首都师范大学科德学院艺术设计学院2020届视觉传达设计专业毕业作品展
发布时间:2020年5月15日 分类:毕业设计 浏览量:2232
前言
2020年注定是不平凡的一年,
2020届毕业生注定是不平凡的学子。
今年的五月,意义非常;
喜悦与忙碌,一如既往。
他们用创意的画笔,勾勒出未来的模样。
他们用思想的火花,碰撞出指尖的芬芳!
设计的力量,改变历史;
设计的力量,引领未来。
他们的力量很小,但足以美丽绽放。
以春之名,应万物生;
万物之中,成长最美。
莘莘学子,不负青春,
逆流而上,化危为机,
他们在离生命最近的地方,放飞梦想。
春发其华,秋收其实,
有始有极,爰登其质。
菁菁学子,不畏浮云,
溯洄从之,驱散阴霾,
他们在灵魂深处,点燃希望。
天空沉静,草木欣然,
风暖花香,豁然开朗。
五月,你好!
2020届艺术设计学院作品欣赏★ 视觉传达专业
作品《物语重生》
作 者:孙温晶
指导教师:李致维
作品尺寸:桌面直径:60cm、50cm、40cm、50cm、40cm、树干高:90cm、75cm、50cm、65cm、120cm、占地面积:4m²
作品材质:落叶、废弃树枝等环保材料
设计说明:世间万物彼此关联、相互依存,每一个事物都是整体不可或缺的一部分。对于使用的产品,我们总是忽略了它的来源、最终的处理以及对大自然的破坏程度。当我们发现不仅是人类,世界上的任何一样物品都将会走向终结时,内心不免会有丝丝悲伤的情绪无法表达。由此通过《物语重生》这一装置设计来展现。
作品设计中包含了桌子、笔记本、礼盒、树桩、树灯、废弃木箱等物件,这些物品均是用落叶手工制作完成,在人们打开翻阅使用的过程中,体味到事物终结后的重生。制作中,使用环保胶将落叶粘合起来,完成落叶板的概念。
落叶的成分与木材成分相似,这样就替代了传统的胶合板。虽然没有特别结实,但却传达出减少砍伐、减少污染的理念,倡导使用环保材料,并且可以直观地感受到落叶回归泥土后重生的画面。最后在桌面以及桌腿刷上一层环保树脂胶,增加光亮感。
桌子的设计中,桌面由落叶压制而成,桌腿由园林工人修剪下来的废弃树杈制作完成,在桌面与桌腿的连接处,采用了中国的传统工艺 —— 夹头榫,使用木条、木板等材料进行拼装,桌腿呈三脚架式,起到固定作用,这样可随意拆卸方便运输。以同样的工艺完成具有错落感的五张桌子。
作品视频《物语重生》
作品《冰之巅》
作 者:陈洁
指导教师:李致维
作品尺寸:1m x 1m x 1.45m
作品材质:ABS塑料空心方管、钢质纱网、雪弗板底座
设计说明:冰之巅,指的是冰川的最顶点,作品是在冰川之上定格的瞬间,在一个快要消融的冰山上,北极熊妈妈带着她的孩子准备寻找新的住所,为了让生命延续下去。虽然困难重重,但蓝色的大海、流动的生命线,都象征着延续,代表着人类所寄于的希望。
冰山是整个作品中的主体,由向上的直线组成的像素呈现,像素是照片的组成,也是对时间的载体,象征随着时间的流逝冰山在消融,北极熊的下一秒也成为未知。
随着全球变暖加剧,冰川的面积骤减,
许多可爱的北极熊永远的倒下了,
多年来,他们一直是北极食物链顶端的动物,
这次却迎来了最严峻的考验,这确是人类带来的,
假如我们能多爱这个世界一点,
就会为他们带来更多希望。
作品《山水·楼阁》
作 者:谭博文
指导教师:李致维
作品尺寸:80cm x 60cm x 43cm
作品材质:亚克力、PAL打印
设计说明:从意境的表现为出发点,结合中国风格的楼阁及山水画,分析意境的艺术表现和审美特性。通过碎片的重组与留白形成画面,再通过不同的排列组合形成的错落感,在不同角度呈现出不同的画面,从非具象到具象的转变,感受不同角度、不同画面中的意境。作品创作中在把握和驾驭视觉设计中的“意境”时,看似简单,实则不易。
“意境”作为一种艺术设计因素和设计手法,
从设计的开始到最后完成,
都与作品构成了个性突出的组合,
并在相互对立转换中,
丰富和增强了装置设计艺术的内涵和感人的持续力,
从而把装置设计作品推向纯粹的审美境界,
成为视觉设计中不可缺少的创意表现形式,
和具有创造性的视觉画面布局的重要手段。
也在某种程度上为文化的精神传承与发扬提供了新渠道。
作品《猫”绘精彩》
作 者:孙立文
指导教师:李致维
作品尺寸:拖延:50cm x 70cm 、慵懒:1m x 75cm、
贪睡:80cm x 95cm、贪玩:70cm x 80cm、
该走出舒适圈了:1.8m x 1.55m
