葉忠宜の字型的美感革命

叶忠宜  日本京都造形艺术大学研究所毕业。卵形 oval-graphic 平面设计工作室负责人。曾企划且翻译知名字体设计师小林章所有著作，之后统筹製作华文圈首本 Typography 设计专业杂志《字志》，并与出版社共同策划设计教育书系《Zeitgeist》，陆续引进国外平面设计经典、实用著作。作品曾入选布鲁诺国际双年展、莫斯科国际平面设计双年展金峰奖及多次入选 Tokyo TDC。

YE ZHONG YI

字型的美学

Q：到日本求学开始和设计结下不解之缘，可以和我们分享这段过程吗？

大学时日文唸得很糟，原本想说退伍后去日本学个日文好了，结果一去，原本对于「设计」二字还相当懞懂的我，受到很大的衝击。十年前台湾市面上几乎没有设计丛书，也没什麽设计相关资讯，这方面的环境和日本差异巨大。我在日本逛到学校附近的独立书店、甚至主流书店，一定都会专门安排一区设计丛书，耳濡目染之下，就从崇拜、欣赏到渐渐地自己也想做出这样的作品。

研究所我专攻艺术表现领域，主要以传统摄影表现作品。日本的摄影课相当扎实，我甚至每个週末都还特地跑到大坂学习暗房技巧，也因为摄影的关係，必须要好好掌握、学习好色彩学，不然每次冲洗都是一次昂贵的耗材。日本的色彩学有一套学习系统，不但有三个级别的检定，更会接触到每个国家的色彩学，举凡景观设计、时装到企业识别等等，所有跟色彩有关的都得硬著头皮碰。那时体认到，色彩就和字体一样，都是表现某种形象的重要因素。原本在设计领域上大海捞针、不清楚未来方向，就因为色彩学课本上一张简单区分字体形貌和个性的座标表，我顿时茅塞顿开。

Q：什麽契机让你想开始引进、甚至进而翻译字型设计丛书？

我印象很深刻的是，那时刚从日本回台时，逛了许多摄影展、美术展，看到很多很棒的照片，可是上面的字几乎毁了整体视觉，相当可惜。有时会想这会不会是中文字的原罪？可后来也发现是因为大家对于中文字体该如何呈现，或是排版怎麽设计根本无所适从，到最后就只能「凭感觉」做事，但并非每个人都这麽细腻，美感除了天份，也可以透过一定程度的训练培养。

再加上去学校代课时，学生也会问说要去哪裡找资讯；一跟客户沟通字体需要购买版权，他们怎麽样也无法理解字体是需要製作的，于是就会希望将自己在国外看到的东西引进来，做进一步的教育和推广。那时年轻很有衝劲，直接提笔写信给小林章谈版权，他也很愿意协助，便从《字型不思议》开始，有了后续字型设计著作的出版。

Q：聊聊《字志》中文版的製作？和原版相较之下，中文版的特色或异同？

刚结束四本小林章书系的出版时，我飞去欧洲旅行，在那边生活受到很大的衝击，才发现不管看起来多前卫的设计，其实都融入在生活之中，最经典的例子就是德国报纸的排版，它还不是什麽独立小众的媒体，而是人人手中的主流报纸。欧洲跑一圈后回来台湾，又再次遭遇到视觉上的文化衝突，怎麽看怎麽都不顺眼，那时便想台湾毕竟还是常用中文，仿间却少有一套系统完整的中文字体设计书。于是有了《字志》，以年轻设计师和学生为目标群众，一来也是希望可以从这套杂志下去扎根，一旦有这些资讯挹注，也可以弥补学校教育的不足，更可以让设计师理解如何同时运用中文、欧文、日文等三种语系的字体设计与编排。

德国最大报《法兰克福汇报》的排版简单大方，美观之外还易于阅读

和日本《字志》官方谈完版权后，内容上我也从中变化，毕竟台湾的设计环境常会运用到多语系的混排运用，所以也加入了一些台湾状况的探讨，并让设计师理解如何善用中、欧、日等三种语系的字体设计与排版。一方面我也思考在学习的进程上，什麽题材对一个学生来说是最必要的，因此去安排每个主题的发行脉络。杂志的版面设计方面，部分也重新进行调整，这相当花时间的，因为需要跟日本人磨合（笑）。

Q：《薰风》是台湾少见的文史杂志，请介绍你为《薰风》所做的设计。

这系列杂志源自于主编姚铭伟召集了一群热血文史人士，目的是为了推广、让更多年轻人认识过去不为人知的台湾文史，想吸引人，视觉上就越需要全面规划排版。美感的东西是相辅相成的，有设计、艺术和摄影三领域的背景，会知道影像如何更有效处理和应用，拍得不好的照片去拆解、破坏，就没那麽丑了。

Q：你怎麽看现在繁体中文字的设计走向和形势？

越来越多人纷纷投入字型设计是一件很棒的事，不过刚开始为了一眼见效，大家总会从风格明显的标题字开始著手，然而平面设计师在排版时就会发现，好的内文字型选择不多，也不确定有人力及资源可以投入这方面的开发。虽说平常人看一个内文字看不出有什麽不同，但版面一排起来就差很多。举例来说，《薰风》就会需要相对具有「文气感」的内文字型，如此要阅读文学性的内容就会更好融入。内文排版需要有气质、能带出文字氛围的字型；而像机场指标，强烈的辨识度是绝对必要的条件。