鲁迅美术学院传媒动画学院2020届毕业作品研究生篇

发布时间：2020年7月7日分类：毕业设计浏览量：1544

毕业寄语

大学，是人生的重要里程碑，

毕业，意味着新选择的开始。

保持正直、善良和勇敢，

把梦想和希望化作动力。

不管多远的距离，

常怀感恩，永不言弃。

珍惜命运给予的每一个机会，

越努力越靠近理想。

祝可爱的同学们前程似锦！

——传媒动画学院院长王亦飞

2020.06.20

传媒动画学院简介

传媒动画学院依托于鲁迅美术学院深厚的国内外学术影响力和学科背景，秉承动画与全媒介融合的发展理念，在教学与科研方面现已形成跨学科、跨媒体、科学与艺术相融合的整体特色与优势，是国内较早一批从事动画、漫画、动漫雕塑、数字媒体、移动端内容设计、游戏、虚拟与交互、戏剧影视美术、等教学科研的院校之一。成立之初就明确制定了教学、科研和社会服务相统一的治学机制，顺应时代的脉动，走出传统艺术教学模式的藩篱，将课堂教学和实践教学有机结合，形成了具有新时代特征、符合鲁迅美术学院大连校区发展理念、与国际先进高等美术教育接轨的教学工作室和教学实验中心（校企联合实验室）双轨制模式。现有动画和戏剧影视美术设计两个专业，动画专业下设8个教学工作室，分为动态叙事（独立动画短片工作室、影视动画长片工作室、严肃动画工作室）、交互叙事（游戏设计工作室、全媒体与出版工作室）和静态叙事（动漫雕塑与创意产品工作室、漫画与绘本工作室、连环画与插图工作室）三个教学方向；戏剧影视美术设计专业下设三个教学工作室，分为舞台美术与电影物理特效工作室、电影美术与摄制工作室和影视后期与数字特效工作室。多年来，传媒动画学院培养出一大批中、青年动画、数字媒体及戏剧影视美术等领域优秀专业人才，在践行大学之道和时代精神的道路上坚实地迈进，为中国高等艺术教育事业做出了重要贡献。

作品名称 | 《生命》

作者 | 陈一心

导师 | 王亦飞

研究方向 | 混合现实视域下动漫语义延展研究

片长 | 5分59秒

作者自述 |

我的数字影像讲述的故事是一粒玻璃风格的种子的生命之旅。这粒富有特殊意义的种子播入土地不久，就开启了它的生命历程。它破土而出的那一刻，最先举起了胜利的旗帜——花莛，花杆慢慢长高，花叶在花杆长到一定高度时便从两侧错落生出，花杆继续生长，直至花苞成熟，花朵慢慢绽放。随着花朵的盛开，蝴蝶翩翩而来……在我的作品中，种子、花朵、蝴蝶等植物动物都是玻璃质感方块组成的物体，如同人工数字创造的生灵，虽然美丽但会给人一种生硬的感觉。紧接画风一转，真实生动的风景转场出现，现实世界的景色在所要表达的画面中以一种差别感迎面而来，与之前数字化的方块物体形成强烈对比。

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作品名称 | 《VR游戏-前线指挥官》

作者 | 胡耘豪

导师 | 王亦飞

研究方向 | 混合现实视域下动漫语义延展研究

片长 | 4分13秒

作者自述 |

作品《VR游戏-前线指挥官》，创作灵感来源于我在工作以及学习中的收获，将平时积累以及学习的交互技巧，通过UE4引擎进行创作，最后形成一款第一人称VR射击类型游戏。作品《VR游戏-前线指挥官》通过游戏场景搭建的方式，制作出表现以射击及守住据点为主旨的游戏，并将本文所探讨的理论同实践相结合。设计游戏的界面以及玩家与界面之间的交互，并涉及到UI界面，元界面，剧情界面等显示方式。通过将交互的信息传递给玩家，再引导玩家交互，到最后整个交互结束并给予玩家一整套完整的反馈中，让玩家了解到游戏设计者传达给玩家的一种游戏感受。

