2020全国青年电影海报设计大赛入围作品
发布时间：2020年10月19日 分类：视觉传达作品
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本次大赛秉持高标准、公开、公平、公正的原则，邀请电影界、设计界的重量级嘉宾及各大美院、其他知名院校的设计类导师，组成【电影组】【设计组】【高校组】评审，从作品的电影性、艺术性、商业性与技术性四个角度，对参赛作品进行综合考量。
海报提取电影所围绕的几个元素，铁路、森林和4个少年。展示4个少年他们沿着铁路往远方走，穿过养着大狗的垃圾场，走上高高的铁路桥时，被火车追赶的惊险冒险片段。铁路和森林预示着充满未知危险的旅程，黄色做为背景，同绿色的森林相互存托，划分天空和河水，预示着少年们的在夏日的冒险以及他们欢快活泼美好的时光。色彩的鲜艳对比也体现少年们的出走冲动，对童年的回忆怀旧。
wallflower本义是一种生命力很强的植物，用斑驳的苔藓绿做标题，搭配交通黄的底图，对应从时光深处走来的羞怯少年。围栏前眺望天空的少年少女是赋予主人公勇气的伙伴，孤独感是上帝赋予人类的一种特殊情感，但爱却是人生最大的课题。背景是拾级而上的天台，象征主人公步步打开心扉，我们无法选择自己从何而来，但可以选择去往何方。标题下的小字we are infinite，充满生命力，这才是青春该有的姿态。
该作品主要以桃红色为主，处于青春期的我们就想像鸟一样奔赴广阔自由的天空，想成为独一无二的人。伯德小姐有着带刺的温柔，她头顶的皇冠有两层意思，第一是代表青春时的好强，第二代表着成长后的加冕；身上包裹的银丝代表着伯德小姐最后破茧成蝶的成长，胸前的十字架是因为教堂是在本影片中出现最多的镜头，当最后女主角在教堂听到圣歌回想起关于家乡的一切，原来家一直是她的信仰。
青春多是兵荒马乱，最后虽没建功立业，解甲归田,马放南山，但阳光依旧灿烂。
整幅海报运用了剪影的设计方式，选取了火车隧道与主角的人物剪影形象来作为海报图案主体。四人倒影只有主角比较清晰来照应影片主角忏悔改过自新，洞口以及上面的1996和远处虚幻的伦敦城代表着四人迷茫不清晰的未来。海报整体色彩偏暗，照应影片整体故事氛围。
《放牛班的春天》是一部校园青春，围绕老师和学生发生的故事，所以在我的作品中用黑板作为整个画面的背景，模仿孩子们的线条来绘制一个个肖像来作为画面的主要图形元素，标题部分采用手写的方式来呈现黑板字的感觉，另外，这是一部法国的音乐电影，所以还舔加了音符的元素来丰富画面。
电影讲了一个在特殊教育学校，一个老师给学生带来希望的电影。窗口飘出来到纸飞机代表着希望，照过来的阳光代表着老师温暖了学生们。体现了电影的内涵。
《牯岭街少年杀人事件》
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李君乾
@KLStudio
《牯岭街少年杀人事件》本质是一部社会与人的成长长片，所以视觉元素并不好归纳。最终选择了与电影题目相一致的，男主爱到极致而杀掉女主的“少年杀人”场景作为设计主体，采用手绘插画方式尽可能的平衡了直白的血淋淋场面，但大红色的配色又将画面拉回深刻与醒目。字体采用叠加形式，尽最大可能达到视觉的冲击。男女主在画面中比例很小，寓意在这个世界的天空下，少年们的爱恨看起来是那么渺小，强化了电影中大时代下悲剧的宿命感。
《牯岭街少年杀人事件》
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丁靖严
@TiNZiNjiiM
將影片中關鍵人物組合起來，再加入一些細節，讓畫面變得飽滿。
