中国美术学院设计艺术学院2020届染织设计·室内纺织品设计专业毕业作品Part 3 | 可持续设计
发布时间：2020年8月13日 分类：毕业设计 浏览量：1826
可持续设计
可持续是一种健康的生存状态以及新的生活理念，可持续的设计实现在于合理延长设计产品的生命周期，探求自然、新型的环保材料，辩证思考和使用材料、工艺的形式与目的，结合科技创新提出适合的设计构思，传播和分享对人类未来生活方式的关爱。可持续设计不仅是设计产品的可持续，也是设计方法的可持续，还应当是设计内容的可持续。
图案的设计落脚在“食”这一关键字眼上。选取所需元素，单纯的绘制红虾、三文鱼、生蚝、扇贝和其他鱼类的自然形态，并且在此的基础进行调整，使图案更加纯粹和平面化。元素组合，将生蚝用作挂毯的主体图案，虾蟹等作为细节，使图案与图案之间更有“大中小”的节奏感。
主要用了钩针，热吹等方式。通过钩针工艺实现不同形态，形成不同的肌理效果，同时用植绒的方法作出厚实感觉，呈现不同视觉效果；将热塑性塑料进行热工艺的制造，来表达海洋生物被塑料侵蚀的形态。
材料小样
局部作品展示
>指导教师：吴海燕、黄思文
运用激光切割工艺，将绘制好的图形呈现于不同色彩的海藻酸钠生物塑料上，有全切透和半切透的区分；刺绣拼接小片的生物塑料，将强光照射在组装好的海藻酸钠生物塑料上，使整个装置投射出梦幻的光影效果。
材料研究
《律动》
《RHYTHM》
>作者姓名：范翔睿
作品简介
作品为室内装饰墙挂，以解决资源危机为出发点，从琼脂材料着手，开拓材料的创新可能性，研究可以代替传统材料的绿色环保材料。笔者选取花作为基本元素提炼出简洁的图形，意图将鲜艳的色彩对比和单纯明朗的几何图案相结合营造出视觉冲击力，给人以活力、朝气蓬勃的感觉。同时也将几何元素运用于产品的造型设计中，让外型与图案相呼应以此达到具有层次性和变化形的视觉效果。
材料选择
本主要运用于食品业、生物业等领域的琼脂材料在纺织品的设计中成为全新的材料。试验优化过后的琼脂材料有透明和不透明的材质，色彩丰富并且可以结合工艺达到各种效果，是可以循环利用的环保材料。作品选用的材料都是环保材料，包括琼脂、可食用色素、不锈钢等。
工艺支撑
材料小样
局部作品展示
最终作品展示
《持续新生》
《Continuous Regeneration》
>作者姓名：关柳霞
作品为一个可降解、可食用灯具，以解决水果滞销、吃完的水果残渣随意丢弃导致的资源浪费问题为出发点。将水果残渣作为独立的天然有机材料进行研究，探索出它的回收利用方式，并且结果当代工艺应用在灯具设计中，兼顾产品往个性化方向发展的同时将生态循环理念带入到家居生活中，让有机原料作为自我价值的材料延续其生命。
图形设计
结合如石榴、火龙果、红毛丹等水果生长期中的外貌特征进行重新梳理，形成从原形至图形再到立体结构的设计变化。
材料选择
运用不同种类的天然粘合剂对水果残渣进行改性成型复合工艺实验，最终形成“类皮革”的新型天然材料；运用古法造纸工艺探索并形成100%纯天然的水果纸张。
技术支撑
局部作品展示
《食与饰》
《Foody Beauty》
>作者姓名：朱奕颖
在资源短缺危机下，面对食物浪费现象带来的社会与生态环境问题，作者以食物变质、发霉的状态为灵感，以过期、过剩的食物为原料，以现代工艺为手段，创作一系列环保家居产品融入人们生活中，为现代家居生活注入新的活力，表达适度消费、适用资源的生活态度。利用废弃食物制作可持续生物材料一定程度上减少不环保资源的使用，缓解环境压力。
图形设计
从食物浪费角度出发，对食物变质腐坏过程中产生的霉菌形态进行几何抽象表达。
材料选择
运用食物废弃物以及厨余制作天然高分子复合材料，经过调研与实验，以过期、过剩淀粉和果皮纤维为主要原料进行材料创新，可根据用量调节材料性能，替代一些不环保材料的使用。
工艺支撑
最终作品展示
