中国美术学院设计艺术学院2020届染织设计·室内纺织品设计专业毕业作品Part 1 | 东方意象
发布时间：2020年8月13日 分类：毕业设计 浏览量：2833
东方意象
在多样化、多极化已经不可逆转的当今世界格局中，只要顺应人类文明的发展趋势，“越是民族的就越是世界的”越来越被证明是社会发展的铁律，也是设计的铁律。无论有意识还是下意识，设计必然受到其所处地域和社会的哲学人文理念的影响。华夏文明数千年历经劫难而生生不息，我们今天的设计就应当践行和弘扬蕴含着刻骨铭心的危机意识、和谐意识和共荣意识的“中国意识”，一同创造出人类的共存共荣。
作品简介
通过激光切割工艺的不同功效，如表面激光、中层激光及激透材料而呈现不同视觉效果；应用编程进行作品自动控制的基础设计；使用机械控制等技术，使得作品部分展现不同角度不同速度转动的效果。在纺织面料部分，使得表面植物呈现上下浮动的呼吸般的效果。
最终作品展示
视频展示
《融通之镜》
《Released Mirror》
>作者姓名：钱奕颖
>指导教师：吴海燕、黄思文
作品简介
作品为一室内装饰镜，以自然与曼陀罗禅绕画为灵感元素，以缓解长久居家者情绪得不到缓解为出发点，旨在为公共提供丰富的视触体验，在视觉上从具象到抽象、现实到虚无，在黑白之镜中释放观者的内心压力、达到融合通达之境。通过创新纹样并落地在镜框上，在无形中疗愈人心，使得观者可从纹构成的黑白世界间实现内心升华。旨在通过创新二维图案的韵律，在三维的空间内将人类带入到融合通达的境界。而面对此次心理健康危机，同时也希望大家能重视绘画对于我们身心健康的积极作用，共同创造有意义的生活。
图形设计
在图案的创作上：作者以绘画疗愈调查中体验者的不同故事与感受为图案原型，更具实践性。
在图案的色彩上：以自然与曼陀罗禅绕画为灵感元素，选用对比强烈的黑白两色，意图在视觉上通过黑白色彩实现从具象到抽象、从现实到虚无的境界。
选用亚克力材料：通过硬挺的亚克力材料，在视觉上给予观者强烈的视觉体验；置入陶瓷元素：利用手工陶瓷材料将平面图案转化为立体图案，同时陶瓷本身的光泽感富有治愈作用；添加软质无纺布：落地造物时添加无纺布材质，注重观者的触感体验，使得成品富有纺织品柔软性和光泽感，整体富有人文质感。
技术支撑
材料小样
局部作品展示
最终作品展示
动图展示
《不夜之城》
《CITY WHITOUT DARKNESS》
>作者姓名：魏琤琤、周欣余、商海宁
作品简介
上海在城市化进程中，正逐渐失去它与众不同的特质，作品通过捕捉留在历史中的细枝末节，回溯近百年前一段段故事，再现这座战火纷飞下的不夜之城疯狂明艳而骄矜典雅的气质，力图以新视觉还原“旧上海”的人文精神和海派风情，给予观者温暖记忆。作品以插片式装置艺术、灯光设计与动画形式相结合，将“旧上海”人文作为创作核心，回望过去，激发对往昔文化在当前如何传续的危机意识，以激起充满情怀的记忆片段，从中感受城市的发展变迁，传承老上海的城市印记，创新未来风潮为目的。
图形设计
从影像资料和旧照片的建筑实体入手，对标志性建筑进行单体元素的提取和创新，衬以符合当时情景的辅助元素，如各类轿车、法租界区所种植的梧桐等，借助对应地理位置的构图和霓虹复古色调的强弱对比来调和画面，营造“夜上海”各个生活环境下声色犬马的气氛。
材料选择
选用亚克力材料，辅以镜面玻璃、金属和纳米导光板做点缀，通过激光切割、浮雕等工艺，形成多层次视觉效果。
技术支撑
局部作品展示
最终作品展示
《入绮梦》
《Peony Pavilion》
>作者姓名：汤昀畅、张荷露
作品简介
作品为一组室内纺织品，以昆曲文化为灵感元素，选取了昆曲戏文中《游园惊梦》为主题，以解决昆曲文化在生活中渐渐流逝这一问题为出发点，力图区别于传统纹样的表达形式，想表达从二维到三维，立体感知下的游园、惊梦的故事。作品通过展现《游园惊梦》的美轮美奂的故事场景，来表达我们对于传统再生危机的思考，以超现实主义的手法进行传统再现，用设计发声，希望使得更多群体对昆曲文化和中国传统神话故事的内核产生兴趣，愿意去主动了解。