在孤独且叛逆的青春中，刘佩佩最终是形单影只的。为了和闺蜜能去日本旅游看雪的心愿，情愿去当“水客”赚钱储蓄旅游基金，以黑板作为走私手机故事背景，表达故事主人翁的身份背景；脚踩海浪，是刘佩佩从香港港到深圳“过春天”的过程，通过手机屏幕展示少女友谊的心愿，也传达通过海关检查后，花季少女渡过了青春期的慌乱与悸动，也是我们对世界的幻象破灭时，我们正视现实的勇气。
这部电影给我最大的感受就是——“自我的浪漫与孤独”。音乐就像是1900的语言，述说着他内心的感受，孤独、愉悦、爱...... 。 这艘给他一生带来光辉的轮船却无法带走他内心的孤独，能够支撑他的唯有光辉后的钢琴（海报画面中的投影形成钢琴的黑白键）。差异使他无法融入人群，只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界，孤独的活着然后死去。
天才其实是世界上最不幸的人，所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正的爱。那些为1900琴声瞠目结舌的人在琴声结束终结的时候，他们就唏嘘散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但当他跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。
海报以海洋为背景，同时，钢琴的琴键组成了人的背影，中间穿插电影台词，形式语言放佛钢琴旋律般富有节奏感，很好地呼应了主题海上钢琴师。电影中男主人公的爱情是浪漫，腼腆而孤独的。整张海报采用人的剪影型为主形象也烘托了这样的氛围。采用肌理的手法，更加具有设计氛围。
这张海报选取了电影中1900决定留在海上的关键画面，在他提着行李决定要到踏上陆地时，在船上的人都跟他道别时，他最后还是选择了在通往陆地和世俗的阶梯上回头。他又回到了这艘船上，而且再也没有下去过。
海报中将船和陆地间的阶梯与钢琴键同构，意为通往1900内心的路是钢琴，他在这一刻明白了自己内心想要的是什么。海报是经典的对称构图，用环境的处理将视觉焦点聚焦在1900的身上。
作品《海上钢琴师》电影海报设计一是为了重温经典，像是补了一张船票，在125分钟内短暂回到那个梦幻颠倒、残酷重生的世纪之交；二是哪怕谢幕后仿若还沉浸在深沉大海里，恍惚期待着从那场火海里传出1900的无名曲。整个海报的调性沉浸在悲情主义背后，1900更有着充裕的感情，丰富而平静。在有限的一生里，他不是没有见过不堪入目的东西，但他就是自私而忘我地、无尽头地爱着这个海洋世界。
从隐喻层面上讲，《海上钢琴师》是一部符号电影，它以大海、钢琴、1900这三个符号贯穿全片。“钢琴”在影片中都充当着一个优雅的角色，它是一个绝世独立的背影，或而出现在幽蓝的海滩，潮水一波波划过琴身；或而出现在战争的废墟中。
杨德昌的电影就像记忆中的时光，是片段式的，碎片化的，模模糊糊又无比真实亲切，这些碎片组合在一起，构建出了回忆中的两个人影。
鸟人独立于枯树之上，仿佛找到了栖身之所，周围的投影/角落的铁窗/散落满地的棒球揭示出他仍身在医院观察室，终究无法飞出人类集体的[笼]。鸟人身着医院病服同时背着自制的飞行器，轮廓宛如一只巨大的鸟。他抬头看着远飞的鸟，这些鸟处于不同于画面透视空间的另一个位面，代表鸟人心中向往的另一块天地。色调上以黄色代表“自我”、“自由”，蓝色代表“集体”、“社会”，形成冲突对比。
