HAY! YoungBirds！由倡导多元文化合作的丹麦家具品牌HAY和国际设计竞赛平台Young Bird Plan共同打造的国际竞赛IP和设计舞台。2020年，大赛激发和吸纳更多年轻、大胆、新潮的设计师参与，同时希冀作品呈现当代亚太市场之面貌。竞赛共吸引全球29个国家（16个亚太国家），172个城市的选手参与。
经过竞赛评审团的严格甄选，并结合大众评审的最终投票结果，本届HAY！YoungBirds！2020年亚洲优秀青年大赛的三强及冠军正式与大家见面。
首先恭喜参赛编号为YBHAY-140445的选手陈晓洋（中国） 、 Yusho Nishioka（日本）和他们的作品《Noto Rack》荣获本次竞赛冠军；参赛编号为YBHAY-140573的选手王晓晨和他的作品《太阳镜》，以及作品编号为YBHAY-140062的选手卢迪和他的作品《削笔刀》荣获三强称号。
▲作品：《Noto Rack》，作者：陈晓洋 、Yusho Nishioka
►评委点评：
"Well developed flat pack concept for a wood coat rack, suited for compact living and easy distribution."
——HAY联合创始人、家具和灯具创意总监Rolf Hay
“A very well described and well designed project. High level of functionality and it can fit in almost everywhere, due to its simple visual expression. Good choice of materials and colors. The construction looks stable, even though there could be some minor stability issues sideways. A good and solid design project.”
——家具设计师Hee Welling
▲作品：《太阳镜》，作者：王晓晨
►评委点评：
“A simply and well-designed project, that I can see used in many different places and situations. Fine inspiration from the sun and clouds. Logical choice of materials. A refined and minimal visual identity. Very Scandinavian.”
——HAY联合创始人、家具和灯具创意总监Rolf Hay
▲作品：《削笔刀》，作者：卢迪
►评委点评：
“I love the idea to enhance the crumbs and think it here results in an interesting and functional object. Also nice that it can stand on its own. Well presented also.”
——平面设计师Clara Von Zweigbergk
▲详细竞赛数据可点击图片查看
由于地理环境的差异，亚太地区文化极其多元，不同地域、国家都有其独特的文化生态。不同背景下生活学习的设计师们在这里运用设计语言相互沟通交流，并将日常生活与亚太文化进行了巧妙的链接，接下来就看看他们对自己作品的所思所想吧。
HAY！YoungBirds！2020年亚洲优秀青年大赛三强作品：
排名不分先后
►TOP3 太阳镜
参赛编号：YBHAY-140573