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作品名称 | 《爻》

作者 | 齐轩

导师 | 王亦飞

研究方向 | 混合现实视域下动漫语义延展研究

片长 | 5分23秒

作者自述 |

交互式数字影像作品《爻》，利用实时交互影像技术，通过软硬件的配合来实现与观众的深度交互。“爻”有交织的含义，神经元是生物体的组成部分，这些大致相似又不完全相同。用点、线、面模拟出生物体的神经元交织，观众看到他们之间组合而成delaunay triangle（得劳内三角）形成的轮廓仿佛是自己神经元结构的镜像反射。技术作为两者的界限，分离显示出最纯粹的表象和本质。根据体验者的情绪变化在交互过程中反映出不同的颜色来增强观众的交互体验。技术上通过C4D与processing软件结合进行模型的制作、编程与桥接。最终利用Kinect实时图像识别技术将投影和人的影像捕捉并分析出人的动作，再与Touch designer软件联系在一起呈现出观众与影像实时交互的视觉效果。

《爻》重新定义了观众与影像之间的关系，观众可以与影像进行深度镜像交互。作品利用delaunay triangle（得劳内三角）组成抽象画面，根据观者情绪而变化的颜色构成虚拟场景的变换增强了影像的感染力。满足观众在体验影片视觉冲击的同时，增强了艺术性和观众与影片的交互性，影片中包含的情绪交互使影像引发体验者对作品的深入思考。使观众对作品产生心理认同感，这就是交互式数字影像《爻》的创作意义。

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作品名称 | 《逆旅》

作者 | 孙嘉琦

导师 | 王亦飞

研究方向 | 混合现实视域下动漫语义延展研究

片长 | 3分12秒

作者自述 |

片子的灵感来自于一直很有感触的一句话：人生不满来源，爱别离，怨憎会，求不得。作品起名逆旅是全片从已经结束的人生旅途为起点回顾不同人生的各个阶段，表现希望珍惜现在所拥有的，叙事结构参考了五月天《如烟》的mv。

第一段求不得永生表现的是面对死亡，渴望永生的灵魂；第二段爱别离表现的是曾经亲密无间，长大后渐行渐远的朋友，其中含有大量我的个人烙印，有喜欢的也有不喜欢的，也算是自己一个小小的回顾；第三段求不得健康有感于今年的特殊情况，表现的是“生民百遗一”“千里无鸡鸣”的瘟疫；第四段求不得青春表现的是对于一位战士的残忍是没有死于战场而是活下来面对“子孙阵亡尽”“所悲骨髓干”的衰老。

人生的每个阶段，我们可能都会为了曾经失去的或想要拥有的东西而烦恼，所以更应该珍惜当下拥有的。

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作品名称 | 《M-42·ORION》

作者 | 魏慈

导师 | 王亦飞

研究方向 | 混合现实视域下动漫语义延展研究

片长 | 3分00秒

作者自述 |

《M-42·ORION》整部影片是采用非线性的叙事手法，提取猎户座以及猎户座星云所代表的文化符号，探讨宇宙和人类，人类与自然的关系。以紫色为主基调进行画面色彩的转变，不受时间和空间上的束缚来进行表现。alpha、beta等希腊字母在影片中配合演变，渐明渐隐的画面处理使画面变化丰富，有特殊的艺术效果。通过后期制作，对画面进行整合调色。整部影片基底紫色描绘了宇宙的璀璨并且也代表着宇宙神秘莫测的一面，希腊字母符号以及星云元素的演变表达自然与人类文明之间的关系。

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作品名称 | 《Tetris》

作者 | 于博

导师 | 王亦飞

研究方向 | 混合现实视域下动漫语义延展研究

片长 | 3分00秒

作者自述 |

《Tetris》是一个模拟交互演示视频（线下的概念是一种地面投影，根据仪器捕捉体验者的行为动作来交互的一种游戏）选取最为经典方块的元素，采取原始图腾美术风格，因为在虚拟现实沉浸影像中，把一个休闲游戏界面延伸到一个场景里，首先要维持一个娱乐性，又要考虑如何消除体验者在过程中体验时长所产生的审美疲劳感这一发面是略微困难的。《Tetris》突破传统的体验界面，更换成其他维度的视角，体验者可以随意发挥自己的肢体动作来改变方块的组合，在此过程中呈现了交互性，并且体验者的视点与关注点是容易被审美客体所引导，要设立好画面的运动推动故事情节的发展。

