第十八届（2020）国际设计传媒奖 IDMA 获奖作品--年度样板空间

我必须再去看看大海

去看那寂寥的大海与长天

我们都曾经少年，也曾泪流满面

纵使穿越大海，也无法阻止心中的悲伤

——《哭泣的少年》

珠海最贵、空中顶豪、览无限海景，抛开华丽的标签，设计师用“梦幻”赋予项目最富质感的肌理，让“海”以艺术的形式流进空间刷新人们对既有“海景空中顶豪”的认知。珠海仁恒滨海中心落在珠海海岸的最前端，正对澳门与港珠澳大桥，绝妙的海景让海洋成为案件的主轴，外部建筑曲线犹如波涛起伏，室内则是“浪花”营造的极致梦幻，内外一体。阳光下，波光粼粼，温暖而舒畅。

海明威用一部《老人与海》向人们展示了即将熄灭的生命所具有的力量，但主创设计师却更愿意看到孩子与海，因为寓意生机、温暖与希望。艺术家郝朗的作品《哭泣的孩子》与玄关处透明气泡玻璃制成的屏风遥相呼应，一个个气泡就像雨季中的水气凝结，浪漫纯粹，共同构成梦的起始。“全球发展迅速更迭，我希望在奢华格局之下，利用当代艺术的特性，引入童年的赤子之心，疗愈而温暖，望回归初心。”设计师坦言。

客厅处，悬挂于墙上的艺术装置如阳光下的海水律动，与整体空间架构出的曲线一温婉一疾徐，反映海面的变化多端，又与建筑一脉相承。地毯则具象地表现着海浪拍抚著沙滩，席地而坐，低头是烂漫的沙滩，抬头即见波光粼粼的天花。此外，由于建筑设计了大面积的落地窗又用大樑做切割，于是设计师巧妙地勾勒出一条弧，让它对映着远方的海岛，以温柔的方式将风景框住，犹如被凝结住的浪花艺术装置也在这一框景之中。在移步移景中让造型产生斜曲，更宛如诗中所述的梦境：如果你能像天空那样倾斜下来，如果你能站在最远的礁石上……

极致梦幻，弄水逐浪

艺术家张国亮的作品《肥皂泡》带着童年无需条件的快乐出现于此，继而梦幻般的延伸到楼下的雕塑，又同时如漂浮在半空中。“艺术品表现出温暖而童趣的气息，愿观者能拥有纯真的心灵与无条件的快乐。希望走入这个空间的人们，能重拾充满希望与勇气的力量。”设计师解释道。而为了顺应建筑特殊的内斜倾墙面，并打造出空间艺术品，设计师用曲线雕琢楼梯，又将其踏阶完整的用石材包覆，受材料影响而沉重的楼梯也便轻盈起来。

拾级而上至连廊，映入眼帘的是艺术家张国亮的作品，这是一件带有互动性的作品：《氧化书香》。铜金属抛光材质会根据接触环境的不同产生表面不一样的氧化效果，如同一本书，不同读者会带来不一样的理解，既展示了曲线所营造的梦幻，仿佛无边大海的水波，于纯白中增加的色彩，也为空间增添趣味。

艺术造境，虚与实

在主创设计师的设计中，艺术不是故作姿态，而是一种细腻的感知，是造境。比如餐厅，天花犹如水韵，层层散开，这之中的吊灯倾泻而下，在窗外海与天的映衬下，宛若透过云层的天光。梦与幻、虚与实，它使这个空间扩大了一倍，却仍然保留了一些东西。而壁饰如同凝结在室内的水花，呼应着海，也印照出空间，又终究如泡沫，等待着光的照射，焕发出美好。

陈老莲的《隐居十六观》画出了只有中国人才懂并且愿意追逐的生活格调。所以珠海仁恒滨海中心样板间设置了不同的空间，以便演绎这种追随本心的豁达。茶室架构依托于古谚中“滴水穿石”的灵感，于空间中植入绿植。设计师希望这一次能跳脱在以往传统人文茶区的设计既有模式，所以在拔高的背景墙面也以弧拱串联，营造律动的速度感。

