首都师范大学科德学院艺术设计学院2020届影视与舞台美术设计专业毕业作品展
发布时间:2020年5月15日 分类:毕业设计 浏览量:1862
首都师范大学科德学院艺术设计学院2020届影视与舞台美术设计专业毕业作品展
2020年注定是不平凡的一年,
2020届毕业生注定是不平凡的学子。
今年的五月,意义非常;
喜悦与忙碌,一如既往。
他们用创意的画笔,勾勒出未来的模样。
他们用思想的火花,碰撞出指尖的芬芳!
设计的力量,改变历史;
设计的力量,引领未来。
他们的力量很小,但足以美丽绽放。
以春之名,应万物生;
万物之中,成长最美。
莘莘学子,不负青春,
逆流而上,化危为机,
他们在离生命最近的地方,放飞梦想。
春发其华,秋收其实,
有始有极,爰登其质。
菁菁学子,不畏浮云,
溯洄从之,驱散阴霾,
他们在灵魂深处,点燃希望。
天空沉静,草木欣然,
风暖花香,豁然开朗。
五月,你好!
2020届艺术设计学院
影视与舞台美术设计专业班级寄语
我们在自信而神采飞扬的年华相遇
在撑帆启航的时间离别
相遇与告别道是寻常
再次相聚不知是何时
愿你我永怀初心
共赴前程,热爱生命
终有一天,星河入梦
我们巅峰相见。
——2016级影视与舞台美术设计1班
2020届艺术设计学院作品欣赏
★艺术设计学-影视与舞台美术设计专业方向
01
重塑马修伯恩版《天鹅湖》的布景设计
作 者:杜昊璘
指导教师:郭松
作品尺寸:长1M 宽0.7M 高0.5M
作品材质:硬卡纸,泡沫板,雕塑泥,丙烯,塑料
设计说明:在舞剧《天鹅湖》设计的核心理念,正如舞美大师阿皮亚所言,“不要用你的眼睛,而是要用你的脚去设计。”因此最先考虑的是位置与行动,并将整体道具置于舞台后方,以契合芭蕾艺术的规律。 而艺术风格的定位偏于浪漫主义。其中,黑银色的城堡象征出剧本的时代背景和主题色彩。后方白色的景片呈内收状摆放,流露着主角内心的孤独与忧伤。最值得一提的是作者在背景里采用半月牙的形象,以东方留白性的语调渗透出画面的意境。 最后,这部舞剧之所以感染人,或许是因为它极具有普世价值。现时代是在高速下前行,大多数人们被生活所推着走,精致利己主义者泛滥,人情味的越来越低。所以,作者认为真诚舞台作品是能够使每一位来到剧场的观众,放下生活若干的一切,在这片刻中感受到鼻头一酸的触动。
02
《绝代艳后》音乐剧小剧场舞台设计
作 者:许紫雯
指导教师:郭松
作品尺寸:长0.8M 宽0.8M 高0.4M
作品材质:PVC、木
设计说明:此次毕设以法国皇后玛丽安托瓦内特这个人物的生平为主要灵感人物。以大剧场音乐剧《绝代艳后》为剧本参考,再将其通过小剧场这个剧场形式重新塑造舞台。设计表现:通过电脑软件3dmax进行草图的构建和初稿的完成,在吸取导师意见进行了改进,同时运用ps进行了整体效果的增进。然后进行工程制图的绘制,交与工作室进行电子切割,由本人进行涂装和喷漆,最终完成了模型的表现。价值意义:通过此次毕设,进行了大剧场和小剧场舞美的分析,为之后大构架剧本在小剧场上演的舞美设计提供新思路。
03
话剧《龙须沟》舞美设计/灯光设计
作 者:刘雪晨
指导教师:郭松
作品尺寸:长0.8M 宽0.65M 高0.65M
作品材质:瓦楞纸、KT板、木、泡沫板、丙烯、布料、电子元器件等
设计说明:《龙须沟》是老舍先生在建国初期所写的剧本,话剧《龙须沟》奠基了北京人艺辉煌的舞台历史,本人对话剧《龙须沟》再次解读,在设计中遵循现实主义的表达方式、在舞美设计层面提取“沟”元素,景片道具多为写实还原,使得本剧生活气息浓厚,历史感较强,在灯光设计方面多为还原剧中故事时空场景,塑造写实风格的灯光,灯光紧随故事发展脉络跟进,在还原现实的基础上加入了灯光艺术的元素,打造独特的“光语空间”。
