云南财经大学现代设计艺术学院2020届服装与服饰设计专业优秀毕业作品展

服装16-1班 优秀毕业作品展

 

服装与服饰设计专业！

（注：班级分享不分先后，作品顺序不分先后）

 

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像 素

——丽江纳西族为元素的解构主义服饰设计

 

设计师：戴约翰

指导教师：吴敏

作品简介：

我的灵感来源于纳西族当地的人文特色，我打算用一种俯视的角度从天空、建筑、地面、河流来看丽江，同时作品中加入了解构主义设计的设计方法，通过将服装分解和重构，天空和河流带给我的感受是柔软的，而建筑和地面带给我的则是坚硬，这一部分也就形成了服装的柔软和硬挺。当两者的结构在服装中同时表现出来的时候，会产生对比，这样服装就有了强烈的视觉冲击感。

 

 

金 玉

——苏绣工艺在现代童装中的设计

 

设计师：高佳欢

指导教师：文静

作品简介：

主要以仙八色鸫为灵感来源。

仙八色鸫有“林中仙子”的美称，它的羽毛有蓝、绿、红、黄、黑等等多种颜色，并且华丽鲜艳。虽然颜色种类繁多，但是搭配十分和谐合理。整体清爽婀娜，并且举止优雅，故像仙子一样。

苏绣正和仙八色鸫有异曲同工之处，苏绣的“精，细，雅，洁”正似仙八色鸫的婀娜多姿，清爽优雅。两者同样颜色繁多，明艳不媚俗，清柔不妖艳，并且细腻雅致，和谐动人。本次设计采用了仙八色鸫的颜色，外形来进行童装上的运用，将刺绣和现代设计相结合。造型上主要选用了仙八色鸫的翅膀，服装颜色上则选用了仙八色鸫的辉绿作为主色调，亮蓝、绯红作为配色来点缀。表达孩童活泼天真的性格，希望像鸟一样自由飞翔的主题。

 

 

城寨蓝

——以白倮为元素的服装创新设计

 

设计师：郑秀云

指导老师：吴敏

作品简介：

以城寨村彝族支系白倮人的服装特点为灵感，将白倮独特的工艺蜡染、刺绣、拼布工艺，以及三道袖口、三层外套、太阳花纹星宿花纹等特点打散，与现代元素重新糅合，结合当代国际流行趋势，对服装进行创新设计，使其更具现代化，让外界对这个神秘古老的民族了解并产生喜爱之情，这样可以保证民族文化不会在外界文化洪流的冲击下消失，也可以保证独特的民族工艺不会失传。当我们的民族服装走出国门时，既能代表本民族的文化，又能代表着我们中国的文化。

 

 

 

彝鼎圭璋

——以凉山彝族传统图案为元素的服饰创新设计

 

设计师：郭永平

指导教师：文静

作品简介：

彝族历史悠久，特色鲜明，文化习俗保留完整。所以我将从彝族优秀传统文化中提取其标志性的民族符号，将动植物纹样、几何纹样、特殊纹样拆解重构后应用于服装袖口、裙边等部位，工艺中采用了镂空的方式呈现这些纹样，使整套服装显得灵动而富有变化。

 

 

Roach

——朋克机能未来风格的现代服饰设计

 

设计师：刘瀚琦

指导教师：文静

作品简介：

朋克这种独特时尚潮流给了现在大量的设计师还有乐于钻研的年轻人或多或少的灵感，这种庞大的世界观中包罗万象，让社会上喜欢这个文化的人都能在里面找到属于自己的一片小天地，是一种对比如说对于珍贵和廉价的结合或分解。也不用担心会有什么不正常的，因为这就是当下钻研流行的人们所拥有的特权。将朋克文化中不同分支的世界观与现代社会文明相结合，将其不同风格的特征通过服装的形式制作出来，将整个朋克文化的迷人魅力完整的以服装的形式展现出来。

 

 

穿在身上的深蓝续

 

 

设计师：孙小瑞

指导教师：文静

作品简介：

云南大理白族扎染中的传统草木染，运用植物本来的色彩对日常生活中的布料衣物进行加工，这种行为体现的就是先辈们追求纯粹的美的过程，在现代年轻人的生活中，逐渐失去了这种对本真的美的追求，我的设计就是想要让年轻人在感受这项手工艺的时候能够沉静下来，体验草木染的魅力，并将它传承下去。

 

 

追 寻

 