►设计师介绍
王晓晨/中国
<王晓晨个人经历>
教育背景：
郑州大学，工业设计，大三在读
工作经历：
“一种感动”设计工作室，实习
►作品解读
在中国文化中，太阳象征着生机，活力与希望，它已经成为一个文化符号印在人们心中。设计师从太阳穿越云层的瞬间得到灵感设计出了这一系列产品。
Sun Mirror1.0抽离出基本的功能和几何形体，重新思考形式与功能的意义，试图在互动性与合理性上做出突破，通过旋转的方式重构镜子与置物架的关系，产品简练到仅由四件体块构成，是为了探寻人与物最本质的联系。
Sun Mirror2.0的设计来自一笔画完的草图，是设计师从平面草图到三维产品的视觉化探索。旨在用更少的材料来实现更多的实用性以及更优雅的外观，设计师在结构的合理性的基础上进行删减。设计的核心在于经过多次弯曲的金属杆，使得产品融合了置物架、镜子、与挂钩的多重功能。
►三强访谈
1. 如何了解到本次竞赛？什么原因吸引你们参赛的？
我是从一个专门汇总设计类竞赛的网站上偶然发现的。吸引我参赛的原因是获奖者作品可以在丹麦设计周展出，当然谁能拒绝和一线家居品牌HAY的合作机会呢。
2. 竞赛中提到希望呈现亚太地区的文化，就从工业设计的角度，你们是如何理解亚太文化的？这类文化有哪些因素构成？与西方文化的显著区别是什么
亚太文化是东方各个国家文化的结合体，包括日本的禅意美学和中国传统文化等等。从工业设计的调度来说，西方的设计产业是发达的同时也是在满足了人们日常需求的基础上衍生出的，国内更拘泥于功能实现和功能整合。
3. 本次竞赛是以家居设计中的：家具、配饰和灯具作为命题，在选择产品的时候你们是怎么考虑的？想通过参赛产品传达的理念是什么？
选择产品命题的时候，我们根据以往的经验，选择了我相对来说比较熟悉的家具类命题。
我从太阳穿越云层的瞬间获得设计灵感，希望将太阳这一文化符号融入我们的设计作品中。在具体做设计的过程中各有侧重，Sun Mirror1.0更多地考虑人和产品之间的交互思维，Sun Mirror2.0则从结构出发，考虑用户使用需求，简化安装步骤。我们强化感知体验和视觉感染力，同时也追求平静，简约，克制。
4. 从你的角度阐述如何用设计赋能产品？
我认为设计赋能使产品商业化市场化，以市场的角度来理解的话就是创新和创造价值。准备这次的比赛的过程中，我希望更多地从商业性的角度来思考设计，摒弃学生式的思维，想出一些落地性大于概念性的作品。
►TOP3 削笔刀
参赛编号：YBHAY-140062
►设计师介绍
卢迪/中国
<卢迪个人经历>
教育背景：
西南科技大学，工业设计工程专业，硕士在读
工作经历：
DIID设计工作室 创始人
►作品解读
这是一款削笔刀的创新设计，通过在削笔的行为所呈现的感动来提示人们珍视生活中不经意间的细微美好。
设计者从笔屑中产生灵感，将笔屑的出口处做了特别的设计，使笔屑在产生过程中随着铅笔的转动逐渐生成一朵美丽独特的花, 环状卷曲的花瓣正是平时被我们丢弃的铅笔屑，缤纷的色彩从花心一层层地向外辐射，让人在不知不觉中感受到渐进的美和细腻的浪漫。
高速发展的当今社会，使我们的生活节奏过于快速。工作学习中经常丢弃的铅笔屑也可以被展示进而成为桌面上独特而美丽的景观，这提示我们要细心的留意生活中身边每一个微不足道的事物并发现它们独特的美。
►三强访谈
1. 如何了解到本次竞赛？什么原因吸引你们参赛的？
我每天都有观看设计资讯的习惯，这次竞赛是浏览设计网站的时候留意到的。吸引参赛的原因是因为主办方与HAY这个品牌，我是一直关注 HAY 这个品牌的。
2. 竞赛中提到希望呈现亚太地区的文化，就从工业设计的角度，你们是如何理解亚太文化的？这类文化有哪些因素构成？与西方文化的显著区别是什么？
