第十八届（2020）国际设计传媒奖 IDMA 获奖作品--年度餐饮空间

第十八届（2020）国际设计传媒奖

The 18th (2020) International Design Media Award

『 年 度 餐 饮 空 间 大 奖 』

圣达菲TORI TORI餐厅

❖项目地址_墨西哥 圣达菲

❖项目面积_720平方米

❖设计单位_Esrawe Studio

❖摄影_Genevieve Lutkin, Jaime Navarro, César Béjar

Héctor Esrawe

Esrawe Studio

设计总监

圣达菲TORI TORI餐厅是墨西哥著名日式餐厅的第五家分店，开设在圣达菲区一公司大楼建筑一层。受日本精细的手工技艺所启发，设计师在宁静而简约的餐厅中悬挂了一大一小夺人眼球的橡木装置，以凸显室内空间的规模。

木制装置的纹理使人联想到武士的盔甲，其在日语中被称为dō。其中较小的装置划分出打包外带区，另一个较大的置于主铁板烧桌上方，成为一个柱状的排烟罩；大型装置在划分了餐厅空间分界的同时也具有特殊的灯光效果，与整体空间的搭配相得益彰。

餐厅的主墙连接着寿司吧，墙上刻有浮雕，图案是风格抽象的汉字字符演变而成的纯几何图形。吧台设有座位，其上方墙壁的图案与主墙一致，并与外卖区相邻。除了中心区域，餐厅还设有板烧桌台并提供私人包间的服务。

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邻舍有机餐厅

❖项目负责人_林倩怡

❖参与设计_李诗琪、唐静静

❖项目地址_中国深圳

❖设计单位_Various Associates 万社设计

❖摄影_邵峰

杨东子

万社设计

联合创始人

林倩怡

万社设计

联合创始人

Voisin Organique邻舍有机餐厅是一家主打Contemporary Chinese Cuisine（当代中国料理）的“farm to table”有机餐厅，以古典美学为灵感，结合自家欧盟有机认证农场种植的食材，将古法中国菜与国际化的fine dining 的仪式感相融合。本项目坐落于深圳福田区的深业上城，委托方希望整个空间能同时拥有一个酒吧区、一个高级正餐区，同时亦需要面积110平米的厨房操作间。

外立面是高耸的铜色墙，为室内遮挡了刺眼的户外光线；特制的玻璃凸透镜，让人不禁对店内产生好奇。高低差、闪光的巨型管道、拐角、黑暗空间，结合品牌本身的理念和对自然环境的追求，构成了一个在峡谷间野餐的故事——峡 谷 漫 游 。

峡谷漫游的概念，意为在山野中的随心探秘。进入室内的酒吧区域，仿佛瞬间置身峭壁嶙峋的山谷之间：低矮处很低，而高处又如同悬崖般需要仰视；低矮的天花中间还有一道深邃的沟壑直达顶端，仔细一看，不知从何而来的光影在沟壑的最上方洒下。

如何营造两处就餐空间不同的氛围和体验，并将之顺畅自然地连接起来。这些问题在万社团队第一次考察现场时，得到了灵光一现的巧思。项目地是一个高度较高且漆黑的L型空间。一进大门，就直面一个挑高的大空间，上方横着一个不可以拆卸的巨型烟道，其防火棉的反光质感在空旷的空间里给人带来了震撼的视觉感受。打开手电筒一照，只看到管道防火棉的反光质感，局部的反光打亮了一部分空间，有种金属矿石被勘探到的错觉。整体空间从天花到墙面，大面积使用了银箔，这银色哑面的质感让整个空间里反射散漫着点点光晕、照映着模糊的人影，如身在雾里一般。“清风徐来，雾气氤氲，映着微红的余晖，我们坐在山谷里喝着小酒野餐。”这便是酒吧区域，银的质感加上微红的色调伴随着顶上洒下柔和的光。

外立面上的圆洞，为室内引入些许阳光，连接着里外两个世界。炽白的光束顺着孔洞照射进来，映的里面的幽暗那么的不真实，仿佛身处另一个世界。感到好奇的人们可以从圆洞往里看，客人们也可以从里面往外看，两者的互动为这庄重的立面添加了许多趣味。

