中央美术学院设计学院2020届本科生毕业作品展 ⑫
发布时间：2020年9月7日 分类：毕业设计
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在中国传统观念里存在着根深蒂固的“吃啥补啥”、“以形补形”的思想，人们盲目追求的背后更多的是对物欲的追求。信息传播的飞速造成了人们缺乏思考，随波逐流的现状。社会的大环境更是造就这种心理，铺天盖地的过度宣传，让人们从心底里已经默认可以吃哪补哪。我试图用多种形式语言来让观者去反思一直以来听从的“以形补形”观点是否真的正确。
关注到既有观念与社会现实之间的矛盾与冲突，表现手法丰富，从观念走向叙事，是一组具有批判意味的有趣表达。
《坐井观天》共有两个部分，窗前部分《交响乐》是根据视频采集的街景生成的音乐，窗外部分《纪念碑》是根据操作电脑时的鼠标轨迹制作的雕塑。
《交响乐》（节选）中包括6个场景，分别取自不同的国家和地区，旨在疫情之下以新的方式观看无声的画面，街上的行人车辆的行为都将作为乐器的触发机制，而影响人们外出上街的又是当前的疫情，疫情间接控制音乐的演奏，这是一只纪念疫情的交响乐。
《纪念碑》中包含数个雕塑，分别来自我操作电脑执行的不同动作的鼠标轨迹，使用电脑似乎成了我“出逃”身处的安全空间的主要方式。每日的运动步数代表了在真实世界中的活跃度，同理所记录的鼠标轨迹代表的便是人在虚拟世界的活跃度，由此制成雕塑便是对当下生活方式的纪念。
疫情期间对于日常行为的再次观察是该作品的切入点，时间的变化、标注物的增减被转译为声音与符号，通过编程将其生成为音乐与影像，同时把鼠标操作的平面轨迹立体化，使之成为介入公共空间的”装置“，解构了“内、外”“静、动”“公、私”之间的既有关系，该作品超越了一般意义上的设计认知，极具实验性。
疫情爆发，在我们无法获得专业防护设备的前提下，我们就不得不自己解决眼前的防护问题。其中不乏很多猎奇设计——例如橘皮口罩或充气恐龙防护服等等。它们的生猛和即兴感给我留下了很深刻的印象。以此为灵感，我想去模拟这样的场景：灾难突然爆发，在专业物资/知识极度匮乏的前提下，仅用身边材料，我们该如何与之抗衡？
基于疫情中对“私人”空间与物品的再度审视，设计从“未来的不确定性”中出发，通过日常用品的分拆与重组，构成新的可能，这是一组具有极大拓展空间的作品。
杨永淳
<2020.1.25-2020.3.25…>
以平面设计的方式记录新冠疫情。作品主要以书籍的形式为主，记录与呈现了2020年1月25日至2020年3月25日中国新冠肺炎疫情最为严重的两个月。作品分为三个部分展开，分别从个人居家隔离的生活，疫情之下他人的心态与官方媒体的视角记录和展现了这段时光。
选择不同的书籍结构承载不同的文本，展示了疫情期间“家庭”“个人”“公共”三个侧面的状态差异，逻辑清晰，有研究性，探索了书籍装订、文字版式、影像处理之间新的可能性。是一件具有社会洞察的相对成熟的作品。
该作品讨论探究的是人们在交往过程中为彼此留下的各种痕迹。以两个人从初识到相爱的关系变化作为切入点，提炼出几个在不同交往阶段具有代表性的接触动作：拍肩、摸头、牵手、依靠、轻拥和紧紧相依。将这些接触所产生的菌群交换痕迹放大且可视化。最终以首饰的形式呈现。
视点独特，从人类的社会行为入手，在微观世界中发掘设计可能，并将之视觉化，产品化，最终创作结果可以自由生长、无限组织，是一件极具实验性的作品。
00:52-02:51 杨永淳《2020.1.25-2020.3.25…》
当第一个生命出现时，它是孤独的，所以，上帝创造了更多的生命体，不同构成元素和不同形态的生命体在同一个大环境下共生共存，我们是命运的共同体。
我的作品将生命级材料(液态金属)运用到人体穿戴方式的设计中，探寻未来地球末日情景下的共生进化型生命的形态的可能性，以当代时装的视角窥见未来“衣”和“人”的新关系。
探讨一个共生的渴求与另一种生命基质的召唤，是创作的来源，是愿景，是未来共生的期待。在一个非比常态的时刻，对于共生的紧迫、彷徨伴随着创作的进程，当生命进入一个新的阶段，会有一个非比寻常的未来。
资本塑造的偶像文化兴起使人的意识被代表，我以这次创作呈现出偶像形象被资本塑造和粉丝思想被资本控制的这一现象，对流量式追星进行分析，和正统宗教的思想结构进行对比并符号化。
作品反观精神的自由与独立在艺术思考与社会生活中同样重要的体现，时装作为个体社会身份构建的重要因素，最为显而易见的体现在人类的社会生活中，源于宗教文化的面具和象征符号被抽象和提炼，在一种明确的态度下被重组构建，在新的维度下被感知和诉说。
作品想去寻找当下社会人们的动物性，那种在尼采笔下有着不受拘束的生命、纵横流溢的精力以及过于矇昧和混乱的本能的一面。它会被束缚，却仍有着流淌的生命力。它是穿行在城市中，鲜活地跳跃在我们身上的皮毛动物。
思考人类「衣生活」的本源同是时装设计的出发和归宿，人类在漫长的裸态生活和原始衣物阶段积累的生命体验时刻提醒我们如何与自身、与万物相处，而原始衣物阶段代表生命体征的毛皮所蕴藏的能量和感知，超越人类自身的局限。相信作品中关于身体与身份的探讨将会伴随往后的设计与思考，在生活的体悟中更加成熟。
自然界中，生命呈现出的不同状态赋予万物曼妙的形态，总是带给我们无限的遐想，而时装设计就是这样一个完美的创作载体，因此，我希望从自身的理解出发，将时装设计与生命的艺术形态相结合，寻求人与自然生命艺术形态在时装层面上的多元化融合，最大限度的展现这些丰富、充满想象的艺术形态的同时，探索未来新型穿戴方式的可能性。
发展自身优势的设计方法在设计学习的过程中是珍贵和值得被鼓励的，在记录生命、设计时间的过程中，在家人的陪伴和独立的感知下，用时装表达情感，创造美好。
02:16-03:58 刘文韬《生命艺术形态下的未来时装概念设计》
你希望有一天现实中的皮囊可以随意改变吗？在我的设想下，AI伴侣科技发展趋势中流时期，会出现我们人与人的表皮可以自由选择的场景。那时候我们披着不同的皮社交、恋爱、生活。这种乌托邦里，只需要用内在的精神去塑造和定义“人”，这个“人”就成了一个可以根据不同情境定义的本我。我制作了一份研究报告和拼贴动画去表现未来的真实与虚拟之间的联系。
方佳楠以她年轻的视角，系统性的研究了当代社交原型的变革。她的作品敏感的拷问了当代年轻人在虚拟与现实之间，各种屏幕之后，无孔不入的数据采集里，如何把情感安放。她的思考是敏锐而富有前瞻性的。
潘东昊的作品冷静的探讨了新冠疫情中人们在“孤岛”中如何自处。我们怎样面对这突如其来的隔离？如何在这种境遇中去重新审视自己和这个世界？他的思辨给人以启迪。
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