2020【陈设中国·晶麒麟奖】大奖提名作品
发布时间:2020年11月8日 分类:建筑环境作品 浏览量:1767
2020第十一届【陈设中国·晶麒麟奖】
相信这个十年的起点
对你我来说都不是那么顺利
但是我们仍然看到了那些
对设计还充满着希望的作品
那些独一无二的视角
那些不拘一格的创意
都在诉说着对未来的渴望
作为一个新的十年开始
我们将继续砥砺前行
12月与广东佛山再聚首
见证属于你们的闪耀之夜
中国室内设计颁奖盛典
我们在现场相遇
【陈设中国·晶麒麟奖】
空间陈设美学奖大奖提名作品展示
(排名不分先后)
西塘næra良壤酒店
深圳市水平线室内设计有限公司
空间地点:浙江嘉善西塘古镇
设计说明:
良壤内部场地中有五个深色盒子,不同长度地坐落在水边,与室内、景观相统一,于建筑主体中分离,自成体系,形成了一种具有当代感的视线关系,并与古亭间形成轻微的视觉上的对抗。与此同时也界限出了“游园”的路径以及动线,包括光的进入、变化模式。彼此相望,独立存在,又相互映衬。 餐厅、琴室、茶室、书房、酒吧……选取这种长卷的打开或者说解读方式,是照顾了实用功能的现实后,也能兼顾得了审美情趣。下沉、抬升,仿乐章,一咏五叹。
PXD 厐喜设计(杭州)事务所
厐喜
空间地点:杭州
设计说明:
设计愿景是打造一个可承载时间积淀的空间,可将生活、艺术、品味和对美的态度置于其中,赋予空间陈设与人文思考,让空间、物件与人对话。于是想到了“之间”和“坐隐”这两个词,这大概就是空间设计思路的初衷。
ICS幼儿园-玩趣教学瞭望塔
张耀天
空间地点:北京
设计说明:
孩子非常善于发现和利用各种各样的空间。高的、低的、宽的、窄的、亮的、暗的,他们在不同的空间就能玩不一样的游戏。一旦我们给孩子创造一定的活动空间,他们就能找到在这个空间里活动的最舒适的方式。 而我们的设计目的就在于为孩子创造更多的活动空间和更多的活动方式,把空间和想象力都交还于孩子 与此同时,ICS 幼儿园的课程理念来源于 IB 课程教育体系,IB 课程推行师生的创造性理念,无独有偶,本次设计理念结合园方的教学特色也以“玩中学”及“探索”为核心主旨,进而在每一层空间中衍生出不同的创意。
会仙楼
敖瀚
空间地点:北京
设计说明:
繁市,如野。“大隐隐如市,小隐隐于野”,会仙楼坐落在在北京金融街,一个都市中最繁华的所在,然而设计师想创造出一种“繁市,如野”的感觉。 闲逸潇洒的生活并不一定要在林泉野径才能体会得到,能在北京这种高度被欲望充斥的城市寻找到更是一种高级。在繁华之中,隐逸在如林在野的一种状态,虽然短暂,贵在日常。止而静能观,内观自己,外观众生,人被滋养,心归平静,独善其身……,这是设计这家餐厅想要达到的目标。
物象几何
JST建筑研究室
空间地点:福州
设计说明:
物象几何 Physical Geometry 约翰尼斯·开普勒曾说,“哪里有物质,哪里就有几何。” 本案是一个坐落于福州的整木展厅,设计师在入口处打造了一个悬空的白色盒子,路过人潮无法窥视内部景象。 比起平铺直叙的手法,含而不露的设计语言,更有一种回味无穷的体验感和挥之不去的感染力,十分耐人寻味。在上面行走,你能感受到设计带来的满满仪式感。 从入口到内部展厅,设计师预留了一条狭窄洁净的长廊,独有的静默和空白赋予这片虚无的空间以某种意味,使人对未知的一切充满好奇和期待。