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作品名称 | 《花硕》

作者 | 于冬

导师 | 王亦飞

研究方向 | 混合现实视域下动漫语义延展研究

片长 | 4分22秒

作者自述 |

虚拟现实动画影像《花·硕》打破观众与展览之间的距离，观众不仅可以近距离的与植物互动，还可以在与植物交互的过程中，自然的了解植物的信息和历史，满足体验者在沉浸式交互动画影像中的感官体验和进入动画世界的新幻想。这种沉浸式交互引发了体验者情绪与情感的共鸣，进而对植物背景及相关主题与内涵，有更加深入的理解，使得受众对自我进行深刻的思考，产生了更加深刻和内化的心理感受，此次体验具有反思研讨性的实践意义。植物从种子萌芽、生长到成熟，通过沉浸式虚拟动画影像全过程演示，让体验者在观察体验的同时沉浸在其中，而引发感慨更加深其对自然的尊重。这就是虚拟现实动画影像《花·硕》的创作意义。

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作品名称 | 《MR.37》

作者 | 张译桐

导师 | 王亦飞

研究方向 | 混合现实视域下动漫语义延展研究

片长 | 9分12秒

作者自述 |

《MR.37》是以本人毕业论文为理论基础的实践作品，虚拟现实原创动画短片。将论文当中所提及的虚拟现实动画的镜头创新点进行系统实践，根据镜头的使用从而确定了短片的具体内容。比如论文中所提到的第一人称第三人称的视角转换，导演的引导职能，镜头画面转场技巧用模拟人眼闭合的转场方式等。

《MR.37》讲述的是主人公在一个没有出口的封闭房间中击败对手的过程。在剧情安排中，出于特殊镜头的需要而安排了侦查、入侵、被袭、决战四个桥段，从而体现出这是一个无限循环的故事，我们的主人公其实是也永远走不出这个房间，而讽刺的是他自己并不自知，在一定程度上反思其实有的人被自己困在自己设定的圆圈当中，若以钻牛角尖不换方式思考的态度进行下去那么就会永远困在其中。

由于线上展览方式带给虚拟现实展览体验的局限性，该动画储存了可二维观看的形式，如果通过UTOVR或者其他VR平台频道选择全景模式放映动画并穿戴VR设备，可以在线下更好的体验观看动画，增加更多的临场感，增大体验者的感官刺激。

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作品名称 | 《变形记》

作者 | 朱奕瑾

导师 | 张宇

研究方向 | 新媒体实验影像创作研究

时长 | 5分钟00秒

作者自述 |

影片借助讲述现代都市生活中某一职员平凡的一天里所经历的事情，把普通的上班族的工作压力来源具象化，从而折射出社会加速给人们带来的行动异化与心理异化，以及心理异化带来的从情绪到外在生理异化表现。以此警示现代人对异化的认识与自我反省。

短片从一天的日出开始，灰色城市中的人们走出家门匆匆忙忙地往工作的场所赶。在某一公司里，职员们每天都祈祷今天可以在那只监视的眼睛下面顺利地保住自己的饭碗。然而每天在仅有的时间里要处理的事情太多，他们不得不走进“医院”，通过改变身体的手术——加胳膊、加腿、加眼睛等，给自己添加加速工作的能力，他们张着三头六臂，不再是这个城市的自然人……