本次海报设计选取了影片最具代表性的男孩跟在女孩背后的地面视角，暗示女孩的小白鞋在前，走在阴影之中，阴影倒影了其所经历的霸凌。因为两人学生和混混的身份差距导致两人无法公开走在光亮之中，所以代表男孩的黑色运动鞋只能默默跟在女孩后面，保护就如同在地面的黑暗间隙中同行。但是男孩的保护给阴影中的女孩带来了些许的光亮，而阴影中的女孩也同样牵动了男孩的心。
《四百击》该片讲述了十三岁少年安托万叛逆期被送到青少年罪犯拘留所所发生的一系列故事。
海报中的插图分别截取了电影中男主角在不同时间线上的眼神特写，插图至上而下由亮到暗的设计烘托男主心境上的变化。
海报中电影中文字体的设计灵感源于男主进少管所的遭遇，文字的笔划代替少管所的铁丝网。插图与文字的结合呼应上了电影的内容。
这是一部关于叛逆孩子的电影，影片用小孩视角去捕捉成长的痛苦，在看似轻松愉快的表象底下有着一种关于无力绝望的暗潮涌动。就像影片中的孩子因害怕犯错而一页页地撕掉被墨水污染的抄写本，我以被撕破，被蹂躏过的废纸与孩童简笔画，来体现一点轻松又残忍绝望的感觉。颜色上我采用黑白灰来加深这种孤独迷惘感。就像影片所表达的，要撕破的是僵化的教育体制，是被忽视的家庭关爱，和在这个成人世界中不被理解的孩童感受。
《跳出我天地》讲述了一位对芭蕾舞有着热爱与天赋的小男孩比利，打破世俗的眼光与家人的不解，勇敢追梦并最终考入皇家芭蕾舞学院成为主舞的励志故事。
海报设计采用电影最后一幕《天鹅湖》跃起定格动作，而人物形象则变成了年幼时的男主，代表曾经追梦艰辛与如今功成名就的呼应。同时将芭蕾舞鞋的绑带进行夸张化处理，如飘带般缠绕全身，并形成展翅天鹅的形状，代表丑小鸭的蜕变，和电影中芭蕾舞剧《天鹅湖》的经典情节。
我们对于成长更多是关于自我的记忆，却很容易忽略掉爱的部分，就像是被深埋在了地下煤块，等我们将他挖掘出来的时候才意识到他们所蕴含的巨大能量。画面底部的黑色象征煤矿、父爱、成长的土壤。比利在这土壤之上肆意生长，生机勃勃。不带任何性别属性的灰粉色承载的是梦想绽放的颜色，是爱的颜色。版面上除去演员信息之外，加入了能代表本片情感基底的两个空间：艾灵顿拳击俱乐部和桑德拉·威尔金森舞蹈学院。他们看似冲突但又和谐共处于一室之内，仅一板之隔，人和人之间的之间的爱也从来不会有什么隔阂。
将影片的英文标题“INITIALD”八个字母，以正负形的手法融入了机车的剪影，并转化成车辙印的形态做为海报的主视觉，以直观的视角来突出影片的主题。
《头文字D》
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邓建平
@SaleForever
三杯液体——影片主角拓海父亲为了锻炼其车技而置于车上的豆腐水：由上而下三个时期的水旋转渐弱，说明拓海开车渐稳；左边是三个时期拓海送豆腐往返时间的台词，可见拓海车速渐快。综合看出拓海开车渐快渐稳，车技在不断进步。我选择从豆腐水这个元素侧面表现主角高超的车技。
将四个不同时空的故事在同个时空中呈现，以吴岭澜故事为始，沈光耀引导串联陈鹏王敏佳，飞机落于张果果，但未来的故事却不止于此，这是一个新的起点。
以正如同影片的主题，时代洪流之下，你我皆渺小，但爱你所爱,行你所行,听从你心,无问西东，我们的珍贵在下一个时空自有人延续，所有的渴望都将跨越时空一路前行。
《五个扑水的少年》
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黄斯毓
@隔壁阿黄blinging
没有游泳的夏天是不完整的夏天！这部片子也是自己每年夏天都想要重温一遍，来感受已经失去的……青春，所以在做海报时，希望能将电影中五个扑水少年的青春气息带给观众，最直观的画面就是：蓝蓝的泳池，傻傻的五个人嬉戏打闹的样子，这是我们每个人青春时候的样子。