杭州木美展厅如意空间
许亦多
空间地点:杭州
设计说明:
木美家具独立店展厅,用商业递进逻辑,装置手法让空间自我生长 直观地艺术沉浸 物与美的平衡体验 仪式感互动营造 流动的,静默的,衍生的,周而复始。节制空间材质的运用 粗犷里的柔和,高纯度下的变换 用反差的质地引述家具的内敛细腻。无处不在的张力,表达着整个空间的情绪 是艺术的 是陌生的也是美的。
既下山 · 重庆
重庆尚壹扬装饰设计有限公司
空间地点:重庆
设计说明:
白色与灰调成为空间中的主色调,并搭配黄铜来抽象地呈现民国记忆的历史感,而非具象化地重构与再叙述。在酒店设计中一反科技的过度使用,用手拉窗帘替代自动窗帘、并加厚内墙纵深,以加强窗框的深度,为空间中的使用者塑造更强烈的空间浸入感。同时在武官别墅背后,修建出一方水塘,呼应重庆人的江岸情节与其周安置休憩区。 旨在有限的改造尺度中,完成对重庆性格的叙述, 并跳脱出建筑的民国时代印痕,呈现更为当代化的酒店体验。
【陈设中国·晶麒麟奖】
陈设艺术品奖大奖提名作品展示
(排名不分先后)
榫.龛
张玮
设计说明:
“榫”:制木竹等器物时,为使两块材料接合所特制的凸凹部分。 凸出的叫榫头,凹下的叫榫眼。 “龛”:供奉神位、佛像等的小阁子。 “榫龛”:是把传统的木作架构中最基本的榫卯架构放大,作为神龛的基础造型。. 放置神像的木盒当做 “榫头”,作为整个龛的核心组件连接固定接底座和背板。 底座和背板可以有多种组合方式,可以根据使用场景的不同选择落地式或水滴保险式或挂壁式。
相随沙发Stay With Me Sofa
ziinlife吱音
设计说明:
作为一款机械沙发,相随沙发有着流畅连贯的动态和有机感,并以优美复古的形式,打破了以往一成不变的常规,在这类沙发中实现了形式上的彻底颠覆,既形式与功能的完美结合。沙发扶手处的曲线延伸至靠背,贯穿为一根简约流动的线条,使沙发无论在向后靠还是收起时,都可连成一体。扶手和靠背的连接处还巧妙地使用了柔软材质,可随着身体的倚靠、靠背的上升下降呈现出不同形态,将沙发在不同使用情境中的动势,生动地表达出来。于是,机械沙发不再等同于呆板、笨重,而是有了形式上的突破,功能之上,更灵动,更优雅。
《时光灯》
深圳市探索家工业设计有限公司
设计说明:
“时光灯”是一款以照明计时为基础,并让人感受到“时光流逝”的交互型台灯。时光灯造型采用古老的沙漏形式。旋转灯罩开启,灯亮瞬间开始计时,三十分钟后灯光自动熄灭。若想再次开启,只需长按开关,或者再次旋转灯罩。时光灯在照亮空间的同时,警示人们时间流逝。作品不仅直接地传达时间重要性,而且间接地反映了当下社会年轻人面临的问题:拖延症。 “轻轻一转,点亮时光”生活中的浪漫总发生在不经意间,开一盏灯也能充满仪式感。时光灯借用沙漏造型的同时,使其散发着光芒,在有限的时间里,点亮无限生活的可能。“旋转一下”,与时光对话,交个朋友吧!