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作品名称 | 《艺·爱》

作者 | 张文宣

导师 | 史立新

研究方向 | 新硬件时代游戏设计交互性用户体验研究
片长 | 2分50秒

作者自述 |

快节奏的生活中人们难免出现心灵上的亚健康，而艺术能够直抵人们的心灵，在治愈方面轻松安全效果甚佳，艺术作为现代人解压与治愈的方式时也需要结合科技逐步发展和创新。

本设计中，体验者可以坐在舒适的座位中，体验身处奇幻世界的新奇感受，再配合舒缓放松的自然音乐，与轻柔的雾气营造气氛，这些治愈性的梦幻场景将使人脱离现实的烦恼。在场景中，体验者可以带上脑波传感设备，意念控制一些物体的动效。运用神念科技的意念控制技术来进行与虚拟世界的交互，一方面意念控制可锻炼注意力的提升，在青少年教育中十分适合，另一方面意念放松也可有效放松身心，在场景的治愈效果与乐曲的放松引导下甚至可以练习冥想。在视觉上色彩舒缓温和不刺激，选用自然治愈的天空与森林的颜色。内容上超越现实，新鲜奇幻使人如同进入到梦境中的世界。每个场景所配合的乐曲或柔和放松，或空灵平静，或灵动令人愉悦，配合画面动态的音效与自然背景音在听觉上迅速给人以代入感，增加真实感扑面而来的震撼与感动，激发每个人内心中关于奇幻世界的联想。在触感上给体验者准备柔软舒适的座位、抱枕、解压球等，使人在身体感觉上毫无负担，舒适放松。整体在各个感官上考虑治愈性的效果，相辅相成互相加分，整个构成一个整体的沉浸式交互治愈艺术作品。观者身处柔软舒适的座椅内，沉浸在温柔奇妙的场景，聆听着细细海浪、风语虫鸣、悠远鲸吟、静谧虚空，再动用自己的意念，如造物者一般让整个场景一念之间生动起来，焕发生机，如徜徉在梦里，极尽放松舒缓愉悦。

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作品名称 | 《艺类接触》

作者 | 姚树新

导师 | 史立新

研究方向 | 新硬件时代游戏设计交互性用户体验研究

作者自述 |

《艺类接触》是一款具有3D社交功能的虚拟社交App，以鲁美的校园以及艺术之家工作室为主要交互场景，App以虚拟社交以及虚拟展示为主要功能。

在游戏的场景上，通过三维建模，建造基于地图定位与现实对应的模拟环境，在虚拟场景上，目前包含整套校园三维写实场景，以及具有艺术展览性质的虚拟展厅，玩家可以聊天互动。其中场景部分定期更新学生的艺术作品，用于展览，以及校园的参观导览。

毕业设计作品的灵感来源于我们在日常生活中我们所使用的微信，在日常使用的过程中，我发现是否可以将这种传统的扁平化的UI，平面化内容以三维形式展现出来，作品中的场景模拟现实的真实场景，在场景的搭建中，真实环境有很多，作者将学校的校园作为交互内容的场景之一。

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作品名称 | 《 Xenon异种生物设计》

作者 | 梁瀚声

导师 | 史立新

研究方向 | 新硬件时代游戏设计交互性用户体验研究
尺幅 | 23.38cm X 9.14cm

作者自述 |

Xenon是一个虚构碳基族群，其社会结构类似昆虫分阶与神源幻想的结合体，该系列生物的造型设计风格带有强烈的宗教幻想色彩。

背景故事设定中，Xenon族群正处于突破进化瓶颈的边缘。部分族群成员为了加速蜕变，采取了一些激进行为——通过主动感染纳米机械病毒，将自己改造为同时具有机械与碳基生物特征的硅基生物——“机械恶灵”。视频演示内容包括部分已感染的族群生物设定，以及一个场景气氛设定。作为动态概念设定作品，硬件部分使用投屏体感交互设备。

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作品名称 | 《无题系列》系列

作者 | 朱楠

导师 | 陈亮

研究方向 | 当代艺术与材料在基础课教学应用研究
尺幅 | 90cm X70cm
材料 | 综合材料

作者自述 |

天地玄黄，宇宙洪荒。

相传世界最初形成前，本就是一片混沌，盘古开天辟地，才有了今天的山河。自然万物——在我心里，一直都是充满了神秘，令人心向神往。随机的肌理效果和颜色的肆意碰撞，让整个画面表现的或明或暗，朦胧的背后，仿佛有一股神秘的力量在指引我们一探究竟。不论过去还是现在，人类和自然总有着一种联系，让我们忍不住去不断发掘。

也许，这就是大自然的独特之处。

作品名称 | 《虚无》

作者 | 朱楠

导师 | 陈亮

研究方向 | 当代艺术与材料在基础课教学应用研究
尺幅 | 90cm X70cm
材料 | 综合材料

作者自述 |

我一直对远古时代的壁画有着莫名的情愫，原始人类以山为纸，在上面记录自己的生活和故事，那些奇怪的符号和图案，在我眼里都是那么的神秘。正是受到这些壁画的启发，让我有了创作这幅作品的灵感，深色的背景加上起伏的肌理，给人一种沧桑感和年代感，上面金色的符号若隐若现，仿佛是在述说一段故事，白色的线条交织在一起，就像是过去与未来的链接。