作品材质:高密度泡沫、粗麻绳、橡皮纸、高弹毛球、无纺布超轻泥、彩色雪糕棍、五彩扣、铁丝、扭扭棒、毛绒尾巴、轮胎、木头、万能支撑器
设计说明:作品反映人们日常生活中的现实状态,尤其在疫情期间更加突出体现,例如,很多人宅在家都过着慵懒颓废自我的生活。五只猫的形象充分展示出:不要拖延;不要贪玩;早睡早起,不要贪睡;加强锻炼身体,敢于想象,要做个行动派,走出舒适圈,向着目标努力奋斗前进。作品总体表达出一个人只有树立明确的目标,有足够的信心以及耐心,时刻保持清醒,才能以更好的状态迎接生活的挑战,立足现实,努力拼搏,坚定不移的执行到底。
作品《窗外景》
作 者:高薪宇
指导教师:李致维
作品尺寸:单幅 40cm x 55cm,共 14 幅,总面积 2.5m²
作品材质:高密度泡沫、瓶贴材料、木质框、油画布
设计说明:作品主要强调以装饰色彩为设计中心的目的,而不是以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计的可实施性。创意来源于生活,通过替换元素的方法,替换掉生活中的生活元素,引起有趣的联想,寻找色彩之间的特征。用心去感受大自然的色彩,让冰冷毫无生机的房间充满梦幻色彩。
应用软件绘制来传达视觉化的造型,
利用色块,图形的排列组合来表现出人在生活中,
从窗户看世界的情绪体现。
不同的色块组合,
表现出不同人的内心活动。
设计要提倡“人性化设计”,
设计让生活更美好,更自然。
设计满足人性的自由和创造精神的需求,
使人类对本身和自然和谐的认识。
作品《新生机器人》
作 者:曾诚
指导教师:李致维
作品尺寸:240CM x 80CM
作品材质:钢材,锈铁,塑料,不锈钢
设计说明:过日常各类废弃材料进行研究、分析,从废弃冰箱到废弃车,寻找到可用部件,将其拆分,从新组合,从新拼装,设计出全新的装置形态 --- 人的形态。利用这样的装置作品去传达一种理念 --- 废弃物可以再利用,这样的理念对于当今世界的环保问题,是至关重要的,因为环境卫生与我们息息相关。
作品《不一样的披萨》
作 者:苏良裕
指导教师:李致维
作品尺寸:直径100cm
作品材质:瓦楞纸、牛皮纸、泡沫板、亚克力板
设计说明:作品围绕视觉与触觉来传达色彩、图形、形式。主题是“不一样的披萨”,灵感来自于小时候看过的一档艺术类儿童节目,其中一期就是披萨的制作。把“披萨”分为两半,其中一半分为六小块,每一块代表一个区域,用不同的材料表达出不同的内容;另一半为计食器,“披萨”中心则是一个沙漏,整个披萨放置在披萨盒内。看似视觉上的“披萨”作品,却有着不同的触觉感受体验,作品将视觉与触觉互相交融,载体上体现出不同的材料质感,每一块区域都有着独特的表达方式。
作品《映像人生》
作 者:曾子威
指导教师:李致维
作品尺寸:16cm x 320cm x 550cm,占地面积9m²
作品材质:废弃车轮,铜丝,塑料,树脂,木头,齿轮
设计说明:线条的柔美与放映带相结合,再搭配上放映机老旧的年代感与金属质感相得益彰,工业朋克风格贯穿主题。将各种不同种类的材料结合,放映带的各类不同摆放方式,不但呼应了创作主题线的变化,同样想告诉人们,时间的流逝,人生路上的风景不一,且逝去了就不再回来。放映带的轻柔与摄影机的金属质感相互碰撞,时间的齿轮不停的转动,时间也在不断的流逝。
《映像人生》感悟人生可贵,
材料质感使用不同材质,
且多次使用废旧材料,
如废旧齿轮、车胎及塑料、铜丝等,体现节约环保,
整体效果具有线条艺术的魅力与变化,
在精神传达方式上,
使用放映机播映方式,
体现时间一去不回,
就像放映带,
人生不能倒带。
作品《夜晚中的人》
作 者:张扬婧
指导教师:李致维
作品尺寸:40cm x 50cm
作品材质:丙烯、报纸、吸管、废纸、泡沫球、磁带、镜子、毛线
设计说明:作品以“熬夜”为主题,从人们的日常生活中获取设计意向,现在熬夜已是现代生活的一种常有现象,人们总有各种各样的因素导致不得不熬夜通宵,长期带给身体很大的危害,创意初衷就是通过这种现象带来的危害进行创作。利用绘画的方式,抽象的表现了熬夜的危害,提取的元素与收到侵害的器官等相关联,如眼睛、脑子、视力、皮肤、五官、记忆力等。加上材料拼贴的形式突出肌理感,呈现最终效果。每张画都分别表现了日复一日,熬夜带给人的危害,提示人们适度熬夜。而每张画都是有区别的,就像熬夜给人带来的感受,留给人更多的思考,熬夜到底给我们带来了什么?