亚太地区范围广泛，文化众多交织在一起，没办法一概而论。但我认为其实就设计而言，地方的本土化其实也是全球化。我不觉得亚太文化只包含着东方文化，也不愿带有东方文化的"领域感"去评论对西方文化的理解，我只觉得作为设计师来说，我们不要固步自封，不要自行的划分区域，首先我们要带着全球化的视角，因为好的设计一定是全球化的，一定是易于理解和传播的。
3. 本次竞赛是以家居设计中的：家具、配饰和灯具作为命题，在选择产品的时候你们是怎么考虑的？想通过参赛产品传达的理念是什么？
这个命题的类别看起来像是家居设计中的三个品类，如果仅以物品的类别名称来定义品类的话，确实是这样。但是打破物体的界限，以物与人的关系在看待这个命题，其实我觉得这个命题还算蛮开阔的。
广义的参赛的理念:就是我想借由产品去体现设计者对生活这份感知，当这种体现被别人认可，从而感受到这份情感，触动到情绪，这就是设计价值的体现。
狭义的参赛理念:相信你看到这个作品的时候已经能够理解它所表达了。
4. 从你们的角度阐述如何用设计赋能产品？
设计是设计师基于生活中对生活感知的一种表述，这种表述是发自内心的，是完全真诚的！而“产品”作为一种实体媒介手段，当然这样的媒介还有非常多，不只是产品这一种。我觉得设计更重要的是，带来价值和体现意义。
HAY！YoungBirds！2020年亚洲优秀青年大赛冠军作品：
►Noto Rack
参赛编号：YBHAY-140445
►设计师介绍
陈晓洋（左） 、Yusho Nishioka（右）/中国，日本
<陈晓洋个人经历>
教育背景：
香港理工大学 研究生在读
<Yusho Nishioka个人经历>
教育背景：
艾蜜莉卡艺术与设计大学
工作经历：
ANDLIGHT产品设计师 - 加拿大 温哥华（2020.06～至今）
►作品解读
作为一种触手可及的日常物品，Noto Rack 独特而且功能丰富。它的结构依赖一副成对的框架以及底部的储物横板支撑。它可以被放在玄关、卧室、甚至是居家办公空间、咖啡厅和酒店等场合来放置衣物等其他日常物品。它用新颖的表述在繁简之间融合理性与诗性。它的设计兼顾扁平包装的需要，并借此将自身打造为符合当代游牧生活典型的、经久耐用的衣架。
Noto 在日语中具有“笔记本” 的意思。翻开的笔记本般的结构引人想象。塑形胶合板构成的连接结构既是借鉴了书本的装订工艺，也是对该设计的含义与物品的功用的一种回应。它的设计语言立足于对已知事物的熟悉感，以及那种未知事物才有的独特感。带有弯角的木质框架的灵感正是来源于工业时代金属扶手的弧线造形。在对木材的传统用途、以及在对日本与北欧文化中的实用主义精神进行研究的道路上，Noto Rack的设计，代表了我们为当代衣架类家具的互动与使用创造新的对话的愿景。
►冠军访谈
1. 如何了解到本次竞赛？什么原因吸引你们参赛的？
我们两都被 HAY 的产品所具有的那种建筑般艺术性的结构，与现代功能主义的特征深深吸引。我们想通过这次竞赛，主动挑战自己，去设计参赛作品。作为设计师，我们两都热衷于通过设计实践去反思西方文化是如何影响我们看待自己文化的方式的。也正因如此，我们能对比赛的主题产生强烈的共鸣。此外，我们两来自亚洲不同的地区，而且都常年旅居海外，一直很期待能够有机会一起合作。
2. 竞赛中提到希望呈现亚太地区的文化，就从工业设计的角度，你们是如何理解亚太文化的？这类文化有哪些因素构成？与西方文化的显著区别是什么？
我们认为文化是我们生活方式的反映，是栖居者在特定情况下的生活经验的积累。在亚太地区，许多的文化都与其依赖农业的生活方式息息相关——气候和人口是生活水平的决定性因素。人们依赖由熟练的工匠手工制作的耐用工具进行耕种和收获，依据日常生活的需求不断提高手工艺水平。