我们现在生活的这个世界太过繁华和浮躁，有的时候，回顾一下过去，或许就可以找到内心的那一份宁质朴和宁静。

作品名称 | 《逆流》

作者 | 朱楠

导师 | 陈亮

研究方向 | 当代艺术与材料在基础课教学应用研究
尺幅 | 90cm X70cm
材料 | 综合材料

作者自述 |

人生，就像是一条大河，时而平静时而汹涌，时而顺流而下，时而逆流而上。没有谁的一生是一帆风顺的，经历的越多，活的才越精彩。《逆流》的颜色做了非常鲜明的对比，右侧的重色就像是波涛汹涌的河水，压抑而又沉重，左侧的黄绿色象征着重生，充满生机。虽然逆流而上困难重重，但只要突破难关，才能看见更美好的风景。

作品名称 | 《月夜》

作者 | 朱楠

导师 | 陈亮

研究方向 | 当代艺术与材料在基础课教学应用研究
尺幅 | 90cm X70cm
材料 | 综合材料

作者自述 |

每当夜深人静的时候，我都喜欢抬头看看月亮。每一次看到月亮就想到小时候的那个歌谣“月亮走，我也走，我和月亮交朋友。”《月夜》的灵感就是来自这首歌谣。月亮不像太阳那么耀眼，但却总能给我的内心带来一丝宁静，在我心里，它也承载着我孩童时期的回忆。希望每一个人都能不忘初心，勇敢的去追求自己真正想要的生活。

https://young.artron.net/zhunan234/

作品名称 | 《波·点·反转》系列

作者 | 鞠明辰

导师 | 陈亮

研究方向 | 当代艺术与材料在基础课教学应用研究
尺幅 | 160cm X180cm
材料 | 综合材料

作者自述 |

毕业创作《波·点·反转系列1》，描绘了色彩斑斓的冲突与不规则形状的对立。通过材料与颜料的交织起伏，仿佛使人徜徉在五彩斑斓的空间里。超越了具象的束缚，摒弃掉含蓄的情感表达方式，用一种火热、一种冰冷、一种耀眼、一种黯淡......描绘出成人内心的烂漫童趣和另类可爱。

作者 | 鞠明辰

导师 | 陈亮

研究方向 | 当代艺术与材料在基础课教学应用研究
尺幅 | 40cm X60cm
材料 | 综合材料

作者自述 |

毕业创作《波·点·反转系列2、3、4》，以灰亮的紫色与绿色、黄粉蓝、米黄与玫红作为反转色，其灵感源于波普的艺术形式和汤伯利的著名作品《黑板》。在创作过程中，提取与波普艺术和现当代艺术有关的元素符号，将其合理的分散在画布的各个方位。用不规则图形表达创作时的快感，用强烈的色彩流露创作过程中情感的微妙变化。

作者 | 鞠明辰

导师 | 陈亮

研究方向 | 当代艺术与材料在基础课教学应用研究
尺幅 | 60cm X60cm
材料 | 综合材料

作者自述 |

毕业创作《波·点·反转系列5、6》，以钴蓝和亮黄、翠绿和蓝紫作为罩染剂，主要灵感来源于波普的艺术形式和汤伯利的著名作品《黑板》。在创作过程中，提取与波普艺术和现当代艺术有关的元素符号，将其合理的分散在画布的各个方位。用不规则的图形表达创作时的快感，用强烈的色彩流露出创作过程中情感的微妙变化。

作者 | 鞠明辰

导师 | 陈亮

研究方向 | 当代艺术与材料在基础课教学应用研究
尺幅 | 30cm X30cm
材料 | 综合材料

作者自述 |

毕业创作《波·点·反转系列7、8、9、10、11》，其主要灵感来源于波普的艺术形式和汤伯利的著名作品《黑板》。在创作过程中，提取与波普艺术和现当代艺术有关的元素符号，将其合理的分散在画布的各个方位。用不规则的图形表达创作时的快感，用强烈的色彩流露出创作过程中情感的微妙变化。

https://young.artron.net/jumingchen/

作品名称 | 《须臾》系列

作者 | 王越

导师 | 陈亮

研究方向 | 当代艺术与材料在基础课教学应用研究
尺幅 | 90cm X120cm
材料 | 综合材料

作者自述 |

毕业创作《须臾》系列，描绘了海天之间和令人生畏的海洋。通过材料表现水母、礁石、流动的海洋，营造厚重而深沉的质感体现海底之谜，最终画面想要传达海洋的千变万化皆在一瞬之间，望激发人对自然的敬畏之感。