《Scoby实验室》
《Scoby's lab》
>作者姓名：陈亚芹
运用折叠、压膜、立体造型、刺绣等工艺对红茶菌材料进行面料改造。
材料小样
最终作品展示
作品为一组壁挂和椅子的组合，以垃圾危机为切入点，以环保为主题，用收集的生活垃圾与树脂的结合来进行创作，通过描绘想象中的垃圾森林，人们在其中的迷惑和不安来表达垃圾危机给人们的警醒，以年轻的颜色碰撞和图案，增加其装饰性和趣味性，以此来呼吁人们保护环境、重视垃圾危机。
图形设计
设计森林的山河树木的图案，以色块的形式进行大的分割，用垃圾的各种形状装饰期间，小人在其中穿梭。颜色选择来源于调研和生活，整体以绿色调为主，辅以桃色的跳跃性颜色，给人一种现代、年轻的视觉体验。其中的深蓝色和褐色部分在年轻中多了沉稳，同时给人一种森林的自然气息。
材料选择
材料来源于学习和日常生活，通过放置垃圾箱来进行垃圾收集，再筛选。树脂为环保材料，且有高透明度、硬度和与其他材料的兼容性。
技术支撑
材料小样
设计草图
最终作品效果
《天光人影共徘徊》
《THE LIGHT IN THE SKY WANDERS WITH THE FIGURES》
>作者姓名：柴雨薇、徐益珊
图形设计
画面包括四个循环系统，系统包含植物、动物、传输轨道、人类、建筑、机器人等，它们相互连结，为生态城提供源源不断的能源与动力，体现可持续发展的理念；建筑形态自由不受拘束，色彩靓丽，在与植物的穿插中被赋予“生命”，与自然共生；野生珍稀动物拟人化，且在画面中体积较大，意图唤起人们对于自然的敬畏之心，而它们同时其又与人类互动，寓意“和谐共处”；背景色的橙、蓝对比色渐变过渡相融，寓意着万物之间彼此敬畏，又处于一个共生共融的和谐状态。
材料选择
落地产品以室内纺织品与小型周边为主，对主纹样进行元素提取、变化、衍生，运用到所选载体，在与人产生接触的过程中，发挥其呼吁与熏陶的作用。
技术支撑
元素提取
配版纹样设计
最终作品展示
《乡村梦境》
《COUNTRY DREAM》
>作者姓名：程堪蜀、顾晓婧
作品为一件室内装饰品，以美丽乡村作为题材，把浙江桐庐作为美丽乡村的缩影，用当代艺术表现形式来演绎一幅富山春居图。作品以再生设计理念和当代社会问题相结合，通过设计语言转换结合艺术表现形式来响应社会问题。在材料上很巧妙应用废弃的瓦楞纸作为载体进行创作，创作中保存回收瓦楞纸原有的独特纹样肌理，让人更加直观感受再生设计的魅力和价值体现。这次通过对废弃瓦楞纸的可持续利用，也是为了传达一种环保的理念。
图形设计
以浙江桐庐为缩影，把人物交通、景色、建筑、动植物等重新整理形成从原型到图形到图案的转变，形成一幅全新的“富春山居图”。
材料选择
选用废弃的瓦楞纸进行对图案的艺术加工，保留废弃的瓦楞纸特有的纹样与机理，以此为特点来呈现作品，赋予废弃材料新的艺术价值。
技术支撑
局部作品展示
最终作品展示
>指导教师：吴海燕、黄思文
作品作为室内灯具艺术装置，以色彩治疗法光色交织为灵感元素，以解决情感传达问题为出发点，区别于传统编织工艺的表达形式，想表达从平面至二维、三维空间立体感的光色效果。作品通过表现对人与人情感沟通的思考，以年轻化的前沿方式叙述作品的核心概念，用设计发声，表现室内纺织品艺术的美意，以望获得更多群体对传统编织文化和多元艺术形式的感受和理解
图案设计
不同厚度材质的软玻璃条在激光切割板上做编织样式，形成丰富的肌理浮雕，实现图案编织二维至三维化。
组装成连接立体样式体现概念，加入光源形成光色交织的视觉感受。
材料选择
不同厚度材质的软玻璃条在激光切割板上做编织样式；选用亚克力材料，进行工艺染色，运用蓝紫绿类比色，营造冷静、神秘、深度的悦目视觉感受。
技术支撑
最终作品展示
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