《山海经之观山海》
作 者:刘世琳
指导教师:苏毅敏
作品尺寸:4500x2500px
作品材质:手绘板插画设计
设计说明:插画艺术中,对于插画的创作要经历灵感的感知、感受和欣赏过程,再对某些素材有所创造性的思维和想法后,进行之后的实践过程。
作者对远古神话进行了研究了解,对其深有感触,创作出属于自己的插画风格。我认为插画作品是艺术家最能表达自己思想的途径之一,然而个性化是人独特的存在方式,也是插画艺术的存在方式。所以我把最具有神秘魅力的《观山海》作为插画创作的基础。将自己的情感,充分的置入到当时的情景之中,在插画创作中反映出一个与之相应的形象世界,并且给予山海经新的生命。创造出属于自己的山海经。
《书之五感装置设计》
作 者:包堃
指导教师:苏毅敏
作品尺寸:350x350mm
作品材质:塑料
设计说明:一本理想的书应是从视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等多维度出发带给读者感受。电子书虽带来了便捷,但它是冰冷的,而纸质书是有温度的,有味道的,有着迄今为止无法通过数字化重新创造的感官体验。作品放大了纸质书籍的五个感官体验,并且根据每一个感官体验的特性分别做成五个装置。希望可以通过用装置的表现形式去探索书籍概念的更多种可能,也希望更多人关注到书籍给我们带来的感官体验。
《“香库”精油包装中气味的设计呈现》
作 者:魏张燕
指导教师:苏毅敏
作品尺寸:1080x1920px
作品材质:白卡、马口铁、橡胶密封玻璃瓶
设计说明:在前期做市场调研的时候主要是从气味图书馆这一品牌得到灵感,并沉醉在香气的世界里无法自拔。其中在气味图书馆中的记忆与生活的特点让我受益颇深,为后期做香库香薰精油品牌奠定基础。
和气味图书馆的一样的是都是结合人们的实际生活出发,但内在含义完全不同,香库主要是注重产品的实质性,使用性,面向大众,通过个人的切身需要找到真正适合自己的产品,将香气生活化。通过寻香、用香让气味的作用发挥到极致。其后在通过不同结构的包装将其放置,在后期制作过程中将用白卡白印的方式进行制作,以及使用黑色烫金的视觉效果进行设计,整体品牌包装的主体色由黑色和金色组成。
产品的包装材料也是多种多样,层次感丰富,更加对应品牌简易,方便,丰富的品牌理念。在香气中品味人生,在生活中感受香气是香库的主要核心特点。
《流动的线条》
作 者:李泊萱
指导教师:苏毅敏
作品尺寸:420mmx594mm
作品材质:硬纸板,线
设计说明:线条与画面构成是紧密联系的,对于线条语言和肌理形式比较敏感,线条的肌理在呈现形式都不相同。而将同一种线条用不同的方式排列,产生了新的画面效果。这种意外效果的产生。促使我开始重新思考线条肌理变化的其他可能,那么如何表达线条肌理的造型有非常多的意义。
本次设计通过尝试新的线条风格对线条进行认识和感受。从不同的线条材质形态所形成的肌理痕迹着手创造人物形象,令线条形式和肌理造型出现新的画面含义效果。为此,我就结合自己的实践,也借助一些其它学科的概念,试图通过对自我画面创造的经验结合,设计一些线条拼贴而成的人物形象,来表达这种关于线条与肌理形式对画面产生影响的自我感受。
《“情绪能量站”零食包装设计》
作 者:郭思齐
指导教师:苏毅敏
作品尺寸:600*900mm
作品材质:纸、塑料
设计说明:心情好吃零食庆祝,心情不好吃零食发泄。所以本次毕业设计选择了情绪能量站进行产品包装设计。包装设计采用颜色代表情绪,从颜色选择上入手设计,本次设计颜色采用比较明亮的色彩,搭配简单的字体进行设计,同一个产品有不同颜色的包装。提高消费者认知的休闲零食包装首先要从文化性入手,色彩是最能够体现文化性的,色彩的运用要从不同零食的不同特色出发,通过色彩显示出不同种类零食的不同之处,这样做的同时也兼顾了消费者的对这类产品的欣赏习惯。
合理而恰当运用色彩,才能引起消费者对休闲零食的初始购买欲望。休闲食品是年轻人的天下,产品包装应该使用年轻人的语言来表达呈现出时尚、潮流、轻松、休闲的产品气质;产品包装应该呈现出鲜活的色彩,充满生命力、正能量的气质;当下扁平化的设计语言、力图画面简约有力,便于识别,保持在货架上陈列的视觉冲击力;不同的色彩搭配可爱的字体,表达情绪,更加吸引消费者眼球。