它解释了为什么亚太社会需要时间来适应工业革命。廉价的，大量生产的商品充斥亚洲家庭的居所。很多东西可能对我们的生活而言都并非必要——我们很大程度上对此心知肚明。追溯到前工业革命时期，亚太地区的人们曾经过着如此简单的生活，房间里仅仅陈列最必要的物品。因此，对我们作为工业设计师来说，重新思考“商品”对于当代亚洲家庭意味着什么十分重要。在我们的项目中，我们探索了要如何让那些对我们日常生活起决定性作用的物品更有意义，同时谨慎地考虑我们所生产的、所拥有的东西。
《Noto Rack 》
3. 本次竞赛是以家居设计中的：家具、配饰和灯具作为命题，在选择产品的时候你们是怎么考虑的？想通过参赛产品传达的理念是什么？
最初，我们想打造一个多用途的物品——既可以是一个关乎功能的解决方案，并且也可以成为家庭环境中具有美感的存在。该产品既能体现亚太地区的文化，又可以是一个像 HAY 其他那些产品一样能被其目标受众所接受的家具或摆设。同样重要的是，新的产品不能忽视其设计的可持续性，而应该切实利用那些已有的、组装扁平包装的家具时积累的经验。同时，我们也想提出一种新的构想，而不是提交一件从过往作品中选出来的作品了事。考虑到这些目标，在探讨过一段时间后，我们决定选择“衣架”。我们觉得衣架称得上是墙钩和储物横板功能上的巧妙融合。作为传统工艺的当代诠释，这件作品具备“介于两者之间”的特质，而且它的多面性也赋予了产品本身雕塑般的美学价值——当它本身的功能发挥作用时，放置其上的衣服、物品与家具本身将会营造出一种整体感。
我提到了功能性的解决方案——因为狭小的居住空间是我们研究亚太文化与生活方式的出发点之一。一物多用的产品对这种情况十分合适。Noto Rack 的设计鼓励人们陈列出他们的衣服和物品——并同时腾出空间欣赏他们。Noto Rack 想让人们慢慢习惯去有选择地陈列他们最常用和最喜欢的物品，并以方便使用为原则进行存放，而不是让自己的家被没有意义的日常用品塞满。
从本质上讲，衣架是一件关于日常起居的物品。因此，它应该不仅仅与功能有关，而且还需要具有诗性。它应该和文字一样能够提供丰富的精神体验，但同时也保留一个立体的存在所有的造形、尺寸、与材料带来的观感。我们认为衣架可能是一个HAY 在规划家用家具系列的时可以考虑的方向。它是一种关于日常的物品，它也因而有潜质成为人们生活空间的重要组成部分。
4. 从你们的角度阐述如何用设计赋能产品？
Yusho:设计不仅与美学和功能有关，而且与现代社会价值观相融合。更重要的是，它需要有独特性——但这并不意味着对历史上过往先例的重复，而是对既有的经验作出的轻微或更大的改进。我相信设计是关于为那些现有的、已经被市场熟悉的、常态化的产品继续创造价值，并从概念和产品制造层面进行创新，让人们使用时能能感到产品与其自身的关联，并找到归属感。
Xiaoyang: 设计能够帮助产品在用户、制造商（和开发人员）与环境三者之间找到一个平衡点。良好的设计应满足用户的所需与所想，从而使产品适销对路。好的设计还应该纳入制造成本作为考虑的重点，这样就不会在生产上浪费不必要的资源。同时，良好的设计还应将环境作为利益相关者之一，以消除对社会可持续发展的可能造成的影响。设计还应该质疑和批评产品（或现有解决方案）并进行创新。这样，人们可以以合理的价格享受更加以人为本、环保的产品。
5. 本次竞赛的30强作品中，除自己的作品外，有哪个作品让你们印象深刻？请简述。
Yusho: 在我看来，“Flower Brick” 和“太阳镜” 具有潜力。两者都在物体的功能性和其产品使用时的诗意体验之间找到了平衡。我还可以看到它提供了足够的多用途性与普适性来满足不同的空间需求。它们其极简的表达也为未来可能的颜色与材料变化预留了空间。
《Flower Brick》
《太阳镜》