【我的舞台】是集声光电、交互与一体的沉浸式演出展示空间,在这一方空间内,展示了融合实体舞台控制系统的舞台模型、1:1龙须沟生活物品陈设、创作手稿展示,以及展出部分本人参与的舞台实践项目的资料。集合DMX512信号控制协议,可在舞台模型中进行话剧《龙须沟》的声光同步精简版演出展示。
04
《楚·意》
作 者:邢金翊
指导教师:郭松
作品尺寸:180/80A
作品材质:缎面
设计说明:此系列服装灵感来源于楚文化影视剧《屈原》。服装以楚文化纹样、刺绣、长袍、服装颜色以黑白等具有中国特色的设计手法来表现原屈原的独立人格表现为爱的永恒和追求的执着,特别是对具有鲜明个性特色服饰的强烈爱好贯穿一生。(二)设计表现 服装图案以中国风纹样为主题,色彩黑白对比强烈给人以高贵寂静之感,缎面材质给予服装形态造型简洁、线条流畅,面料的垂坠感给人带来舒适的慵懒感,挺阔的黑色棉锦外套搭配楚文化纹样白裳,刚柔并存。并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体,可以拿出来重新搭配,以达到同的效果。服装大小为180/80A,裁剪简洁大方,其中纹样为手工刺绣,工艺也为手工缝纫,其针法具有灵活多变。
当传统的楚国文化与现代文化碰撞的中国文化,将会呈现怎样的气象呢?所以我们将具有中国特色的楚纹样,长袍融入以现代服饰设计之中,世界时尚的潮流趋势愈发地域性的融合。
05
《简·繁》
作 者:李佳慧
指导教师:郭松
作品尺寸:165/60
作品材质:棉麻
设计说明:运用复杂的胸衣剪裁制作造型最简单的长裙。
06
《山海赋·长生境》
作 者:莫沁悦
指导教师:郭松
作品尺寸:长0.8M 宽0.8M 高1.3M
作品材质:木头、塑料、铁、棉
设计说明:《山海经大荒南经》记载“有不死之国,阿姓,甘木是食”。故世间存有一木,名为“不死树”。若寻此“不死树”便可入“长生境”。入境者,不老不死,不怨不悲,是谓此生极乐也。作品以山海经为主要元素和切入点,将上古神话中的精怪与山海经场景相结合,创造“奇幻+非常理”的影视场景模型。用夸张的手法(悬挂、置入)处理场景事物,将特殊的颜色赋予花草树木,表现出《山海经》的梦幻与超现实主义。这样的制作能够使上古神话这一主题在保留其原始的神秘色彩同时又具有现代影视作品的夸张手法。本次的作品意在探究上古神话在影视场景中的运用,使上古神话能够更好地与现代影视融合在一起。
07
SPEED&POWER
作 者:魏乐冬
指导教师:郭松
作品尺寸:长1M 宽1M 高1M
作品材质:ABS板材,PVC板,有机玻璃
设计说明:在我们生活中必然少不了汽车爱好者,他们半夜活动,喜爱飙车。在《速度与激情》这一系列里面,香车美女是他们的标配。他们酷爱飙车,犯罪,挑战极限。所以他们的故事成为了我的思考点。将他们的生活用模型展示出来。还原他们那些劲爆激烈的飙车场面。
在初期的建模上,采用SU进行精细建模,尽可能还原电影中的场景,从高楼大厦到人行步道,街边路灯到街口红绿灯,在极大程度上还原场景。在模型制作过程中,大楼的骨架采用ABS材质,并进行喷漆上色。大楼玻璃采用了有机玻璃,呈镜面效果,且透光率极高,颜色丰富多样,视觉冲击力很强。
08
《青鸟》
作 者:彭越铂
指导教师:郭松