《情绪日记》
作 者:罗琳
指导教师:苏毅敏
作品尺寸:600×900mm
作品材质:纸质
设计说明:在当代社会生活中,抑郁症已无处不在,任何人都有可能患有抑郁症。并且由于对抑郁症的诸多局限性的了解和曲解,很多人压根没有抑郁看作“疾病”,抑郁症也逐渐的污名化,致使很多抑郁症患者为自己患有抑郁症而感到羞愧,这让本就生病的他们雪上加霜,陷入深深的自责。
我想通过公益海报的形式,向大众展示抑郁症患者的情绪状态,增加大众对抑郁症的了解度,正视抑郁症,给抑郁患者一个健康良好的社会环境。同时想呼吁大家关爱身边的抑郁症患者,体会他们的抑郁情绪,才能更好的去帮助抑郁症患者。
《二十四节气》
作 者:王文诺
指导教师:苏毅敏
作品尺寸:27cmx20cm、19cmx29cm
作品材质:半生熟宣纸
设计说明:二十四节气源自民间的农耕生活,凝结着古人对人与自然关系的思考精华,曾对人们的农耕活动及生活起到重要的指导作用。
本次设计的呈现方式是二十四把扇子代表二十四个节气,扇子材质为宣纸(半生熟),颜料选择的是水彩颜料,可以最大限度的展示中国风的晕染感觉。二十四个节气都是以每个节气盛开的花卉为主要设计原型,运用构图的不同体现不一样的画面风格,水墨画需要适当的留白,恰到好处的留白会给人不一样的感觉和遐想。
《ONE电竞战队企业形象设计》
作 者:刘一
指导教师:苏毅敏
作品尺寸:600x900mm
作品材质:纸
设计说明:商标作为一个企业对外宣传的标志十分重要,电竞俱乐部也不例外。在本次企业形象建立过程中十分注重字体设计对标志的影响,力求让经过艺术加工的字体展现出企业的风采。
ONE电竞战队的标志采用文字与图形结合的方式设计。将盾牌作为主要形状是因为盾牌象征着坚固可靠,意味着战队坚不可摧团结一致。在赛场上只有稳定的队伍才会走得更远,可能喜欢炫技的队伍会风靡一时,但也只是昙花一现。所以我想创建一个基于我自己思想的一支电竞战队,以稳定坚韧作为队内的战术理念,创造好的成绩。
《直播工会的品牌形象设计》
作 者:严杜佳浩
指导教师:苏毅敏
作品尺寸:1200×500mm
作品材质:纸质
设计说明:如今生活中,网络已经成为主流方向,互联网用户的普及,使得围绕直播行业形成了特有的经济形象。在越来越广泛网络直播中,观众成了最主要的消费人群,只有抓住观众就抓住了市场竞争力,直播工会在于培养主播与视觉传递,直播工会面临新型市场抉择的生存压力,急需把握设计趋势,突破互联网思维。
但要抓住观众眼球,无疑是个性和风格起到了决定性作用。如果没有个性那么直播就失去了原有的独特性和魅力。作者对直播行业进行了研究了解,对其深有感触,现如今电子竞技占据了网络的主流,观众对于视觉趋于简洁明了,所以作者在设计中主要已简约大方,明确表达了设计理念,将自己的想法理念置于设计中,创造出属于自己直播的品牌。
纸创想 ——《林空海》
作 者:韩佳轩
指导教师:赵芳
作品尺寸:50cm*70cm*3
作品材质:丹迪纸 卡纸
设计说明:通过了解纸质材质的不同视觉效果,我选择利用丹迪纸采用衍纸的方式来进行创创作。衍纸是一种简单而实用的生活艺术,充分利用了纸的特性,通过各种手法:卷、捏、折、拼接等方式来制作各种图案和花式。利用纸拼制出不同的形状来制作出整体的图案。感受纸的色彩和样式带来的不同可能性。我用了三幅作品来表现被破坏的大自然。
第一幅画是被破坏的山林,近处只剩一个个的木墩,远处的枯枝在两侧无奈的伸起手臂。画面的中间却有花朵在盛开。表现出生命的顽强。呼吁人们去保护森林,禁止乱砍乱伐或随意开采。
第二幅画表现出了被污染的天空。画面的下方矗立着几根烟囱。排放出了漫天的浓烟,污染着天空。最上方的画面飞过的飞机也在不断的排放着浓烟。但是仍然却有人在烟雾中挥舞着手臂进行制止。象征着希望。
第三幅作品是表现的是污染的海洋,海底的水是悠远深长的蓝色,慢慢向上有了几分明亮,可渐渐过渡到了海面,色彩却变得肮脏而灰暗。海底然而却有几株艳丽的珊瑚。用对比的手法来表现出对污染的痛心。三副作品画面形式统一,立意相同。充分应用了纸的特性。
插画创作——《猫》