2020之间-01(茶盘)
上相-孙少川
设计说明:
之间 品茶是体味时间 茶器是尺度空间 “之间”茶盘是干泡茶器,设计灵感来源于“人是城市的尺度”——围绕人的需求,器物像城市一样不停迭代,不仅可以为室内空间增添更多灵动的元素,还兼具更多实用功能。 茶盘由三层组件结构而成:底层盘是石材材质,表面为抛光工艺,侧边为原石材质,表面人工雕琢的细腻和边缘的天然粗犷的形成鲜明的视觉反差,兼具空间装置的质感和器物的实用性。 第二、三层,采用玄铁材质,收细边。不仅可以作为摆件为茶盘增添趣味,还将微景观融入其中,第二层茶盘更兼具可移动的使用功能。 “之间”茶盘将玄铁工艺和天然石材惊艳组合,层层向上,不仅还原出当代人文空间的美学品格、出其不意地表达了传统茶文化中“天人合一”的意象、更充分表达了“设计向上、生活向上”的精神内涵。
纸筒家具-小豌豆玩具
北京维拓文创科技有限公司
设计说明:
我们注意到打图社每天产生大量的内芯纸筒,这些内芯纸筒会被当成废品处理掉,纸筒的质量非常好,而且是环保材料,我们用废旧纸筒做了一些有趣的设计,于是诞生了一系列创意纸筒家具,这件小豌豆玩具就是其中一件:利用回收的废旧纸筒制作而成,通过再生设计变废为宝,让纸筒物尽其用;这些用废旧纸筒做的家具可能不是那么高贵抑或不是那么精致,但我们希望唤起人们对废旧物品的关注。 这件小豌豆玩具具有极强的互动性,可摇、可坐、可躺、可爬、可钻、可藏......,深得小朋友和大朋友的喜爱。其独有的再生特质是其他家居产品所不能比拟的。
壹张
深圳市朗联空间艺术顾问有限公司
设计说明:
椅子名为“壹张”,源于《道德经》:道生一,一生二,二生三,三生万物。一生多,多又归于一,寓意椅子可产生丰富变化,从而孕育更多可能。 其基础型由三个金属件、14块面材组合而成。用户可根据自己的需求进行DIY组装,椅宽可自由变换,如使用420mm、600mm或800mm的金属件,椅子宽度也随之不同。 材料选择上,椅子面材可选用钢竹、实木、曲木板、金属、PVC等不同材质,满足用户在不同场合的使用。
笛卡尔椅 Descartes Chair
ziinlife吱音
设计说明:
“我思故我在”的笛卡尔是法国哲学家、数学家、物理学家,他发明了现代数学的基础工具之一——坐标系,将几何和代数相结合,创立了解析几何学。笛卡尔椅的椅背和椅腿如横纵坐标轴般自然延伸并汇聚成坐面。 三百多年前,勒内·笛卡尔通过坐标轴,将当时完全分立的代数和几何联系到一起。三百多年后,我们运用现代技术和理念,创造出具有东方韵味的椅子。
多功能猪五福艺术长凳
融舍艺术家居
设计说明:
猪敦厚可爱的形象一直为人们所喜爱,圆鼓鼓的身体,象征着富有、福气。以吉祥寓意的动物形象,作为家居形态发源点。放大圆鼓鼓的形态特征, 弧形形态以一贯穿, 加深意向形象特征。圆润饱满的边角线, 恰到好处地柔和硬质材质质感。艺术装置视角诠释现实原型,以简练要素置备完善品相,小猪身形成为产品躯体主干,完备产品形象。规制中不失灵动、自然中不乏创意,空间氛围因独特产品造型艺术化。光滑的亮面喷漆打造闪亮质感,金属质地,铸造沉静、闪亮的家居生活艺术品。浑然天成的一体家居, 跳脱出传统家居桎梏, 创造全新家居美感,紧扣时尚感, 质造全新家居理念。
【陈设中国·晶麒麟奖】
空间光影奖大奖提名作品展示
(排名不分先后)
OT Lounge Bar潮向酒廊
李宽喜
空间地点:南京
设计说明:
光 OT Lounge Bar的空间是由特定的物件、秩序、功能组成,用“光线”的变化营造出不同空间的特性以及空间营业时间的过度。 设计分别营造出三个界定的使用功能:白天轻松的休闲下午茶、晚上热闹的演艺餐厅与深夜寂静的爵士酒吧。也可以是互动相连的空间,达到“界而无界”功能。 我们看到的“形式”其实就是那光线下的产物,其实真正让我们的感官世界所感受到的不过是那墙面上的影子。 通过“人造线光”及智能灯光调控使空间物质产生视觉变换,从而达到奇妙的氛围,将我们带入梦幻的、理想的王国。
安吉老庄山居
北京光石普罗照明设计有限公司
空间地点:安吉
设计说明:
以月光为基础,一方面通过光将酒店自然野趣的整体感受传达给客人;另一方面在照明方式上更多运用传统、有效的照明方式,让光退后为背景。我们将室内空间亮度设定在一个相对暗的状态,但因为空间中白色和浅木(竹)色偏多,所以尽管暗,却仍然呈现出一种低对比度的柔和的舒适感。以各个空间中大量的竹元素为照明表现的主体,当光和这些竹元素结合之后会产生丰富的影,营造出一种自由的神秘气息。 光从自然中来,又回到自然中去。
Large Eight Italy Lounge & Restaurant-外滩1862老船场店
吴叶炜
空间地点:上海
设计说明:
船厂1862 是一座拥有150余年历史的造船厂变身为保留“工业建筑遗迹”的文化商业 综合体 ,始建于1862年的上海船厂,曾是中国现代工业文明的发源地之一,记录了中国造船业的发展史 。以照明为载体,历史感十足的建筑空间为背景,优雅复古的夜上海爵士等音乐为“键盘手”,坐在黄埔江边,斜对对岸的万国建筑群,眼角的余光 映着与音乐节奏互动的迷幻灯光,或许能贯穿古今,让人回到那遥远的夜上海时空,与那当时的古人一同悸动…….