Xiaoyang:“削笔刀” 项目是为日常生活与活动提供了全面的解决方案的一个优秀典范。该设计是功能主义的。它的形状让其本身易于抓握。它的形状也使铅笔屑清晰可见，这也有助于用户将其倒入垃圾箱。同时，它通过让用户能够欣赏刨花屑的自然形态的方式将趣味融入了使用过程。它最大程度地利用了所有资源；它将通常被视为“废品”的东西变成了愉悦的来源。
《削笔刀》
6. 考核标准中项目环保可持续是主办方很关注的要点之一，你们是如何思考的？在作品中如何体现的？
我们认为产品需要对社会和环境负责。由于可持续性是不可或缺的一部分，在完善作品的过程中，我们围绕合理和生态意识的生产进行设计。Noto Rack将采用FSC认证木材。我们也考虑到了要如何才能对产品的交付环节更加负责。我们所构想的扁平包装设计不仅可以减少运输尺寸，还可以提供组装家具的过程带来的愉快体验。这不仅是关于提供耐用或美观的优质产品，也关于物品在使用过程中要如何能承载情感依托和每个人自己的故事。
在材料方面，天然木材深深植根于北欧和亚洲文化中，这对于确保产品在文化上的可持续性非常重要。在生产方面，Noto Rack寻求将工业、批量生产技术与当地工匠的手工艺相结合的可能性。我们的目的是通过支持本地经验丰富的木器制造商，在丹麦和亚洲工艺专家之间建立桥梁，使Noto Rack成为可持续发展的产品。
7. 在竞赛前了解HAY这个品牌吗？经过竞赛的接触后，对这个品牌有什么认知的变化吗？
Yusho: 我与 HAY 的接触始于小时候在瑞典生活时父亲购买的他们的产品。我近年也在米兰设计周期间参观了他们的展览。我认为 HAY 的独特之处，在于它能够在普适性和精致的设计感之间取得平衡，同时专注于创造既富有生命力又能超越文化界限的产品，但又不失其丹麦血统的根源。他们组织了本次面向亚洲设计师的竞赛，这一事实很大程度地证明了他们作为一个领先家具品牌的开放性——这一点对为我们这样的设计师非常重要，因为它为我们与品牌之间开辟了新的途径与机遇。同时，这也帮助我们形成了研究思路，让我们思考丹麦品牌为亚太市场培育新设计的意义。
Xiaoyang:自从该品牌于 2017 年在我的家乡苏州的专卖店开业后，我就开始了解该品牌。专卖店空间环境明亮而色彩丰富。它几乎给整个楼层带来了一种新鲜气息，因为周围许多商店的展厅相对较暗，大多都使用了聚光灯来突出胡桃木（或玫瑰木）制作的家具展品。因此，参观 HAY 专卖店本身就已经构成一种独特的体验。在参赛期间我身处瑞典。我意识到在北欧漫长而黑暗的冬天里，拥有一件或几件可以为人们的日常生活带来一点新鲜感和色彩的家具十分重要。HAY 的设计师们的尝试不仅是关于颜色，材料和样式的把控，更是关于北欧的居家环境带来舒适感和温暖。这是一个国际设计师品牌，但吸引我的是其设计背后的原真性，以及对北欧生活方式和观念的具有实感的体验。
《Noto Rack 》
8. 谈一谈参赛初衷、收获和感受，发表一下获奖感言。
该项目的协作本身对我们来说是一个挑战。我们从构思阶段开始，就一直在不同国家/地区制作竞赛设计方案。实际上，在年初，有一段时期，Xiaoyang 从瑞典旅行到中国，而 Yusho 在日本旅行，然后回到加拿大，但我们仍然保持了对话以互相交流进展，并从我们身处的不同地区汲取了灵感。这实际上使我们受益匪浅。新冠病毒的流行迫使我们在“新常态” 下工作，也让我们有机会了解交流在整个过程中的重要性。
在这项工作的初期，研究和构想阶段的是我们一起完成的，因此我们提出了两个概念，我们每个人都进一步发展了它们。Noto Rack 由 Yusho设计，同时，Xiaoyang 在与供应商沟通和制作 3D 打印比例模型的阶段发挥了关键作用。
赢得奖项并晋级前三名让我们倍感幸运和感激。我们期待这可以成为与 HAY 进行更多合作的良好起点，并能够在不久的将来展示该产品。
►个人展示
1. 请介绍一下团队/自己。