茶区略高于水面，让人在品茗时犹如在行云之上，从而多了几分茶趣。娱乐间则主打沉稳而舒适，水蓝色地毯搭配石纹茶几如漂在海上的礁石岛屿，至此，空间化为珠海的缩景。相比娱乐间较为自然的拟态，书房以城市海景为主题，大胆的色块跳出空间的调性，再搭以云逸沙发的一抹弧线，奢华且烂漫。

2020年第59届米兰国际家具展主席Claudio Luti说：“优雅是未来几年预测的生活方式。” 进入主卧室便会看到开阔到最大尺寸的天花，四个圆角如剪纸般将天花剪开，那光芒的耀眼与剪纸元素的结合别具心裁且让优雅不着痕迹地表露。在延续海洋及浪花意象的不规则地毯上，是SMANIA的床、GIORGETTI的床头柜、Rugiano的沙发及Gallotti&Radice的茶几，家具低调的质感展现极致生活中的奢华。

海上生明月，天涯共此时。穿越更衣室，映入眼帘的是全开阔的主浴空间，镜面仿佛两轮圆月从海面一同升起，月光投射在海面上，又使海面上形成一条闪闪生辉的银带，虚幻迷离。地坪的马赛克将视觉引导到最端点的底墙上，纯石材打磨成的黑色大理石浴缸，锁住了整个空间浅白的轻盈，让人视觉聚焦，也为“大海”画上了完满的句点。那些在“水波”中晃动的影影绰绰，都像水晶之中的火焰。

台阶的轻巧、挂画的节奏、家具的轮廓、绒面的质感、木制的清气、棉麻的浅韵、线条的轻盈、色彩的低饱和度、灯光的温润……各类软饰元素在空间中形成韵脚，串联并营造出空间情绪中的深境。光一寸一寸地落于其间，空灵中有雅。

主卧空间的铺叙看似平淡素雅，设计将思考的切面还原到居住，将生活的所有降回本质，由此映射出居住者日常的充实和情感的丰富。墙角置放的一幅砖红色挂画，在素雅的空间内装点出情绪色彩，艺术上的神韵油然而生，令人遐想一幕“荷花落日红酣，坐摇余生清闲”的悠哉情景。

在设计师的理解中，当人的精神足够自由的时候，纳入其眼里的，不止有物象呈现的美感，更有物象呈现着的灵魂生命而引起的共感。因而设计以空灵反衬境界的丰实，使人在摇曳荡漾的律动与谐和中，引发无穷的意趣、绵渺的想象。

一株蝴蝶兰临窗盛开，一幅暗绿色挂画随意摆放，在暖光下营造出“湖畔柳，一抹碧苕苕”这样深静的词境。人居住在此，其日常是清静淡雅的，而感受则是从闲适中获得真意，舒心恒远。楼梯往上的二层，是属于儿童的起居空间。空间的节奏做了更为轻快昂扬的变化，情调上是清净明亮的打造。

“燕子渐归春悄，帘幕垂清晓”，儿童房营造的是春天的味道。入眼是充满野趣的草原地毯，不同饱和度的青色带给人从视觉上到心理上的舒适感受，有趣的吊床搭载着孩子的好奇心与活泼力，让孩童有更丰富的想象余地。

设计团队遵循其整体环境风貌并挖掘建筑内在之美，以体块穿插的设计手法，纯粹的材质细节和虚实错落的表现形式，勾勒一步一景的体验感受，打造山居度假般的闲适生活，让诗和远方近在咫尺。踏入一层即可见阔绰的布局，6.2米的挑高设置，搭配大面落地景观窗，尊贵尺度以及舒适格调不彰自显。延伸感、灯光、材质、形态过渡层面都经过精心拿捏，增添其细节之处的魅力。