作品名称 | 《痕》系列

作者 | 王越

导师 | 陈亮

研究方向 | 当代艺术与材料在基础课教学应用研究
尺幅 | 75cm X100cm
材料 | 综合材料

作者自述 |

肌理的厚重感能够体现历史的沉淀，黑灰色统一色调强调历史印记，最后利用刮刀刮出底色和肌理，形成做旧铜板般的画面效果。画面中图形符号与点线面的搭配在丰富画面的同时也贴合了作品的主题，也体现了历史的痕迹。

作品名称 | 《审判》

作者 | 王越

导师 | 陈亮

研究方向 | 当代艺术与材料在基础课教学应用研究
尺幅 | 70cm X70cm
材料 | 综合材料

作者自述 |

白色的十字架若隐若现，利用了手纸等材料来形成不同的肌理效果。通过粘贴的绳子表示捆绑着黑色的柜子。虽是枷锁与生命这种沉重的话题却用清新的色调来传达，想通过此画表达世事无常。

作品名称 | 《恍如梦寐》

作者 | 王越

导师 | 陈亮

研究方向 | 当代艺术与材料在基础课教学应用研究
尺幅 | 70cm X70cm
材料 | 综合材料

作者自述 |

一日梦见深处荒芜之地，突然在地中冒出一阵白烟，但不同于现实中的袅袅青烟，梦中的烟竟是笔直的。觉得有趣，便记录下来。

作品名称 | 《寻觅》系列

作者 | 王越

导师 | 陈亮

研究方向 | 当代艺术与材料在基础课教学应用研究
尺幅 | 80cm X60cm，60cmX60cm
材料 | 综合材料

作者自述 |

灵感来源于春游中的群山峻岭。意表达重峦叠嶂中的俩人寻寻觅觅，终得以相遇擦出火花，或者擦肩而过始终平行。通过绿色褐色表现重峦叠嶂，平行的黄色和白色线条表示本无交际的人，用交叉的线条和圆圈代表两人的相遇。

https://young.artron.net/wangyue321/

作品名称｜《深海阑珊》仿生灯具设计

作者 | 李明慧

导师 | 姜黎

研究方向 | 三维设计基础形态美学逻辑的分析与研究

尺寸 | 120cm X 90cm X 100cm

材料 | 玻璃水泥

作者自述 |

在面对海洋的态度时，人类或多或少带着一份对大自然的敬畏之情，我们感知海洋赐予人类的灵感，也以我们特有的方式对其致意。我所看到的海洋，一面是清透的，带着人类对未知景象的恐惧与毫无边界的自由感，庞大的海洋生态系统能够包容一切我们未曾探索到的生命形态甚至古老文明。但另一面又是灰色的，是人类生产过程作用于海洋生态所带来的灰色现状，海洋污染和海洋生态破坏，已经成为人类无法忽视的生态问题。

这件作品是一件以呼吁海洋环保为主题的生态仿生灯具设计作品。灵感来源便是对人类生产方式与海洋生态之间关系的思考。作品中的方形柱状灯管是将海洋生物海胆的长刺与城市钢筋的造型相互融合，金色细长吊线与连接灯管的方形环，作为天平，平衡着人类与海洋的关系。整体颜色采用透明与灰色，一方面还原海洋与钢筋的原始颜色，同时也是对于海洋，清透与灰色的理解。