尘封的记忆总会在不经意时被唤起，过去的卑微，挣扎，脆弱与幻想一一浮现，时光于层层欲望的催促中涌向未来，在记忆湖海里化成一尾凤蝶。每个人都曾有梦想，每只手都曾触碰未来，每一束光都会照进回忆。
《阳光灿烂的日子》
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杨凯敦
@ThisfilmisdirectedbyerNESTys
“我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露得更多，也更难掩饰心中的欲望，那时候好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我，阳光充足，太亮，使得眼前一阵阵发黑…”
镜子里马小军笼罩在耀眼阳光里，这个模糊的、与米兰亲密而健谈的“镜中我”让人分不清是现实还是虚幻；暗处里米兰神秘而未知，整个氤氲暧昧的画面正是整个荒诞而华丽的青春故事的缩影。
作品截取影片此场景的静帧作单格胶片质感的修复处理，英文标题设计结合了画面里的模糊镜面，中文标题设计运用集字的方式，将米芾、赵孟頫、孙过庭等书法名家的单字进行重组再创作，行草书字形豪放有力，与本片的气质相符。
运用了手绘的方式，表现了影片最后跳水片段，电影多处有爬屋顶、烟囱等高处，映射向上的能量及憧憬。
海报运用了电影中比较经典的一幕，即主人公穿着白色衬衫站在绿色的麦田中，低着头听莉莉周的CD，将这一幕以插画的方式呈现，并且增添了植物的动态效果，在周围星星点点的衬托下，主人公显得更加静谧与突出。文字部分采用了很有日本风味的小冢明朝字体，下方是不断被输入的影片中所出现的论坛讨论，这也是该影片的独特之处。背景音乐使用了莉莉周的新专辑《呼吸》中的一首歌《アラベスク》，飘渺的旋律很符合岩井俊二所营造出来的电影氛围。
这是在电影中令人记忆深刻的场景，我决定记录下来。想表现出时代的气息，所以在色调上使用了昏黄色,字体的选择上使用衬线体。
作品主要采用了火柴的元素，以呼应影片主题和剧情。
首先是《死亡诗社》中主角John Keating 的经典台词：“因为我们是蛆虫的食物，因为不管你信不信，在这儿的每一个人，有一天都会停止呼吸，变冷，死亡。”我使用火柴来比喻这句台词中关于生命、时间与人生的探讨——火柴就像我们终将被蛆虫吃掉的身体一样，但它可以发生出光。火柴作为光，影射主角作为老师，在有限的教学生涯中带给学生们的启迪与希望。
其次，火柴也呼应剧情中主角带着学生们在山洞中读诗的情节。
动态海报相对于静态海报，可以容纳更多的信息量，我加入了死亡诗社的影视原声音乐，也加入了翻动书页的音效，与画面结合呼应影片的主题。
设计作品为《伴我同行》动态电影海报，两个片段分别是四个伙伴出发前集资和四人行走在铁轨上的选段，配乐用了Ben.E.King的Stand.by.Me和电影原声叠加使用，最后的定帧海报定格在四人行走在通往森林的铁轨上，碧草蓝天下等待他们的是未知的冒险。
选择这个电影的目的是唤醒大家儿时的记忆，有些朋友你和他们度过了一段难忘的时光，但之后就再也没有了联系。
我们设计的出发点是想把一切都还原到1900生活的那个时代。定格动画刚开始出现，而爵士乐也还在黄金的萌芽年代。所以我们决定采用类似定格动画的形式来完成这次动态海报的制作。我们选择自己在电影剧情的基础上再创造。开场还是由马克思拉开回忆的舞台，用音符丝带作为意象对剧情作为穿插，手工还原1900能展现自我音乐的三等舱大厅，用电影字幕的方式呈现电影海报信息。
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