“考虑到室内的呼吸感与互动性，我们决定在二楼立面上设置外凸的BOX，正如‘看风景的人在楼上看你’，加强上下间的对话与联系，也显著提升了空间层次。”设计师方磊如是介绍。秉承了设计团队一贯的克制平衡之道，客餐厅避免过多元素堆积，在满足需求之外，又透露出分区美学。挑高的一侧立面如同阶梯状渐次内退，餐厅因势而生，这是尺度上的自然而然，也是对块面关系的灵活统筹。

在半包裹的围合中，借由夹丝玻璃让餐厅和厨房和谐衔接。极富韵律的木格栅与灯带，恰似山林间闪烁的点滴星光，承载着用餐的愉悦与浪漫。楼梯间一缕缕线条演绎着场域的关联与独立，巧妙的悬浮状扶手，彰显功能、美感与工艺的有效结合。拾阶而上的每一步，都能感受到流泻的光影之美，便捷的电梯与之相望而设。

二楼的主卧套间进一步精研空间的穿透与情趣。设计师从山峦的层叠中捕获灵感，在大块面的延伸、穿插与碰撞之间，构成错落的关系。左右滑动式的木格栅柜门设置，渗透出别样的自在与柔和。大范围的木质包裹，凝练出简朴温润的气息。设计师借由露台打造卧室之外的惬意之隅，进一步为其配置更高居住品质，体现卧室设计的周到考量。开放式衣帽间通透、轻盈，既有力贴合需求，又让不俗品味在细致的划分中悄然流露。主卫墙面、地面由同款石材一体而成，置入圆润的镜面，可谓干练之中恰到好处的融合与均衡。梳妆台以浓郁的联动性交融各区域的纵横关系，端坐台前向客厅眺望，宛如置身山林间登高处，可一览四周风光。

次卧套间内不同色调的灰铺就优雅内敛的质感，人居美学的率真平和便是如此。拉丝不锈钢镀黑钛的上下咬合点缀，打破纯色床背景的单调，活化空间表情。“地下层的架构与一层颇为相似，同样采取了半挑空设计，温润的基调、肌理表现都得以沿用。采光井将光线引入，开放式布局确保了使用的包容性与灵活度，这里可满足品茶、聚会、观影等不同功用。”方磊介绍道。

值得一提的是，地下室保留了两个独立的露台，让居者身处地下层，也能找到与自然的依偎。“设计承载着生活的期望，蕴藏其中的山居隐事亦从中沁出，节制内敛，却又能打动人心。”诚如设计师所期许的那般：在山影林海间，郑州永威·山悦合院样板间，没有过多的堆砌，以放松的姿态蔓延出低调细腻、安静恬淡之美，让居者在城市的洪流中寻回精神归属，让诗意充盈其间，意蕴悠长。

住宅入口走廊上挂着巨大装饰画的墙。巨幅的抽象图片是整个空间的焦点，它会在你进入住宅的第一时间就吸引到你的注意。通过门厅空间来组织流线，使之同时具备极强的灵活性，不仅可以作为住宅的入口走廊，还可以作为收纳空间、集散空间以及客餐厅的延伸。

在开放式空间设计中，客厅、餐厅既保持互通相连，又体现出每个空间的独立性，打造出空间场景更多的可能性。让家人之间有了更多的对话以及分享的空间。大理石餐桌位于住宅中部，它是设计师专门为这个家庭量身定制的经过几个月的反复推敲设计，亲自选材，它是整个过渡空间的亮点也满足各家庭成员不同的使用需求。

巨大的落地窗让人的视觉维度无限延伸，客厅的空间约80平方米，为了不破坏整体的大空间感，设计团队摒弃复杂繁琐的装饰手法，采用简洁，整体的设计语言让空间更加开阔并且功能复合且可变、形式饱满。设计师认为家是一个人与亲友共享私密时光的空间，理想中“家”的模样，亦简单而纯粹，便是在这一隅方寸内，阳光充足，绿意盎然，每一缕时光都自有欢喜。