https://young.artron.net/liminghui160/

作品名称｜《一言》仿生灯具设计

作者 | 毕达

导师 | 姜黎

研究方向 | 三维设计基础形态美学逻辑的分析与研究

尺寸 | 200cmX60cmX60cm

材料 | 光敏树脂

作者自述 |

作品依据真实马的肌肉结构结和美学规律进行简化肥胖设计，作品颜色选择蓝粉色系，是最初导师为作者改画所用的色系，三年光阴，感谢导师的指导与包容。

https://young.artron.net/bida/

作品名称｜《云生栋梁》儿童系列座椅

作者 | 刘一鸣

导师 | 姜黎

研究方向 | 三维设计基础形态美学逻辑的分析与研究

尺寸 | 120 X 75 X 25cm / 65 X 50 X 50cm

材料 | 皮质、木皮、羊毛毡

作者自述 |

“云生栋梁”儿童系列座椅，来源于唐代诗词《赋得云生栋梁间》中的“一片苍梧意，氤氲生栋梁。”意为，表达对儿童的期许——希望在未来的人生中，长成国之栋梁。“云”字又可以从感官上表达出，柔软、蓬松、圆润的产品特性。场景的搭建元素选择几何元素、蓝天白云、水晶球、弹簧狗和小刺猬，营造出梦幻童话世界，献给所有有童心的朋友。

现代社会的发展，人口向城市聚集，房价上涨。并随着二胎政策的开放，更多家庭选择生育二胎，从而导致居住空间面积狭小的问题。但对于现代年轻人来说，居住空间的缩小并不意味着生活品质的下降，折叠创意型家居产品就成为了设计痛点。

家居用品的款式设计不仅可以从折纸艺术的造型上汲取灵感，还可以从工学折叠性能上帮助人们设计出具有更符合人体、更高设计追求的节约空间型家居产品。在满足审美要求的同时，通过巧妙的折叠设计和有效的空间布局，做到方便收纳、节约且最有效地利用现有收纳空间和居住空间的效果。

儿童家具产品应当满足安全性、娱乐性、时尚性。基于折纸艺术设计的以动物弹簧狗和刺猬为原型，皮质、木皮、羊毛毡的材质，避免了儿童在使用的过程中受到撞击和有害材料的伤害。造型的选择能够充分开发孩子们想象空间，侧重于家具产品的互动情感化，使儿童在玩耍、分享的同时产生对座椅的依赖感和习惯，建立起两者之间长期的纽带，完成反思情感设计。关注从产品到思考再到感受的过程，整体形象给儿童留下感性的印象。这种感性的印象会长久存在日常生活中，建立在本能和行为层次之上。

https://young.artron.net/liuyiming804/

作品名称｜《上元》灯具系列

作者 | 孟钰莹

导师 | 姜黎

研究方向 | 三维设计基础形态美学逻辑的分析与研究

尺寸 | 150cm X 150cm X 100cm

材料 | 木材 PLA聚乳酸

作者自述 |

《上元》灯具系列取自于正月十五元宵节，元宵节又称为上元节，是中国最为重要的传统节日之一。中国人对于灯笼总有一种特殊的情怀，但灯笼在现代的使用频率并不高，更多地被作为一种象征物品。要使灯笼作为一种现代日常生活灯具，需要使其更符合现代的审美以及使用习惯。上元灯具系列共分为三款，具有多种组合方式，也可作为单体灯具出现。其中每款灯具外层都有24根支撑木架，内层则为24根较薄PLA面材。内外两层支架交错排列，组成一个较为完整的曲面。当灯光开启，光线则会从缝隙中洒出极小的一部分，形成特殊的光影效果。

https://young.artron.net/mengyuying422/

作品名称｜《鸿鹄礼赞》灯具系列

作者 | 李慧宇

导师 | 姜黎

研究方向 | 三维设计基础形态美学逻辑的分析与研究

尺寸 | 40cm X 60cm X 25cm

材料 | 玻璃钢

作者自述 |

整组灯名为《鸿鹄礼赞》，由《落雁》《争鸣》《回眸》三款组成。从自然中获得灵感，把天鹅和大雁的昂首、依偎、争鸣、回眸等动作进行提取、抽象及整合。从形、色、质多方面加深视知觉形式动力，通过线条曲率、比例、方向的变化使作品达到平衡的同时更加富有生命力，追求艺术品中的“不动之动”的共性。在寓意上来说，天鹅大雁都是飞的又高又远的鸟，取鸿鹄之志的寓意愿前途光明；且传说天鹅一辈子只有一个伴侣，也寓意夫妻和睦、相守一生。把中国传统灯具根据视知觉理论进行再设计，同时满足现代人的生活方式，该灯为智能灯具，可通过按钮的旋转或在手机app上控制亮度和色温，最大程度保证人的舒适性。