作 者:冉砚
指导教师:赵芳
作品尺寸:2048px*2048px
作品材质:纸材
设计说明:在这个信息化发达的快时代背景下,人们心境浮躁,此作品使用扁平化的设计风格,画面去除了冗余、厚重和繁杂的装饰效果,让"信息"更加明显的凸显,达到让人们减少认知障碍的产生,并呈现出一种不同的艺术气息。
《线 · 景》 田野 洞穴 云海
作 者:孟甡甡
指导教师:赵芳
作品尺寸:50cmx45cm、50cmx50cm 、50cmx30cm
作品材质:木板
设计说明:设计灵感来源于大自然中的地貌景色,以线条的表现为出发点,运用木板材料进行切割,上色,雕刻。作品中的线条和外部轮廓都是根据景色中所具有的特点进行提炼,概括,最后以装置的形式呈现出来。
设计上采用了黑白装饰画的线条表现,把景色和装饰画相结合,体现出线条的美感。色彩上我运用了对比色,同类色,渐变等形式来提升作品的视觉冲击力。这些作品融入了装饰画中的线条美以及我对线条的理解。不同的线条和色彩搭配会给人带来不同的视觉冲击力。
插画创作——《cat and me》
作 者:于超然
指导教师:赵芳
作品尺寸:210mmx297mm
作品材质:综合材料
设计说明:结合现代人对猫的审美倾向,选取具有独特个性的猫的照片为素材,并融入波普艺术进行实践。首先阐述了波普艺术在插画设计中的艺术特征,其多元丰富的表现手法,大众化的情感表达,大胆炫目的视觉图形为插画设计提供了诸多的艺术审美特征。分析了波普艺术在插画设计中的应用实践,图形上不同元素的解构,意象造型上的具象写实,色彩上的梦幻对比运用,大胆炫目的视觉图形给人带来强烈的情感共鸣。在创作与实践过程中,通过对猫这一物象的写实与隐喻,来刻画少女的不同情态。
光影效果中的创意装饰图案创作——《光伴影》
作 者:石锋
指导教师:赵芳
作品尺寸:1.5mx1.8m
作品材质:综合材料
设计说明:作品的构思为光影效果为图案设计的表达,从设计的选材到设计方案的实践讨论等,最后以期能够得到表达。在日常的生活中人们广泛的运用灯光效果,尤其是近年来大量的灯箱,投影技术的运用其中我认为最为关键的是运用光影效果在夜晚对品牌或者店铺进行宣传。而科技发展也创造了条件,人们可以根据自己的爱好充分运用各种灯光与材料来创造个性化的效果。
《“早春茶园”绿色包装设计》
作 者:刘家源
指导教师:赵芳
作品尺寸:240x150x50mm
作品材质:白卡纸
设计说明:本设计是“早春茶园”茶叶系列包装设计,起初从环保理念角度出发,设计中尝试在视觉上引导唤起人们对环保的意识,包装中更加突出主题和风格,摒弃了一些复杂的颜色和画面。借助白卡纸易折叠,可塑性强的优点,融合实用性和创意性,将简单的纸盒重新组装成收纳盒、支架等日常用品,让包装在完成保护商品的使命后,再次延长其使用寿命。起到环保的作用。
《Greek mythology希腊神话》
作 者:王雨菲
指导教师:赵芳
作品尺寸:16寸(内30*40CM)/幅
作品材质:黑胡桃木装裱画框
设计说明:插画创意灵感来源于美丽古老的希腊神话,偶然读过一次之后,神话中的人物形象令我印象深刻,借着毕业设计的契机,选用插画题材表现出我对希腊神话中各神的理解,给各个角色重新塑造了不一样的形象。设计表现运用较为简单的线条,色块。
黑色粗线条勾勒基本形象,加上合适的配色,设计出与人们印象中不同的简洁神话人物形象。运用平面插画设计翻新了希腊神话中以往的形象,使神话中的形象重新更加直观的体现在大家眼前。
《浅析枯山水对视觉传达的应用》
作 者:贠涵指导老师:曹茜作品尺寸:350mmx250mm作品材质:玻璃设计说明:设计作品结合设计和艺术的博弈,我的作品中它具有日本传统文化枯山水与视觉效果的结合,它不仅是一件“文创艺术品”,每一道复杂的工艺下都有着我与制作师傅的每一滴汗水。绘图、烧制、开模、打磨、倒沙、每一步复杂的工序里都有着一种精益求精的精神。独具空气质感的设计,高度概括的优雅曲线,宛若羽毛般轻盈的质感,成就了该作品独一无二的空灵气质。正如我们的宗旨般“每个人都是自己的造物主”在这个作品中与艺术产生共鸣,也寄情于此山此水之中。
《平面与空间—浅谈视觉设计中的空间》