作品尺寸:长0.8M 宽0.4M
作品材质:PVC板、丙烯、石蜡
设计说明:舞台制作为《青鸟》戏剧的第五幕:“未来之国”。布景理念吸取象征主义流派中色彩符号在舞台美术中的应用。如:在舞台模型内部的墙面主要是由五幅不同的画组成,之所以选择用手绘作为表现方式是因为在舞台空间中,绘画所呈现出的色彩的信息是较为传统且直接可以唤醒人们心中的一种审美情感。而我在设计这五幅画,他们的色彩风格虽不尽相同呈现出浓重、淡雅、抽象、具象的符号。利用这些不同的视觉信息去理解和重塑《青鸟》戏剧中“未来之国”场景,是我这次作品的设计的初衷。
09
《山海赋·凡世录》
作 者:宋怡萱
指导教师:郭松
作品尺寸:1.1M*1.7M
作品材质:雪纺、涤纶、丝绸
设计说明:由于喜爱中国传统服饰,以及仙侠影视的读者及观众越来越多,创作时灵感来源于中国古籍《山海经》,将山海经中神兽的形象拟人化,并与中国传统汉服进行结合。人物造型上选在唐宋两个朝代,在整体造型上差别非常突出也是一次挑战,创作时一边参考、一边继承、一边创新。
通过将《山海经》中神兽形象拟人化后在结合汉服,将二者融入到现代仙侠剧中,对现代仙侠剧中人物造型进行一次新的创新,在创新的同时对时代进行规范。
对国内仙侠影视造型,进行一次新的拓展并在某种程度上还原汉服形制使中国传统文化得以传承,另外一方面让人对中国神话有一定认识,弘扬中国传统服饰。
10
舞剧《醒·狮》舞台设计
作 者:张静婉
指导教师:郭松
作品尺寸:0.9Mx0.72Mx0.49M
作品材质:木材、铁丝、PVC
设计说明:三元里抗英斗争是中国近代史上中华儿女首次自发反抗外国殖民侵略的斗争,表现了中国人民不畏强暴,敢于同西方列强拼搏的勇气,是近代中国人民反侵略斗争的第一面光辉旗帜。本次设计选取以此为背景的舞剧《醒·狮》为素材,使用铁丝、木板等材质,通过其组成的空间结构,重构舞剧《醒·狮》的舞台。
11
《小王子》
作 者:蔡慰龄
指导教师:郭松
作品尺寸:长0.45M 宽0.3M 高0.35M
作品材质:木材、PVC、水彩纸、草皮
设计说明:作品小王子灵感来源于法国小说和音乐剧小王子,用实物作品来论述论文中的观点,侧片布景作为歌剧舞台中重要组成部分之一对于镜框式舞台的重要性,侧片布景运用在舞台演出的视觉形象中,构成了景物环境中实体的部分,起到了塑造演出中的外部形象并揭示剧本内涵的作用。因作者选择以孩童看世界的视角,用天真、好奇、奇思妙想的方式给童心未泯的成年人讲故事,所以作品尽可能以童真、梦幻、不可思议为主题和主色调。因为从罗马时期起人们从听戏慢慢转换为看戏,注重光影效果开始发明绘景技术也能使道具变得更加便捷,所以选择用手绘的形式完成作品。
12
柔 荑
作 者:果子轩
指导教师:张新盟
作品尺寸:1M
作品材质:蓝色、涤纶、格子布
设计说明:本设计参考了电影花样年华张曼玉在里面穿的旗袍,旗袍能将东方女性的神韵和婀娜多姿的身材展现出来。旗袍整体收紧,也没有太多的暴露,这样一来,一种神秘感就油然而生。展现了东方独有的含蓄和灵动之美,共美学意义也得到了体现。
13
宇舶腕间宇宙快闪店
作 者:陈乃英
指导教师:张新盟
作品尺寸:0.3Mx0.3Mx0.15M
作品材质:PVC、木材、LED灯