过道上充满了仪式和神秘感。沿着有光的通道往更深的地方前进，慢慢步入一个更加深邃隐蔽的另一个空间。拐角过后的空间一片黑暗，当人拿着手电筒在空间里扫视，仿佛是在原始山体里探险-这便是隐藏在深处的高级正餐区。缓缓步入，一个转身，透着暗红色的天顶引入眼帘，在极黑的空间里，仿佛是进入一座红彤彤的矿山洞口底下。

高级正餐区内，暗红色的天顶，粗旷的墙面材料，纯黑色的桌椅，透明的杯具，不同的元素交织在一起，形成一个带有仪式感及高级感的空间。区别于空间里的黑，红色，在一堆烛火和黑色材质的照映下，折射出独特的感官体验。幽深的暗黑中、皎洁的白光，野性粗犷又奢华，这是高级正餐区营造的更极致的体验。在棕红色天顶的映射下，远处影影绰绰的冷色光从天顶孔洞或缝隙中落下，显得一切是那么的纯净与美好。黑暗粗糙的肌理漆强化了原始粗犷的氛围，角落上的冷色光为空间添加了一丝自然的气息。

在这里，极尽抽象化的空间设计，没有丝毫自然气息的前卫材料，却给食客带来了有关峡谷和野餐的无穷想象空间。富有建筑逻辑的务实理性，在概念故事的脉络中穿梭，亦附上了一层浪漫主义的唯美。

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越南YAM餐厅

❖设计团队_ Võ Thành Phát, Đặng Thành Tính

❖设计单位_sawdeesign studio

❖项目地址_ 越南 大叻

❖项目面积_400平方米

❖项目摄影_ Quang Tran

Đoàn Sĩ Nguyên

sawdeesign studio

首席建筑师

在大叻和清迈这两个城市的项目设计上，设计团队有着特殊的心得，这两个旅游城市有着相似的气候、地理位置及人文。该项目占地400平方米，像是一座城市绿洲，坐落在熙熙攘攘的雾岛中央。设计团队将其划分为室外、室外空间两部分，并设想将其布局为截然不同的两个空间。

设计团队将整个外部空间打造成一个景观花园，设有用餐区和开放酒吧区，筑起由烧焦的松木制成的高墙，完全与外面喧闹的主干道隔绝开来。整个庭院空间的亮点是连接入口、接待大厅及内部空间上层的金属桥梁，通过空间的不同层次与角度引领着空间的情绪体验。室内的用餐空间色调采用柔和的自然木色，营造了一种古老温暖的感觉，给每位来访者一种宾至如归的体验。YAM餐厅不仅是设计团队在材料运用和空间营造上的新体验，也给来访者带来了独一无二的新体验。

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三秋舍·梦幻岛

❖项目地址_辽宁 沈阳

❖设计单位_浆果设计

❖项目面积_2000平方米

❖摄影_大白、牟星、星文

周博、蔡雨洋

浆果设计

联合创始人/设计总监

解构方盒子 老建筑焕然新生

本案位于辽宁沈阳，修补、联结、挖掘、推翻、重建一系列设计完成之后，隐藏于闹市区僻静一隅的三秋舍·梦幻岛餐厅展现出来。其前身是一座废弃的汽车修配厂，由一个带地下室的小楼，一个裙房，几处小面积室外空间组成，每个空间格局被墙体分割琐碎而杂乱，相互之间并无联系，经过几年的沉寂，改造后的废弃汽车修配厂绽放出老建筑独有的魅力。

开放共享：荒漠中的理想花园

建筑改造拆除大部分墙体，在屋顶打开不同尺寸的天窗，阳光洒进室内，建筑回归本身的方正格局和清爽面貌。呈“人”字型序列式排布的三角型横梁，投射出建筑空间的高挑与开放式格局，打开天窗，裸露的水泥墙断面并不做修饰，与原木桌椅的自然肌理相互碰撞对比。热烈的阳光投射室内，马拉西亚热带风光映入眼帘，大型阔叶植被穿插其间，开启度假模式和聚餐派对情境。

破旧立新：混凝土在讲故事

为了使私密餐区在空间动线上更加流畅，新加入的玻璃天井从楼顶直通地下酒吧，通过序列感的设计使三层楼产生链接，并将楼顶的阳光引入到底层区域与地下室，让沉闷的地下室空间与外界产生很多关联，这种关联在视觉和感受上带来更多可能性。设计师希望赋予它艺术博物馆的空间氛围，玻璃天井内的陶瓷器皿与食物紧密连接，温润而无声的存在即是一种艺术魅力的展现形式。