重庆万科翡翠公园
北京八番竹照明设计有限公司
空间地点:重庆
设计说明:
首先我们对这个空间的整体设计非常的喜欢,亦动亦静。此项目的空间设计意在追求空间带给人的精神互动。人是空间的主体,空间和陈设作为本体,都是为精神互动的传达服务而存在,并非跳出来单一的产生交流。 其次,我们针对此方案的特殊追求,把光和本体的相护依存关系作为主要表现方式 。把灯光和陈设的表现作为一个略微波动的暗线,以此方式进行对观者情绪的暗示化推动,让观者个人对空间所见产生个人想象的延展。
金滩家园家庭照明
孟庆飞
空间地点:太原
设计说明:
基于光源本身的多样化、装饰材料的多样化、空间主题情感需要的多样化,灯光照明设计,被越来越多的人重视起来。照明最初的功能是满足人类活动的基本需求。 作用于视觉功能的发挥,照明是美化空间必不可缺少的物质条件,能构成空间,能改变空间,能美化空间。通过的色彩、明暗、层次的调动,可使空间环境层次分明,主题突出、细节完备。 为了满足空间灯光功能使用和梦幻的视觉效果,灯具分成两大部分,一部分为平时使用色温2700K的射灯,另一部分为竖向放置在墙面的灯带。灯具采用可调角度射灯,与建筑结合,实现了用灯光影响空间的设想。灯具布置在水平轨道上,不同配光的搭配使用使空间中的环境光照明与重点照明可以实现完美配合。2700K色温灯具与墙面上的灯带分别布置在不同回路上,以便实现控制的灵活,使用更加方便。
【陈设中国·晶麒麟奖】
公益民生奖大奖提名作品展示
贵州省榕江县月亮故乡“古法蓝靛”主题非遗文创中心
雙木
空间地点:贵州
设计说明:
两湖会馆以榕江县四大扶贫产业的“蓝靛草种植”为设计主题,将整合黔东南州以及贵州省内丰富多元的少数民族手工艺,建立民族手工艺纹样数据库,培养优秀的手艺文化传承人,孵化村寨手工艺合作社,对手工艺生产操作环节进行标准化和精细化,针对性对村寨手艺进行梳理和培训,将手艺人独立操作与工厂量化生产相结合, 对外整合国内外优秀的设计型院校,独立设计师,非遗传承以及乡土保护机构,优质的电商销售平台,优秀对口的线上以及线下品牌企业,具有精细化加工条件的工厂资源,针对性更强影响力更大的媒体资源。 从最前端的渠道,直接到最后端的村寨,彻底打通从手艺到消费者的最直接销售渠道。 让文化不仅仅是在政策里苏醒,而是真正的在生活里复兴。,在乡村里苏醒。
【陈设中国·晶麒麟奖】
园林陈设奖大奖提名作品展示
(大奖提名空缺)
【陈设中国·晶麒麟奖】
未来奖大奖提名作品展示
(排名不分先后)
无边——海葬文化馆概念设计
谢紫山、阎闯、温杰
设计说明:
“海葬——人类文明进步最诗意的体现”。中国传统殡葬文化讲究的是“入土为安”,但是土葬存在着许多弊端,破坏环境、浪费土地资源、不利于社会经济的发展等。为了保护和节约土地、森林资源,国家推行殡葬改革和文明殡葬深入发展。 “无边”海葬文化馆概念设计,正是想尝试结合当前汕头海葬行业现状和社会需求特点,用现代极简主义手法,设计一个仪式感与诗意并存的仪式空间,给予海葬家属送别逝者与寄托哀思的空间;并以“浸入式空间体验”向观者阐述人与自然的关系,引起观者反思并意识到海葬不仅是出于环保,它也是人对生命全新的理解,是人对生命与自然关系的升华。
“Seventeen 17”办公空间改造设计
顾晓彤
设计说明:
Seventeen 17是一家海淘买手公司。 套内面积632.33平方米。 在过去,工作往往是朝九晚五的,一个人坐在一个小隔间里,独自面对着一部电话或一台电脑,这在今天的现实中已经发生了很大的变化。我们被一系列新的沟通方式所影响,随之而来的是一种新的工作心态。 开放的办公空间促进人们的交流,流畅的动线连接着各个空间,从而营造出一个不被束缚并且解放思维的办公创造环境。