作 者:张岩指导老师:曹茜作品尺寸:1220mmx900mm作品材质:玻璃钢、玻璃、PVC板、沙子设计说明:表现出人们想突破生活中压力束缚的状态,无论是贫穷还是富有每个人都有不同的压力束缚着自己。有时候生活就像一个牢笼,每个人都想挣脱压力的束缚,有的人却无能为力,内心只能住着一个奔跑狰狞怒喊的自己。
《“山海经”视觉元素设计探析》
作 者:王嘉敏指导老师:曹茜作品尺寸:1000mm*330mm作品材质:金绢纸、油画木头框架设计说明:将山海经里的异兽形象与几何图形结合在一起,用大量的几何图形将其抽象化,使其异兽部分肢体呈现破裂状,几何图形的纹理是依据金、木、水、火、土来设计的,金的纹理是依据祥云的图案来设计的,异兽形象象征着吉祥,木的纹理是依据树干的纹理来设计的,青木的兔子,水的纹理是依据水花来设计的,䲃鱼是水行的代表,火的纹理是依据火花来设计的,蛇是火行性的,土的纹理是依据土的砂砾状设计的用点的方式,蜂鸟是土行性的,加入的元素使图形更加有意思,美观。
《视觉设计中的情感表达》
作 者:吕钰岭指导老师:曹茜作品尺寸:350mmx350mmx350mm作品材质:亚克力、LED设计说明:视觉的内容范畴是具有多样性的。不同的表现方式、色彩等都会给人带来不同的感受,唤醒不同的情感。人们对于空间的感受几乎由视觉决定,但当真实的空间与视觉空间不匹配造成视觉差时,就会给人带来矛盾,引起人们的探索欲望。利用颜色与视觉差,创造出一个具有无限空间感的实体,激发人们的想象与情绪。
《浅谈玻璃废弃物再循环利用设计》
作 者:杨珊珊指导老师:曹茜作品尺寸:280mmx350mm作品材质:玻璃设计说明:一个拥有很多“触角”的玻璃制品,其实人类独立思考的时间越来越少,大多数时间要么是在工作、要么就是在游戏(电子产品),而这些触角就想是人们的思维,旨在思维发散,独立思考,创造更多的想象空间。作品论文以玻璃废弃物为主题。在当今社会,人们丢弃的废弃物日益剧增,其中有的物品修一修或者改造一下就可以继续使用或使我们眼前一亮,物品一旦有了利用价值就不会被遗弃。从而也希望废弃物品的再利用或再设计能引起更多人群的关注与重视,让我们的“明天”变得更加美好。
《浅析书籍设计中风格美体现--以民国乐谱为例》
作 者:董浩帆指导老师:曹茜作品尺寸:450mmx430mm作品材质:木头设计说明:通过研究民国时期乐谱书籍设计的背景,风格特征和代表作品,详细论述了民国时期乐谱书籍发展的精神内涵和文化价值。从设计的角度和艺术观念上,客观地评价了乐谱书籍设计的文化和精神影响,乐器多以木材为主,把书籍音符与乐器材质相结合,呈现出不一样的书籍装帧。
《躯壳之下》
作 者:王树勤
指导教师:谢雪泉
作品尺寸:760×500×3mm*2
作品材质:综合材料
设计说明:我的毕业设计是围绕着复杂多变代表傲慢的堕天使路西法展开的。为了表达堕落大天使的复杂性,我将平面插画转变为立体的方式。第一层为面具:狮子,狮鹫都代表着路西法的不同面;第二层人物代表着堕天使真身。通过透明亚克力材料混合两层图形并在真实环境中投诉复杂性。
《客厅的乐章》
作 者:鲍婕
指导教师:谢雪泉
作品尺寸:1920×1080像素
作品材质:视频
设计说明:整天隔离在家发呆,家中只有光线从早到晚的变化。我无聊只能和客厅的家具对话。仿佛我们是久违的朋友,我不禁联想,不知道他们会不会无聊到跳舞?毕设中,我将客厅里面的沙发、椅子、茶几、光盘,钢琴等家具孟菲斯风格化,赋予他们节奏谱写一曲乐章。希望不仅给人带来听觉上的冲击力也带来了更多视觉想象力的空间。
客厅的乐章
《追求本真》
作 者:刘琳
指导教师:谢雪泉
作品尺寸:1200×500mm*6
作品材质:树脂
设计说明:黎族人认为,头上的头饰,衣服上的花纹都是美的,脸上也同样需要美丽的纹样。我想把这种另类美延续下来。通过研究了蛙纹、甘工鸟纹、蛇纹、坠音符号和单独式、连续式的排列方式提取元素并展开了图案设计,还把它们发展成手镯设计,变成一种可以佩戴的美。
《寻觅永恒》
作 者:李如燕
指导教师:谢雪泉
作品尺寸:100×100mm*6
作品材质:亚克力、纸