地下实验室：隐秘的B-ONE酒吧

B-one酒吧位于小楼区域的地下室，入口隐蔽难寻，需要通过幽暗的楼洞穿到内院中，再由一处隐秘的入口下行，才得以寻见。寻着光源拾阶而下，混凝土拱形通道古朴而神秘，一尊远古石像极易让人产生时空错觉。尊重空间原有的破旧所沉淀的美感，在选材上，更注重自然性，以及与空间的斑驳自然感和谐共生的属性。

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西班牙Sucede 餐厅改造

❖项目地址_西班牙 巴伦西亚

❖项目面积_412㎡

❖设计单位_Francesc Rifé Studio

❖摄影_David Zarzoso

Francesc Rifé

Francesc Rifé Studio

创始人

 

本案位于巴伦西亚卡门大街，设计团队需要在原有旧餐厅的基础上进行改造革新。项目的挑战在于想象一种新的空间叙事来呈现主厨Miguel Ángel Mayor的美食，新的干预措施以一种服务于历史元素的分布方式呼应了空间的记忆，而沉稳的绿色将游客包裹在缓慢而深沉的氛围中。

这个全新的空间形象和布局组织，使得顾客成为了追溯城市历史场景中的演员。

入口及过渡区通过配置符合人体工程学并且带给人愉悦感的家具来迎接顾客；其后是一间可容纳制作前菜的餐厅。餐厅内设有可以供厨师表演的吧台，其屋顶被玻璃覆盖，在玻璃屋顶之下的天花部分由一系列整齐排列的黑色橡木模板条构成，自然光从透过玻璃屋顶从木板空隙间洒下，餐厅内部的古城墙为12世纪巴伦西亚阿拉伯人用于界定城市边界的城墙遗迹。餐厅的外立面与瞭望塔环绕着一个可用于开展小型活动和会议的房间。

要到达主餐厅，顾客必须穿过一条走廊，穿过走廊时可以透过半透明的灰色烟熏玻璃看到地下室。主餐厅的入口是一个哥特式的拱门，悬挂在餐厅上空的“ Half of Milan Iluminación”吊灯在空间中的颇有存在感，此外设计团队巧妙地利用垂直开口和天窗将自然光引入室内。二者结合使得餐厅能够拥有一整天的光照。天井的光洒在空间内特意保留的古城墙上，突出了空间的历史感；落地聚光灯可根据需要进行调整，照亮不同的区域。为了获得良好视听环境，餐桌被分部在靠近墙边的位置，中心区留出一个可供厨师制作主食的操作台。

贯穿整个空间作为装饰的巴伦西亚陶瓷，其历史可追溯到16、17和18世纪。这一古老元素的选择旨在重新整合传统，创造与空间中大面积使用的单色调的绿色之间的平衡，同时增添空间的温馨感。

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深圳欢乐海岸喜茶LAB店

❖项目地址_广东 深圳

❖项目面积_1200平方米

東木筑造设计事务所（TOMO Design）

01

灵感·建筑

建筑侧面

追溯项目本源，以起承转合的序列式观景节奏，注解建筑的艺术语境。建筑外立面保留建筑原始灰砖，同时以转角渐变的方式穿插金属砖块，传统底蕴注入新的视觉装置艺术。

建筑主入口

临街立面借助现代科技和艺术手法的融合，在入口处营造空间代入感。室外延伸至室内的格栅体块，循环播放意境万千的山水画面，透过光筑艺术、现代水墨、数字科技，与檐下雨帘的造景虚实相映，传统与现代碰撞出别样意趣。

02

意境·园林

设计师带着整体性的思维，以极简的手法营造庭院景观，造就了明朗和开阔的贯穿格局，让景与物的契合、人与人的互动流畅而层次丰富。此间多重美学借景自然、不同材质所形成的肌理，寓物以形，激活庭院的观赏美学与实用功能，更大程度上拓宽了社交场域的人流均衡度。入口处景观+互动体验装置+圆憩小站的引入，形成与顾客良好的步入体验。空间中自由布局的游廊形式，蜿蜒地形成景观与人，人与人之间的不同交流方式。

