四川大学锦城学院艺术学院2016级线上设计毕业展| 视觉传达专业展厅
发布时间：2020年6月8日 分类：毕业设计 浏览量：2012
序 |
Design for Future| 设计未来
未来是你们的，用你们的设计去改变未来，改变世界。
四年的结束，这是一个阶段的终结，也是下一个阶段的起点。这四年里锦城艺术人共同成长：开放、流动、自由的教学空间，随着每一个项目不断推进，大家的工作台从最初的一张桌子，慢慢被材料、画具、草稿本堆满；在锦城艺术学院和志同道合的朋友，和严谨负责的导师一起，将创意变为现实。
乙木国际艺术联盟为锦城艺术学院的学子们举办本次毕业展览也是希望全面展现学生的设计成果。
Visual Communication Design
视觉传达
导师：朱宁|刘亚婷|王宗果|梅雪莲
视觉传达（Visual Communication）是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。
本次毕业展览视觉传达专业一共展出了14位毕业生的作品，整个主题将回应社会的真实需求，突破传统设计的个性、形式与内容，用新的角度去看待问题，在更宽广的文化视野中定位问题和解决问题。
（设计排序不分先后）
NO. 1
盲
设计师：杨杰
设计描述：
通过各种视觉设计，来引起大家的共鸣，让更多的人关注到盲人，让盲人这个弱势群体得到更好的生活，更平等的生活。
设计呈现：
NO. 2
躯体变形障碍症
设计师：申佳沁
设计描述：
整个作品的核心利益点是对躯体变形障碍症患者站在了基因的对立面这一问题进行研究和探讨。围绕着这个核心概念我进行了一系列的创作，包含了装置设计，书籍装帧设计和衍生设计三个部分。
其中装置设计是我的主体设计，选择这种比较新颖方式是因为想尝试更多的可能性，我认为通过装置的直观性可以更容易与观众产生共鸣。最后以展览的形式将装置和模特融合在一起，以此来表达患者和基因的对立关系。书籍装帧设计部分是通过两本书籍的差异化处理来表现患者和基因的对立关系。衍生设计部分是通过表达患者的情绪来增加整个设计氛围。
设计呈现：
NO. 3
“寻绪”——情绪的视觉化设计
设计师：易作蕾
设计描述：
基于当今社会情绪变化无常，不受控制的一个情况下关于情绪的一个视觉化呈现，将分为人物创意插画设计、抽象形态动态设计、抽象定格动画设计这三个部分对情绪进行解剖分析。对此呼吁人们对情绪引起重视，对生活中能够有效的控制情绪，不让情绪操控自己，成为情绪的工具。
设计呈现：
NO. 4
宜宾城市VI视觉形象设计
设计师：雷婷
设计描述：
宜宾是一个历史文化名城，此次设计点是想把城市的历史人文也融入其中。城市标志设计这一板块没有采用单一的图形去概括，而是选择了更具文化包容性的汉字做字体设计。把城市的标志性建筑“大观楼”和标志性景点元素“竹”和“宜”字相结合，采用做旧的效果体现历史风韵和文化。希望城市的视觉形象结合还能和城市标语“宜山宜水，宜人宜居”完美契合
设计呈现：
NO. 5
食糖日集
设计师：陈晓丹
设计描述：
随着生活水平的不断提高，糖尿病的发病率也越来越高，以前的“富贵病”已悄无声息地融入了平凡人家。中国成人糖尿病患者人数高达1.14亿位居世界第一。基于中国糖尿病患者人口基数之大，并且在了解了糖尿病最有效的治疗方法是饮食治疗后，本次设计了一款期望有助于糖尿病患者健康的食谱软件。
设计呈现：
设计呈现：
NO. 6
梅花落字体设计
设计师：余美林
设计描述：
本人一直很喜欢民国风复古的东西，每每看到那些好看的美术字，认为这些美术字大多都只出现在就图片上，从而便萌生了做美术字的念头，即使知道十分困难也想要勇于挑战一下，本人查找尝试了多种字体，才终于决定下来做了这套字体。
我的字体整体框架较长，线条较直，整体偏圆润，却又有钩的部分的小尖角。字体醒目、整洁、易认、朴素大方，有着修长、复古的气质。借鉴了大标宋的字骨，有着宋体的严谨、厚重的框架，却又不会显得笨重。
设计呈现：
NO. 7
“秃”如其来
设计师：傅星月
设计描述：
将脱发人物用置换、同构等手法，给他们一头焕然一新且具有功能性的新头发，并为他们搭建有未来感、荒唐感的场景，人与景的结合迸发出故事感，创造一个只属于秃头人物的新秩序新文化新背景下的秃头王国，让他们在秃头王国找到归属感。
设计呈现： 
