐俱乐部海报设计的展览，展示了一系列来自Studio Cryo、Studio Feixen、Anna Kulachek、Bráulio Amado和Jonathan Castro等设计师和工作室的作品。
在他看来，在酸性风格潮流中能够强烈发声的海报，更多要归因于其朋克的态度，而不是将其定义为90年代迷幻享乐主义的复兴。“酸性平面设计与80年代和90年代施乐公司（Xeroxed）的铁杆朋克传单所传递的DIY美学及其核心隐喻非常相似——“违反常规”。
然而，这样的核心观念也导致“酸性设计”风格的容身之所更多存在于相对允许自由发声的音乐产业，各类电子音乐人、俱乐部或是唱片厂牌也乐于与这样的设计师合作，通过这种视觉风格发表不同的声音。同时，部分设计杂志、潮流品牌，或是线下线上文化平台也在积极邀请行业内的先锋设计师为其打造抢眼的视觉识别体系。
居住在日本的设计师GUCCIMAZE也被定义为推动酸性设计风格趋势发展的幕后主手之一，他擅长从不同语言获取灵感，将字体、视觉元素和形状重新融合，幻化成充满神秘感的设计作品。全球各地的客户都纷纷找上门来，音乐人Nicki Minaj、杂志《Tunica》等都曾邀请他操刀专辑或杂志的视觉。
在酸性风格的各种设计元素中，几何形状和锯齿状的字体尤其受到设计师和文化产业的欢迎。这些字体被赋予太空飞船般的银色、水纹光泽的彩虹色、抛光的磨砂黑等3D纹理效果， 甚至带有熔化铅管滴下的水滴形曲线。它们被人们称为“液态金属（Liquid Metal）”。
近年来，液态金属被那些为文化产业设计的创意人积极采用，音乐人、鞋类品牌和一些主打青年文化的媒体也都是这种风格的重要客户，像是《Dazed》《Tunica》和《032c》 等杂志都在其网站、杂志和线上宣传素材中采用了这类风格的设计。
《Tunica》杂志封面，由设计工作室Jugoceania操刀
值得注意的是，设计师们不仅仅是在重拾90年代末的3D和渐变效果，而是将这种怀旧的视觉手法基于新的数字技术不断创新，在对多种媒介的运用实践中发展出新的设计方法。这种名为“液态金属”的图形和字体不仅营造出了一种未来主义氛围，同时还对设计界的极简主义趋势再次进行了叛乱。
在“酸性设计”趋势的贡献者中，区分出那些跟风的模仿设计和基于特定研究和概念的独特设计并不难，这里不得不提一位来自秘鲁的设计师Jonathan Castro。他的设计对颜色的运用大胆又鲜明，扎实的基本功和大量的实验性创作为其带来了一定的影响力，同时也吸引了一系列对应的音乐产业客户。
Jonathan Castro为线上音乐直播厂牌Boiler Room打造的视觉
Jonathan Castro设计的New Rave活动海报
Jonathan Castro为音乐艺术节ALOARDI Festival设计的视觉
然而，当我们仔细研究Castro的作品，会发现他的做法远不只是参照当下流行的“酸性设计”风格，其设计背后还承载着多元的文化和概念。他回归到自己的根源秘鲁，通过对黑金属和朋克图形等元素的使用，尝试在设计中还原他对平面设计的原始理解，并在实验中重新想象平面设计的可能。
Jonathan Castro为《032c》杂志打造的视觉设计
Studio Cryo工作室的Gavrilovas曾说，“与任何流行起来的东西一样，酸性设计风格也会慢慢融入主流设计中。当它变得不再‘地下’之时，追新立异的设计师们便会发现其他与主流相对立和矛盾的东西。”
G2K工作室的Rudmer也觉得酸性设计风格最多还能再流行五年，“风格、颜色和形状的趋势在时尚、艺术和设计领域中，似乎每20年就会复潮。当它被大量复制，人们就会逐渐对此感到无聊。因此，它必须不断发展。”
或许，对于设计师来说，最关键的还是学会在流行的审美趋势和范式中向后退一步，回到自己的根基去思考，能够给这个领域提供什么独特的东西到台面上，并不断放手进行崭新和有趣的尝试，才能真正带来改变乃至潮流。
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