交融“意”语咖啡文化与艺术体验馆
刘烨璇、邱尚浩、刘宗璇、张倩文
设计说明:
本方案是以意大利建筑元素为设计主题的咖啡厅设计方案,项目地点位于天津市和平区五大道润兴里2号楼101号,面积约200㎡、层高4.8m。此次设计集中探讨商业化和文旅化交融发展的可能,着重思考了文化与艺术交融的室内转译,对中意发展创意中心的首层进行了再设计,以交融“意”语为主题的“咖啡厅 +”复合业态室内设计。复合业态包含咖啡厅、酒吧、艺术体验 营造一个新的多元化空间 。
纱上水墨
岳明月
设计说明:
我的研究项目主要探索在当代语境下纤维艺术与传统水墨画的关系,其目的为通过使用纤维材料来表现水墨以适应当代审美与试图给传统绘画带来新突破。我的研究主要集中于如何使用当代性材料去临摹传统绘画。我的作品受到了徐冰的《背后的故事》与齐白石的写意水墨影响,运用纱布,棉线,网纱来重构传统元素并在其中加入新元素。通过放大作品的尺寸和应用当代的陈列方式,我试图去改变观众对传统水墨的观看方式。
宫格竹柜
周顺滨
设计说明:
该设计运用竹集成材和传统竹编工艺,结合亚克力设计而成。柜子有9种不同样式的抽屉面板,用户可根据个人喜好随意搭配。设计将传统与现代巧妙相结合,极具东方韵味,而九宫格也是一种具有东方韵味的符号,将这种符号巧妙的融入设计当中,也是对传统文化和传统工艺的一种传承。
Me
范丽雯
设计说明:
设计灵感来源于气泡,以泡泡为主体、以镜为媒介构成我的作品。 从气泡镜中可以看到不同的不一样的“我”,它可以千变万化,可以随着观众、灯光、环境、位置的改变而变化,每个画面都转瞬即逝。 希望通过本作品可以让观众看到不一样的自己并且接受每一个自己。因为你所看到的每一个“我”,都有不同的独特意义。
《形》
张文琦
设计说明:
折纸的乐趣大多源自于孩提时期自己动手做点东西来取悦自己。无需太多,仅一张纸,几分钟的时间足够收获这份简单纯朴的快乐。我尝试将折纸结构与现代科技进行链接,希望这项古老的技艺能在与现代科技的融合中焕发新的生命力,获得更多使用价值与艺术价值。也期望人们在充满压力的生活间隙中能够在一些像折纸一样看似普通寻常的地方收获一些最初的,简单的乐趣。
空·间椅
王馨怡
设计说明:
该作品主要通过以立方体框架结构为单体,通过比例缩放和疏密排布使其产生视觉变化。而3D打印技术能实现的复杂模型制作,突破了传统加工工艺的生产局限,将这一造型简约实则复杂繁琐的造型完整的呈现。金属材质的坚韧,3D打印技术的开源化,两者相辅结合创新型设计思维,传统坐具形式也能产生空间感以及透气感。作品本身不仅充分体现出3D打印的技术优势,坐具中的结构运用同时诠释出空与间的关系:空会因间隔而重组构成,间也因空的存在而变换。
水平線(模組化扁平置物架)
翟伟民
设计说明:
此款置物架整体造型灵活多变,可以根据用户的需要进行调整,置物架层板的尺寸,置物架的高度,以及层板的形状均可以根据空间大小,功能需要进行合理搭配,可组合成置物架、茶几、花架、边几、书架等。具有非常强的实用功能。而且安装的过程也非常简便。不需要借助工具可以徒手完成组装。扁平化的包装,极大地降低了产品运输成本。通过日用家居产品的呈现,很好地向民众传递了榫卯文化。
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