Yusho &Xiaoyang: 我们在加拿大学习设计时见了面，然后 Yusho 从那里的工业设计课程毕业，并在一个设计工作室工作；而Xiaoyang转学到香港的一所学校从事他目前正在研究的产品设计。这是我们首次全面合作。对于我们来说，这绝对是一个恰逢其时的机会，而且我们可以通过利用各自的背景和地理位置的优势来相互协调。
Yusho: 我是一位来自日本的工业设计师，目前居住在加拿大温哥华。我的设计实践涉及通过在美学，材料实验以及工业生产与工艺三者之间建立桥梁，以跨越不同领域之间的联系，以新的视角和诗性来创造日常物品。
我早年离开日本后曾在许多国家/地区居住，其中包括住在瑞典。在那里，我受到了其文化中的各种令人着迷的观念的感染，也让我从青年时代开始对艺术和设计越来越感兴趣。离开瑞典后，我去了中国。高中毕业后，我就读于加拿大的艾米丽·卡尔艺术与设计大学。在此期间，我曾在新加坡南洋理工大学进行交换学习，然后在日本实习后返回加拿大并从大学毕业。从那时起，我一直在温哥华的一间灯具设计工作室工作，同时走上了自己作为一个家具和灯具领域的独立设计师的道路。
Xiaoyang:我出生在中国。我在几个不同的国家学习和工作。18岁那年，我在加拿大读本科大学一年级（在那里我遇到了Yusho）。两年后，我转到了香港理工大学。2020 年春，我去了斯德哥尔摩，参与了一个学期的交流计划。我曾在中国大陆，香港和日本实习。现在，我是一名自由设计师。我与来自中国和日本的客户合作。我非常喜欢的一种生活方式就是让工作和学习成为旅行的理由。对我来说，旅行中最精彩的部分是被“陌生感”所包围的感觉。很多时候，它会挑战我对于这个世界的刻板偏见。每当我需要新的创意时，这些经历就会出乎意料地提供大量灵感。
2. 请阐述一下对未来2年的规划
Yusho: 我渴望获得有关家具，照明和室内设计领域的更多知识。为此，我想在国外寻找更多的机会，并结识设计行业的人，或者从事手作相关的工作。此外，我希望能够发展自己的设计实践。我希望能够通过与其他设计师、不同规模的厂商与手作人合作而获得知识与灵感，从而创造出更有意义与价值的物品，
Xiaoyang: 我想在一家设计公司找一份工作。与设计团队合作时，我想到的最令人兴奋的事情是了解材料和生产过程，即关于“事情是如何做到的”，以及了解为什么以这样的一种方式，以及创新思维是如何与制造技术带来的限制共生的。除此之外，我还非常好奇产品开发中的决策过程：一间公司应该如何选择目标群体，研究与分析应该如何影响设计方向，以及对产品的功能和形式的发掘与创造是如何对市场研究的结果作出反应的。
►优秀案例展示
Facsimile Table (2020):模型
作者：Yusho
由看似相同的弯曲铝板制成的台桌。两件板材相交处的弯曲的山谷状的细节增强了其纤薄而富有体量感的表达。
lnline Incense Holder (2020): 温哥华与纽约在售
作者：Yusho 
Inline Block 是一件长方形的香盘。作为一件桌面摆件，它有着低调而独特的造形。打磨过的铝制内斜面让收集到的掉落的香灰构成一条线。它的存在是极简主义的；它表现出了工业材质与自然落下的香灰之间的优雅对比。
Floating Stool (2018):Prototype 模型
作者：xiaoyang
Floating stool 的构想源于一个结构与材料的研究。它的结构由三片手工弯曲的亚克力板相互咬合而成。透明的腿部让整个看起来更轻量。腿部坚韧结构的组装无需螺丝钉，只需将三片亚克力板的咬合缝拼接在一起即可。该组装方式意在用当代的材料让向传统的榫卯结构再生。该结构历经数次尝试，才达成最终的结果，但也赋予了凳子本身轻质而简约的表达。
恭喜冠军及三强获得者！
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