设计说明:象征着爱情的珠宝应该装在什么样的首饰盒里呢?我想设计一款让人“买椟还珠”的别致首饰盒。我采用在自然界中不能分解的亚克力为材料来比喻“永恒”。首饰盒造型上参考了贝聿铭设计的卢浮宫玻璃金字塔——永恒稳定的三角形,通过切割拼接等再设计,改变了传统的首饰盒包装设计造型和选材,让珠宝首饰盒更加新颖独特。
《奇迹之山》
作 者:王笑然
指导教师:谢雪泉
作品尺寸:400×800×270mm
作品材质:综合材料
设计说明:18年随学校出国交流实践时,我参观维多利亚和阿尔伯特博物馆时看见oachim Tielke制作的吉他,被深深的震撼。所以我想为自己设计一把琴作为毕业设计。我以岸部真明《奇迹的山》这个曲子为灵感。这首曲子寄托的作者负重而行。犹如登山者,一步一步总能到达顶峰。琴身部分借鉴浮世绘,将歌曲描绘的景色雕刻出来,打磨完成。再将音轨提炼出来,再利用钉子以及线在琴颈部分以点、线的方式表现出来。线条的高低错落替代了真实的音轨。
《静谧之森》
作 者:陈祎凡
指导教师:谢雪泉
作品尺寸:120×120×100mm
作品材质:水晶滴胶
设计说明:嘈杂繁忙的现代生活中会积攒压力,需要一片净土来治愈自己。《静谧之森》借鉴了电影《龙猫》营造出祥和的场景。滴胶摆件中的龙猫在树洞中悠闲的探索,无忧无虑没有束缚,隐喻出人在积攒了过多的压力后需要修养身心回归自然的意境,诠释出了人们需要得到内心平静和慰籍的生活态度和期望。
《浮生梦-香薰蜡烛造型设计》
作 者:于海彤
指导教师:谢雪泉
作品尺寸:200×250×150mm
作品材质:综合材料,蜡
设计说明:浮生梦,是由大豆蜡制成的香薰蜡烛。是以现代艺术风格颓废主义造型特点手工制作而成,传递一种带有复古气息的艺术生活态度,无论是生活还是态度都充满艺术个性化。通过蜡这个绝妙载体“浮生梦”完美的将态度融入生活,渗透进生活的各处角落。
《食语》
作 者:张乃心
指导教师:谢雪泉
作品尺寸:200×140×18mm
作品材质:棉麻、原稿纸
设计说明:我无意中翻出妈妈为了照顾我饮食而花心思摘抄的厚厚食谱,回忆起诸多往事暖上心头。妈妈的爱很平凡普通没有装饰,但很温暖感动。我想以妈妈的食谱为原型重新做一本手工书来回应妈妈的爱。手指拂抚过书想告诉你,生活便是如此,平凡之中仍有点点细致,静心感受,这便是生活的馈赠。谢谢妈妈!
《公共艺术形态下的视觉传达设计研究》
作 者:刘乙蒙
指导老师:李宝荀
作品尺寸:2000mm×4000mm
作品材质:铁板、防水油漆
设计说明:在创作的过程中,由材料铁板为原点出发,发挥想象,把坚硬的铁板砸成向揉过的纸,在用另外铁板搭成,在最开始用铁板是用没加工过的铁板,看到成品小样时,觉得作品样式过于死板,工艺性强但缺少创新,因此在原有基础上进行了创新,对第一次成品进行深加工。根据铁板给人的固有印象给人坚硬不容易造型,对铁板进行锤砸,考虑到部分与整体,给铁板一个创新改变了人们对铁板的刻板印象。
《浅谈视觉传达设计中图形创意的表现》
作 者:孙逸然
指导老师:李宝荀
作品尺寸:1750mm×1050mm×270mm
作品材质:各种木材、喷漆
设计说明:每根木材都有属于自己独特的生命,我要让每一个生命结束时都能留下它们不一样的价值和视觉感受。不同的木材、不同的颜色、不同的纹理、不同的搭配、不同的角度以及不同的姿态呈现在我的作品上。所有的木材都是经过选材、处理、喷漆等等精心处理而成的,然后每一根固定的地方、角度、姿态、周围环境的关系,是否是最合适的也都需要经过认真考虑。所有材料的不同之处结合在一起,展现出每个生命属于自己最后的价值。
《浅谈视觉传达设计中中国传统元素应用》
作 者:马壮
指导老师:李宝荀
作品尺寸:1600mm×940mm×940mm 底座 : 1080mm*90mm
作品材质:木材、水性防腐木油(色精木蜡油调色)
设计说明:在创作的过程中,由一个出发点(素材—木),发挥想象,确定想法(木柜)往下延伸(由木柜拼接想到了,中国传统文化元素中的传统工艺—榫卯工艺),再进行艺术构思(空间几何立体构图),将传统与现代艺术相结合,在考虑斜面切角具体呈现,第一次作品成型展示,在构思挑缺点,工艺性强但缺少艺术性,因此在原有基础上进行二次创作,对第一次成品进行深加工。