设计师：王婷

指导教师：井菲

作品简介：

服装灵感来源于傈僳族人民的别称追赶太阳的民族。当在追逐希望梦想的时候，路上总会有很多困难——悟已往之不课，知来者之可追；实迷途其未远，觉今是而昨非。服装色彩选用黑和白，寓意黑暗与明亮交错融合在一起。 款式上我借用了傈僳族服装的廓形，融入现代服饰特点，塑造一个整体向上延伸的感觉，以此表达追寻理想的感受。

浮躁也？静也！

——以敦煌壁画为元素的系列女装设计

 

设计师：王溪

指导教师：吴敏

作品简介：

灵感来源于敦煌壁画中悬于天空的飞天，普度众生的菩萨，乐于助人的九色鹿。她们身上的品质折射出我们现代年轻人一边一味追求金钱利益的浮躁或是不劳而获的无知，另一边有渴望有内心安静的灵魂。因此我的设计用繁代表浮躁，用简代表宁静。用暖色调衬托内心的狂热追求，用冷色调衬托安静，保持初心的灵魂和佛家心如止水的境界。一繁一简，一冷一暖充分表达了我的作品所诉说的现代年轻人的精神现状。

 

 

月赋 乐宵宴

——中国传统元素的服装创新设计

 

设计师：钟星

指导教师：吴敏

作品简介：

京剧作为中华民族的审美习惯和文化遗产的精华，它承载着深刻的文化内涵，是不可替代的艺术作品。而京剧戏服给人的感觉往往是震撼的，无数人都被它的精美所折服，当角儿们穿着制作精良美轮美奂的戏服在台上淋漓尽致的唱着各个朝代的帝王家事、英雄善战、一代枭雄、奸佞小人、凡人琐事。英雄气、书生气、江湖气尽显其中。帷幕揭开，板鼓敲，胡琴响，唱念做打，属于民族的声音再次响起

我这次的作品是将京剧戏服中的元素与现代服装设计审美相结合，让优秀的传统文化与现代设计进行碰撞结合，创造出新的艺术作品，让世界听到民族的声音，看到中华优秀的民族文化。

 

 

 

遇见哈佤

——云南佤族符号与现代流行服饰的融合创新

设计师：吴新颖

指导教师：文静

作品简介：

佤族服饰独具民族神韵，其中最突出的便是佤族服饰的色彩，以黑为主，以红为辅的色彩结构。佤族的服饰款式大概可以用宽大来做总结，女子的大块面包裹裙，男子的肥大裤子，与现代流行的大廓型相呼应。除此之外，佤族的屋舍也极具特色，陶渊明笔下的屋舍俨然，错落有致形容的就好像是佤族的村落，这样富有层次感的建筑给与了我许多灵感，几何形的款式设计就是来源于佤族屋舍。

造型上几何的外轮廓及粗直线给人以端正有力之感，简洁明了不对称的造型产生变化富有动感，块面间有主次关系。色彩上保留了佤族最具特色的红黑搭配，以黑为主，以红为辅，选择了黄色作为调和，使张扬的黑红色调的得以调节，但要保留佤族服饰色彩里的鲜艳明快，高饱和度的色彩彰显民族魅力。

 

 

凡所有相•皆是虚妄

——以藏传佛教黑唐卡为元素的服饰创新设计

 

设计师：姚秋萍

指导教师：文静

作品简介：

本次设计主题是“凡所有相皆是虚妄”，色彩以黑、金为主色调。主要依据黑唐卡的色彩构成进行创作。最终想表现出“众生万法皆如镜中花、水中月，刹那生灭，虚幻不实。若能够离相，不禁锢在自我的意识中而忽略了万物的变幻时，才能看透万物的本相，乐的自在逍遥”的理念。

 

 

早莺

 

设计师：张渭翎

指导教师：井菲

作品简介：

 本次作品署名早莺，希望能够如同春日的早莺般展翅腾飞，蓬勃发展的美好寄托。借鉴苗族百褶工艺为主要表现手法，再添加鸟类羽毛元素，并进行面料重塑改造，将民族传统元素与现代服饰相融合。

画壁·本生

——以敦煌壁画为元素的服饰创新设计

 

设计师：魏小洁

指导教师：吴敏

作品简介：

敦煌壁画第257窟的 “鹿王本生”壁画是我的灵感来源，服饰创新设计上借鉴了此幅壁画当中经典的墨蓝色调。把故事穿在身上，做服饰界的弄潮儿，以这样的方式让更多的人感受壁画中令人神往的瑰丽画卷。