设计说明:设计灵感源自于“宇舶”这个腕表品牌,该品牌有着“艺术融合”的设计理念,将不同的材质融合与手表之中,包括橡胶,黄金,陶瓷以及各色珍贵的宝石就像闪耀的星光,装饰在手表上,婉如一个微缩的腕宇宙,这些腕表的融合设计也让我联想到了德国的内布拉星象盘,它是已知最早的宇宙金属模型,它表示了太阳,月亮和群星,使用了来自奥地利的铜,英国康沃尔的锡,来自克尔巴阡山的黄金,用不同材质融合出宇宙与时间的概念,然而,宇宙本身就是融合的艺术。利用宇舶经典的舷窗设计与内布拉星象盘元素的激情碰撞,设计出一家突显宇宙与时间融合的快闪店。使用大面积金属的灰色来体现出宇宙的神秘感,从顶部上设计采用了宇舶表盘的元素,并用薄荷绿进行点缀。
14
布达佩斯大饭店
作 者:胡玉洁
指导教师:张新盟
作品尺寸:长0.7M 宽0.5M
作品材质:椴木板 亚克力
设计说明:本人作品将结合当时的艺术流派与电影中的艺术化处理进行场景还原,主要表现电影空间艺术效果和当时的主流审美趣味,还原时代特色。创作过程中我对电影中在酒店大厅录制的片段观察分析,用电脑软件Sketchup进行场景建模,逐步还原场景的框架与细节。根据观察所得,该电影描绘的是20 世纪初的欧洲,整个大厅的装潢都以豪华和复古两个词为主导,一派暖色调景象跃然于银幕之上。红金色和咖啡色是在酒店大堂装潢的主要构成,充分反映了那一时期的欧洲氛围。
15
《故障》
作 者:阮雨琪
指导教师:张新盟
作品尺寸:长1M 宽1M
作品材质:PVC板材
设计说明:随着科技和创新的进步,对于未知神秘的领域的探索仍旧不断,浩瀚无际、神秘未知的宇宙一直是人类探索向往的地方,人类对于太空的想象与探索从未停止。本次毕业设计是关于科幻类影视作品中的宇宙飞船的场景设计,一艘由于故障而迫降在未知星球的宇宙飞船,在未知星球停靠,等待救援。其中以宇宙飞船的设计为主,场景设计为辅进行制作。宇宙飞船的设计整体采用银色系,银色给人带来神秘、迷幻的色彩,同时也能体现宇宙飞船特殊的金属材质的质感,山体的设计呈现深橘色,给人一种寂寥空洞的感官。通过本作品可以感受到科学技术带来的发展变化和对于未来科技的无限想象。
16
《战 壕》
作 者:阮雨瑶
指导教师:张新盟
作品尺寸:长1M 宽1M
作品材质:PVC泡沫板、木材
设计说明:本设计依据影片《敢死营》得到了启示,借鉴了里面的战壕设计。战壕是一种作战的辅助工具,可以防止从正面袭击过来的子弹和炮弹。从这个影片中构思出一个战争后的战壕,战争过后烟雾围绕着战场,凌乱的地面,尘土下的掩盖物、放置武器弹药的地方。我所设想的是一个能让士兵在里面流畅的穿梭,进行激烈的战斗。我制作的是战壕的部分场景设计,整个场景的最前方是一圈铁丝网,用来阻挡敌方靠近,制作战壕必不可少的就是沙袋,坚硬的铁板会使子弹反弹误伤到战友,最终还是选择沙袋来完成。战争是残酷血腥的,在模型设计的土地制作中加入了少量的红色元素,更能凸显战争场景的氛围,也在枯草地中加入了象征和平、希望、生命的绿色,来展现激烈的战争。
17
《转 变》
作 者:刘畅
指导教师:张新盟
作品尺寸:0.5M×0.7M×3M
作品材质:木料、高密度泡沫、铝合金、PVE板、丙烯颜料
设计说明:本次设计是根据中国科幻电影的发展历程和发展特点综合而成的综合材料浮雕作品《转变》,通过三幅气氛图以浮雕的形式表现中国科幻电影不同时期的美术特点。第一幅使用木材和铝合金等常见材料以早期连环画风格表现中国早期科幻电影的美术风格,选取《珊瑚岛上的死光》作为研究材料,意图表现早期美术思维的匮乏,和材料工具的稀缺。第二幅使用PVC板和高密度泡沫创作,以《未来警察》为蓝本,并将其平面化处理,表现虽然工具技术开始满足,但是美术思维仍然需要提高,美术和电影本身脱节。第三幅以《流浪地球》为蓝本,使用高密度泡沫为载体,通过电热刀切割和裁纸刀刻画,并用丙烯上色,表现一个合理的,结合电影本身的美术思维。