根据木材本身的纹理以及自己的理解,对木材进行雕刻划痕,考虑到部分与整体,面与线的结合,作品既包含中规中矩的横竖切面又有不规则的棱角与线条结合,每一个面对应一个多边形,这是在原有面的基础上做的一个延伸,象征打破固有原型,创造新的造型。
《当代视觉传达汉字图形化设计的形、意研究》
作 者:张义博
指导老师:李宝荀
作品尺寸:1400mm×990mm×200mm
作品材质:电镀锌铁丝
设计说明:中国的汉字被称之为象形文字,是由“意象”演变而来,揉入了具象形态,既可读,又可看,形成汉字艺术与图画你中有我、我中有你的独特形态。作品将汉字与艺术进行糅合,突出了作品的整体性,在视觉传达上与当今设计艺术观念异曲同工,都表现了直接的信息传达、广泛的接受度以及“组字成画”的独特艺术样式。
《装置艺术中观众体验反馈的探析》
作 者:朱甜甜
指导老师:李宝荀
作品尺寸:300mm×300mm×400mm
作品材质:陶泥、亚克力
设计说明:澳洲森林大火,新冠疫情,时间停滞的庚子年。隔离在家,铺天盖地的信息冲击被不断放大。混沌中思考见过最野的野生动物是什么?见过最自然的自然是什么样?是公园里的野松鼠吗?是美丽、壮阔的自然吗?
解除隔离踩上泥土时,找到了答案。自然,是带着柔软的安全感;是粗糙中的温柔细腻;是原始中的纯净。作品塑造“当事人”这一形象,试图告诉大家,不论受害方还是过失方,每个生命都是当事人。
《视觉传达设计中图形创意和创造性思维的相关研究》
作 者:王舒婷
指导老师:李宝荀
作品尺寸:400mm*400mm 数量:15个
作品材质:颜料 画板 玻璃石 金箔 硅油
设计说明:学习色彩时,我们总把各种颜料叠加以调和出我们所需要的画面颜色,例如蓝加黄产生绿色,又如重之又重的各色高级灰,于是在创作过程中,我对色彩混合产生了浓厚的兴趣,选择合适的颜色,打破常规拘束的形态,任其自由流淌。本次流体画作品来源于色彩之间的相互融合,在选择颜色的时候通过从冷暖色和对比色的方式进行组合搭配,进行融合尝试,再将颜料倾倒在画板上任其流淌而形成精美画面。
在进行创作时,在掌握简单的倾倒手法之后,我开始思考是否能在此基础上进行新的创新,于是通过添加硅油的方式,我得到了细胞纹的效果,又通过转圈的手法得到了年轮图案的新思路,最后将三种手法相互融合,并进行各种颜色之间的配比尝试。"象谷”又是阿芙蓉的别名,意在对色彩的上瘾。
《色彩情感在视觉传达设计中的重要性》
作 者:吴睿瑀
指导教师:李宝荀
作品尺寸:1200m×900mm
作品材质:木质画板、亚麻布料
设计说明:“一即万物万物归一”,所有的的物体的存在,都源自一念。天地间的万物繁盛,看似很多,不过是一整体;宇宙看似渺茫,不过是一个整体。然而色彩亦是相似,所有颜色都离不开“黑白灰”这种层次感。在其中一幅作品中,我利用同色调不同纯度的的对比,突出了颜色的变幻莫测,但又离不开“黑白灰”的层次分明,最终归一。
《浅谈综合材料在视觉传达设计中的应用》
作 者:刘振铎
指导老师:李宝荀
作品尺寸:《感 · 层》640mm×1420mm 厚5cm
《感 · 阴阳》1440mm×440mm 厚5cm
作品材质:素描纸
设计说明:在人们的常规意识中,纸张大多数是用来书写与绘画,更多的是一种载体,而我将其用为主体,突破在人们常规中的认识。对纸张的裁剪与排列,将平面变为立体,展现出更加赋有设计感、艺术感的作品。
《浅谈视觉媒介中材料、科技、功能之间的关系》
作 者:赵锶源
指导教师:李宝荀
作品尺寸:1200mm×1000mm×150mm
作品材质:木板、丙烯颜料
设计说明:联想到世界上每个人赖以生存的家园是地球,所以与世界地图相结合,与此同时添加了与疫情有关的素材,希望可以呼吁大家保护地球。利用鲜艳的色彩打破了木雕原有的传统,添加了活泼的元素,在地图部分的着色结合了世界地图的色彩并加以自己的想法进行创作;在人物形象的着色是通过自己的创意并且与画面呼应来进行。整体创意是利用木雕的传统的表现手法与色彩冲击力相结合。
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