NO. 8
“怪美的”病态审美图形设计表现
设计师：龚小玲
设计描述：
社会经济的高速发展，社交媒体的出现从根本上改变了世界的面貌，审美层面的变革作为其发展的衍生，同样催生了更加丰富的文化现象。化妆、整容、修图本该能充分展现个人魅力，体现与众不同的个性。
但是有一部份人过度依赖化妆、过度整容、过度修图，出现了欲罢不能的“上瘾”心理，这就变成了一种病态。采用插画图形创意的形式来画抽象肖像画，夸张某一部分，或者是通过对比某一部分，利用视觉上的差别和突出给人以思考。
设计呈现：
设计呈现：
NO. 9
瘾渊
设计师：刘付钰淇
设计描述：
我们身边存在着许多上有问题，有大家熟知的，烟瘾酒瘾毒瘾，还有一些大家才开始注意到或者还没有注意到的上瘾源，比如说手机瘾，网瘾，整容上瘾等……我将瘾现象与鬼怪元素相结合，为每一种上瘾源塑造一个鬼怪形象并绘制一幅插画。
通过鬼怪来表现成瘾问题给人们所带来的众多影响以及危害，从每个上瘾源的特点出发，来塑造相对应的鬼怪形象以及场景。借助鬼怪的迷幻元素并通过插画的方式，展现成瘾问题对上瘾者的伤害以及控制。源自瘾的插画也可以让大家注意到这些问题以及注意到这些问题的威胁性。
设计呈现：
NO. 10
从伊甸到现代—圣经版式的探索
设计师：杨亦然
设计描述：
以圣经版式研究作为主题，以插画，排版作为主要设计内容，插画将画面与文本结合起来，排版则融入了现代先进的排版概念。并且运用现代刺绣工艺，将服装技术引入书籍装帧中，创作理念是让有兴趣了解圣经的人们能够多一种选择。
设计呈现：
内页
NO. 11
阿怪的房子
设计师：张睿
设计描述：
整本书的设计风格为朴素、简洁，符合我的现阶段情况。将感官体验融入书籍设计中，以触觉设计为主、视觉设计为辅。
封面：将视觉触感运用到封面设计中，以一张刻有书名等信息的白色墙面图片作为封面设计，使读者联想到儿时在墙上涂鸦的感觉，一个孩童对于绘画的启蒙从墙上的涂鸦开始。
内文：内文分为三个部分，为我的实习期间的工作与生活以及办公室的猫。我将三个部分分明命名为书房、客厅、阳台。
将材料触感运用到内文设计中，采用道林纸、牛皮纸、铜版纸、硫酸纸为承印材料。第一部分选用道林纸，道林纸是书最常用的印刷纸，在办公室里用的最多的就是想道林纸、A4纸这种普通纸。
使读者摸到纸时产生熟悉感，与书最贴近。第二三部分内容较为休闲，用常用为印刷杂志的铜版纸，使人摸到铜版纸是联想到翻看杂志时的放松状态。篇章页为牛皮纸，牛皮纸的粗糙感和木头十分相识。使读者在翻阅时，仿佛打开一件房间的门，走进去感受每间房间所带来的的体验。
设计呈现：
NO. 12
泊泊
设计师：植浩洋
设计描述：
智能停车App的UI界面，泊泊突出便捷高效与环保，提炼出重要的信息，让操作更加快速舒适，增加了“环保界面”，用户可在其中看到自己的环保进展。在界面风格上突破，主要运用蓝色与绿色，结合图形使界面更加生动活泼。
设计呈现：
NO. 13
合江晚熟荔枝旅游形象设计
设计师：赵沁
设计描述：根据合江荔枝地域文化特征，设计一套合江荔枝文化旅游形象设计，以及结合合江的风土人情和合江荔枝的历史文化，设计和一个代表合江荔枝的吉祥物。
以合江的“合江荔枝节”作为载体，结合当代年轻人的生活与潮流趋势，设置每年的荔枝节的主题，并以此展开一系列的相关设计。这是我作为一个合江子女送给家乡的一份礼物。
设计呈现：
NO. 14
关于死亡教育的绘本视觉发布设计
设计师：蒲萱
设计描述：
通常生活中人们对死亡都是避而不谈，觉得“晦气”，家长也从来不会坦诚的告诉儿童身边人的离世，他们只会用一种委婉的方式告诉儿童那个人去“远方”了，但死亡是客观世界中无法避免的事实，与其让儿童遭遇了死亡的相关事情，突然不知所措无法排解心中巨大的悲伤从而被迫领悟死亡时，还不如早点主动告诉儿童死亡是什么，坦诚的告诉儿童死亡的含义。
对于儿童来说绘本是一个很好的知识传递载体，在绘本设计中我采用了儿童插画的形式，通过围绕着主人公小兔子一生中所遇见的死亡事件而展开的，三个故事的情感基调分别为温馨的，沉重的和留有一丝希望的，不同的情感基调之间进行对比，带领儿童从不同的角度去思考死亡。透过死亡明白生的意义感受爱的存在。
设计呈现
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