18
“唐美人”服饰设计
作 者:李子君
指导教师:张新盟
作品尺寸:总长1.75M 胸围88 腰围72 臀围96
作品材质: 大袖衫:人字纹提花面料 /雪纺纱:真丝织锦缎丝绸面料
设计说明:本设计为唐代女子服饰设计--以猫妖传中唐贵妃为参考。在猫妖传现代舞台服装设计中则通过服装色彩来诊释“角色”的性格、情感、背景等,诊释表演的主题、舞美的风格,毕业设计唐代女子色彩既要考虑角色的要求,又要考虑舞台的需求和舞美的要求。毕业设计以凤尾凤尾元素为特点,裙由衫、裙、帔(披肩)三部分组成。将衫的下摆束在裙腰里面,显得裙子很长,自胸部以下直到地面。再配上一条随风飘盈的披肩,显得身材修长,妩媚动人,别有一番风味。
19
《雷雨》客厅场景
作 者:钟瀚文
指导教师:张新盟
作品尺寸:长0.45M 宽0.3M 高0.35M
作品材质:木条 木板 PVC板 亚克力板
设计说明:本次毕业设计是《雷雨》客厅场景还原,通过不同版本《雷雨》话剧观察分析,逐步还原并且加上自己的理解的客厅场景框架与细节。主要运用黑灰两色,以镜框式舞台为主体,尽最大的努力还原一个舞台,使用木条和PVC板搭建框架,使用黑色喷漆进行上色,道具方面使用PVC切割进行造型,使用颜料上色,其余的道具则是微缩模型道具。作品要展现道具对舞台空间的影响,展示出道具在舞台空间的作用,让人们体会到道具的作用与乐趣。
20
《敬 畏》
作 者:董晨
指导教师:张新盟
作品尺寸:长0.8M 宽0.7M
作品材质:铁片、塑料、颜料
设计说明:飞机作为二十世纪最伟大的发明之一,在我们现在的生活中已经很常见,从开始的军用、战用到民用的普及,直到现在成为影视作品中的常客。本设计是《中国机长》这部影片飞机场景的还原。通过多次观看影片以及大量搜集资料,尽力还原该影片中的飞机型号、外观以及客舱内部场景。飞机主体是用铁片制成,飞机翅膀是用塑料制成,整个机身为白色,尾翼为红色,形成视觉上的冲击,同时也尽可能的还原了影片中飞机的外观。客舱的座椅全部为红色,红色也给人一种充满敬畏的感受。通过本作品可以感受到《中国机长》这部影片所拍摄的真实事件在史无前例的困境面前整架飞机所表现出来的临危不惧。
21
中世纪题材戏剧的服装
作 者:冯昀
指导教师:张新盟
作品尺寸:1.5MX0.5M
作品材质:丝绒,绸缎,羽毛,蕾丝,雪纺,提花复合面料
设计说明:我的毕业设计是红色带拉夫领束腰和斗篷的长裙,款式灵感来源于中世纪题材的戏剧服装,层叠的蕾丝花边、带提花刺绣的束腰、拉夫领和多层长裙都是文艺复兴时期戏服的特点。我把这种服装版型稍作简化,加入一些现代审美的元素,比如把中世纪戏服巨大的裙摆缩小,以及把较重的提花刺绣布料改成用比较轻的布料丝绒、绸缎和雪纺制作,只在束腰上使用了提花刺绣面料,这样并不会减少华丽度,多种面料的搭配反而更有视觉效果。斗篷边缘使用了鸵鸟羽毛加银色流苏和红色鸡毛,颜色搭配是红+白+黑,视觉效果华丽。
注:以下内容无关设计竞赛相关信息。为本网站关于版权声明。
本网站中未标注“来源或是标注“来源**(网站)”的作品,均转载于第三方网络平台,本网站转载系出于传递设计大赛信息之目的,不保证所有赛事的准确性、和完整性,请您在阅读、创作过程中自行确认,不代表本站的观点和立场,版权归原作者所有。若有侵权或异议请联系我们删除。
关于附件下载问题:如果附件下载显示无权限,请更换浏览器,不要用EDGE浏览器,推荐谷歌浏览器。