03

未来·室内

室内结合现代水墨、数字科技、光与视觉美感互动设计的技术，呈现不同场景的沉浸式体验。结合五大实验室板块，由下至上，贯穿整个室内空间，予人以丰富的五感体验。

空间内部界分5个不同的实验室

1F 周边实验室 | 制冰实验室 | 甜品实验室 | 插画实验室

2F 茶极客实验室

周边实验室

周边实验室位于入口处，承接着外立面LED电子墙面上的诗意影像动态，结合了金属格栅的线条美感，与多元周边产品的陈列关系和融一致。

制冰实验室 甜品实验室

极简银色水纹金属体块吧台，砂岩质地的灰色地面，有序阵列的泡泡灯，同时配合制冰、甜品的明档展示，串联起不同区块的空间趣味性。透过对景的格栅窗，室内与户外相互映衬，达成室内与景观的视觉互动体验。

插画实验室

插画实验室三面开敞，视野开阔清朗，内外互动，流动自由。不同于常规设计中以满取胜的商业布局，座椅的排布由室内延伸至室外，疏密有序，予人丰富有趣的交互体验。设计师基于细节巧妙强调品牌文化，将插画元素融入空间，在天花线灯上序列展示品牌标识。

茶极客实验室

拾级而上，沿着电子艺术装置景色变幻的律动，步入二层空间。设计采用整体天花照明手法，以类格栅形态正面发光，与斜屋顶形成块面穿插，简约的设计语言凸显空间质感。两侧墙面运用的凹凸金属砖材质，与精致的缎纹拉丝金属形成材质碰撞与对比。临窗而坐，沿着翻折式窗棂望去，葱茏见绿，清新舒怡。

贯穿空间的电子艺术装置

围绕着整体空间核心，金属电子帘情境体验装置游走于空间中，更替播放不同时节的场景，春雨淅沥、夏花绚烂、秋日星空、冬雪簌簌……时空的更迭变幻昭示着无限的生命力，行至二层，营造了“月寄思”的艺术构思，月悬于空，与电子艺术装置的星空影像形成联动意境，皓月当空、星河涌动的美好画面跃然眼前。使得整个空间体验更加饱满丰富，令顾客的体验与艺术装置产生美学关联。金属LED帘在不展示特殊效果时，同样作为空间中别具禅意的艺术装置而存在。

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CHARCOHOL巧客餐厅与鸡尾酒吧

❖项目地址_中国 上海

❖项目面积_300平方米

❖设计单位_八荒设计（STUDIO8）

❖主要材料_木、耐候钢、钢、不锈钢、水泥、瓷砖、铜

❖摄影_张大齐

Shirley Dong (董雪莲)、Andrea Maira

八荒设计创始人

CHARCOHOL位于上海市静安区丰盛里的一栋老建筑中，是一家重点打造特色炭烤美食和手工创意鸡尾酒的鸡尾酒餐吧。八荒设计负责了CHARCOHOL从品牌视觉识别系统和建筑改造以及室内、景观及软装的整体设计。

在世界各地的高端餐饮界，美食的创造总是从一个鲜明的概念开始，通过对食材的精心挑选、对烹饪方式的巧妙设计、对火候的精准把握，以及呈现细节的完美拿捏，最后形成一种独一无二的美食体验。这一点，餐饮和设计不乏拥有一些相似之处。在设计团队承接的所有餐饮空间项目中，他们善于从主厨的烹饪理念中寻得启发，把美食的概念作为空间设计的灵感。本案料理主厨在与两位设计主创交流的过程中，告知两位设计主创其灵感来自于森林和火，并说：“简单优质的食材在对的时间和温度的作用下，就能成为最精彩的美食。”这也是设计师提出将餐厅命名为CHARCOHOL的原因。“CHAR”来自于碳CHARCOAL、“COHOL”来自于酒精ALCOHOL，CHARCOHOL意味碳和酒精的结合。这也是餐吧logo的设计概念——一段盛着酒精的碳。

理解了主厨的烹饪概念后，设计团队提炼了两个重要元素作为空间设计的概念：时间与温度。整个空间由南向北，从玄关、玄廊，至主厅、后室，顺着木炭燃烧的“时间轴”展开。在空间的中心位置与东西方向的“温度（火）轴”交叉。