图形设计
提取了《游园惊梦》故事中所提及的元素，同时通过我们对于故事的幻想，发散出更多可用的设计元素；借鉴了超现实主义的思维逻辑来思考纹样，将超现实主义中有违现实生活的中心点应用在本身是传统故事中的元素上， 添加趣味性。
材料研究
选用亚克力材料，制作椅子的面板，介于亚克力可以打印的特性，可以制作图案复杂的产品，同时还原图案本身色彩，更加丰富。
技术支撑
元素提取
动图展示
《异影》
《3Y》
>作者姓名：黄佳、赵欣彤
作品为一组艺术沙发，以人类进程为灵感来源，用皮影这一传统民间艺术手法来表达，阐述人类文明进程，暗示传统文化遇到的危机，力图活化传统皮影艺术，学习皮影的内在艺术表现手法，提取精髓，展现出现代的风格。分两个部分创作设计：
图形设计
将人类文明进程分为三个时代，原始农耕时代、工业革命时代、信息技术时代，提取各个时代的人类文明进程的代表性产物或时代特点。如，原始农耕时期的动物骨架，蕨类菌类等，人类还处于野蛮状态，文明程度较低。工业革命时代的交通工具的变革，从马、自行车、蒸汽机车、第一辆汽车到飞机的出现。这代表了这个时期人类社会的生产动力从畜力、人力到机械力实现了跨时代的飞跃。信息技术时代的科技迅猛发展，人类开始探索宇宙，信息网络将世界紧密结合。将各个时代的特点转化为视觉上纹样，再应用于整体造型中；打破传统皮影色彩的局限，在此基础上延续传统皮影的色彩逻辑，重组色彩基调，使色彩更符合当代设计需求。总体色彩艳丽，对比强烈。
材料设计
选用不锈铁板、亚克力作为主要材料，进行喷涂上色，形成现代感的渐变色彩，表达人类文明发展的温度沙发整体由亚克力、不锈铁板等硬质材料和纺织品面料相结合。
技术支撑
《方寸见众生》
《The Waking Of Insects》
>作者姓名：罗红霞
>指导教师：吴海燕、黄思文
作品简介
作品作为室内面料改造，以土家织锦图案为灵感进行创新，以解决传统民族文化继承创新危机为出发点，将图案元素进行抽象和具象的提取，形成创新图案，形成纹样，织造为面料，再用面料等其他语言进行呈现。作品通过土家具有民族史诗的织锦进行研究创新，将传统用当代的设计形式方式进行还改造创新，并巧妙的将其融入到现代人生活中，真正实现民族文化的传承创新。
图形设计
刚柔并济，曲线与直线相结合，通过叠加穿插等大小形状不一的元素图案，将其进行组合排列，形成创新现代的纹样。
材料选择
在材料选择上贴合织造的特点，改变土家织锦土布土纱等粗糙的材质，用真丝、化纤、丝绸等高品质材料代替。
技术支撑
用高科技数码梭织代替落后的手工织造，挑选出三种高品质的组织肌理;用透明或半透明的真丝材料进行高精度的梭织;将土家织锦从传统历史的束缚中带出来，让它真正以抱枕、服装等形式融入当代人们的生活。
纹样设计
最终作品展示
《方圆之间》
《SQUARCLE》
>作者姓名：王贺乔
方和圆作为最基本的几何形态，是为大众所熟知的一对概念。我国古时就有着“天圆地方”的朴素的宇宙观，并在漫长岁月中渗透于人们各种思想观念之中。本作品通过分析传统造物中的方圆造型观、归纳传统图纹中方圆形象的组合搭配规律，进行系列纹样的设计；与此同时紧跟时代与全球化潮流，加入现代不同文化理念中的方圆元素，赋予纹样以当代气质，打破传统手法的枯燥感。
图形设计
纹样集曲与直、动与静，描绘古往今来的方圆宇宙观。最终将一系列纹样与现代纺织品及相关衍生品相结合，做出一系列关于中华传统方圆文化与当代全球化潮流相碰撞、兼具古典传统韵味与现代美感的实用性产品。
材料选择
选用棉纤维，陶瓷等材料将最终作品的呈现为一块大地毯以及一系列小地毯，还有桌旗、瓷器等相关衍生品，
技术支撑
工艺采用地毯喷绘和贴纸喷绘以及数码印花技术，将纹样呈现到产品当中。
纹样设计
最终作品展示
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