由南至北，穿过主入口玄关，玄关以后的餐吧空间被分为三个区域，以时间轴为逻辑，描述从“木”燃烧至“碳”，最后变为“灰烬”的过程。木-碳-灰烬的概念在主入口玄关浓缩体现为一根从天花悬落至半空的木桩，从天花起，由木逐渐燃烧至木炭，直至地面火山岩制成的黑色“碳”底座，作为迎客台。

绕过迎客图腾来到第一个餐吧空间-玄廊，木地板和穿插的绿色家具代表了“木”的森林概念，设计团队保留了原建筑门廊立面的砖墙。然后来到主厅，这里是“木”燃烧至“碳”的空间，因此所有地面和墙面都转变成炭黑色。穿过主厅来到后室，“灰烬”的空间为灰白色，透过靠近尽头的墙边的灰，再次隐约可见原建筑砖墙。餐吧中间由西至东，温度轴连接厨房、吧台，由代表火的红色地砖连接餐饮空间西墙的壁炉。

为了加强每一个用餐区域的概念，设计团队利用灯光、道具和装置，精心打造每个区域的氛围。“木”玄廊面对丰盛里广场，阳光透过植物，洒在原建筑砖墙上，树影婆娑。“碳”主厅的墙面和地面虽是黑色，但都有随着光影变化的粗糙肌理。在吧台正中时间轴与温度轴交叉的位置，设计师亲手制作了预示着餐饮盛宴的大型蒲葵装置，再由天花的镜面穹顶反射延伸，仿佛悬挂于天空。与之呼应的“灰烬”后室中心的小镜面穹顶下则悬挂了预示重生的芭蕉叶和尤加利果装置。

考虑到CHARCOHOL项目所在建筑的历史性，设计团队希望最大程度地尊重和保留原建筑。在将原半室外的玄关及门廊空间改造为室内用餐空间的过程中，为了避免破坏原建筑立面的装饰，设计团队设计了与整个建筑立面完全分离的独立钢结构、玻璃系统，非但没有触碰原建筑立面，还从门廊内侧通过巧妙的灯光点缀，像博物馆一样着重勾勒突出了建筑的美。

设计团队还设计了CHARCOHOL的室外花园，作为“温度轴”的延伸，花园的中心是一个烧烤私宴功能的玻璃耐候钢板的阳光房。阳光房的花园里种有各种能够用以烹饪的香草及花果，人们可以在这里享受阳光、咖啡以及休闲炭烤。

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雁舍

❖设计单位_古鲁奇公司

❖项目地址_中国 北京

❖项目面积_250平方米

❖摄影_鲁鲁西

利旭恒

古鲁奇公司

创办人&设计总监

雁舍餐厅位于北京西城区商业街西单大悦城。多年来北京人们听到雁舍，心中总会涌现一股实在的温暖和真诚。流连异地在北京奋斗的年轻人们，雁舍是关于“家”的想象。作为在北京的第五家分店，我们的设计初衷并不想改变什么，希望保持品牌温暖的调性，空间给人以一种春风拂面的感受，是那样的舒服，带着一点惬意甚至是慵懒，让心灵放空歇息的港湾。

整场空间布局是矩形交错的场地，层高只有2500mm。如何让低矮的空间不具压迫感是我们这次设计的切入点。屋和树是雁舍品牌设计视觉的延续，是以家为核心对爱的传达。空间中延续的屋脊是设计师对雁舍“爱”的诠释，也是为这次设计中赋予的新的独特观感。高低起伏，错落层叠，以空间自由舒展 ，韵律的屋脊褶皱与静谧的空间完美交融，没有高调的设计，我们想用现代的材料营造出"侘寂"那种简单而返璞归真的氛围。

屋檐下树的造型则是尊重其本身让人放松和依靠的本质，给顾客放松和想象的空间，没有任何压迫感。我们反复推敲其造型结构，感受房中有树，树中有屋的韵律。它屈服所有的形式主义，以一种看似不实用的装饰之态，表达普通人家屋檐下有关家特有的温度。材料与细节，考虑到造型与周围视线不受阻挡，故将其分为两种材质：白色金属网与木质。在造型的基础上又保留了空间的通透性，又给客人就餐增添了一份神秘感。自然韵律的屋脊造型、抽象园林，看似完整的空间，实际承载了设计之外延展出年轻人向往的生活：一屋两人三餐四季，和爱你的人在一起好好吃顿饭，哪怕是虚度时光也是美好的。

 

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