针对这套住宅的特质，这里更像是一种温暖、治愈的生活仪式，设计师采取了简洁克制的设计策略。它能带给空间纯碎，但不需要它的机械感，所以在家具软装的选择上，偏向柔软，使家里的每一处细节都能有时间沉淀。在本次项目中，设计师就像是画布的提供者，住宅的住户则是丰富这幅作品的“灵魂绘画师”，最终业主和设计师一起确定了独特的艺术品。主卧以套房的形式，将各个功能区连接（睡眠区、衣帽间、卫生间等），纯白的主色调与质朴的木材带来清新自然的感受，细节由立面至顶面延伸，搭配定制的软装陈设，同时将窗景引入，使起居生活与自然紧密联系，让净、简、素的基底更具活力与生机。

整体来说，暖色温润的质感相对靠近地面和人体需要放松接触的表面，冷色和硬线条靠近上方及视觉停留望向的地方。这样既做到了身体上的放松和安全感，又照顾到了视觉的清爽和通达感。黑色金属直线条作为这个空间搭配的重要元素，其代表的“点”“线”“面”对比鱼肚白大理石包裹的墙体、洗手台代表的“体”，形成很好的层次和对比。

两个卫生间选用了两种不同的材料，主卧使用了鱼肚白大理石，老人卫则使用水磨石和小白砖。并用烤漆不锈钢包裹垂直构件，借助镜子反射效果为室内带来了更多竖向分割感。除此之外，弧形的吊顶和卫浴产品则为空间赋予了更多柔软和温暖的质感。

设计师还为两位小朋友搭配出不同的色彩主题，构建属于他们的童话世界。但与传统儿童房不同的是，我们摈弃了那些有着特定年龄局限的家具配饰，而选择了同样简洁大方的空间格局，让家，可以陪伴孩子一起成长！在女孩房，粉色的墙依然扮演着不可或缺的角色。设计师避免了高饱和度的粉，用了低饱和度的“脏脏”粉，它对孩子们温柔地诉说着空间的柔软氛围。男孩房的设计注重其性别上的心理特征，满足了男孩强烈的动漫等英雄情结，也体现出活泼、动感的性格需求，另外将小男孩喜爱的玩具作为装饰，活跃空间氛围。将设计延升至生活所能触碰的每一个细枝末节中，看似寂寂无声，但若身居其间，当知其中真意。

远景而凝眸，水似乎柔弱，其实最刚强。复式楼梯在连接空间的同时以几何的形态描述律动感，装置艺术品至与阶梯下，外有植物、空间与物件在此共同呼吸生长。也彰显出轻奢为主题的高贵情调。空间的现代质感在卧室得到延伸，在此基础上，以更沉稳的格调凸显静谧。趣味无限的装饰画作则是居者的审美表达。被光线充盈的空间，所有内饰的细节都清晰可见，精心挑选的定制艺术作品，精致与奢华呼之欲出。卧室的整体设计以暖灰色调为主，金属线条在此间穿插，细节配饰可品味出品质生活的艺术感。时光兜兜转转在此休憩，一切事物都慢了下来，那是生活最美的状态。当代艺术与奢华的融入，给予视角感官新的诠释，把设计做出不可替代的质感，强调精英品味的同时，着力打造空间的舒适性与实用性，使豪宅中“家”的概念真正回归到了对舒适的现代化生活的追求中。

男孩房释放天性，童趣的摆件给房间增添玩趣，活跃主题，把卧室打造成一片乐园。希望给孩童足够的科学启蒙。在纯白色色的背景笼罩下，加以绿色点缀，显得神秘却又令人心向往之。

空间是局限的，但人的思想与精神可以在这方天地中无限延伸，在缓慢的沉思中，居者与空间相互交流，彼此印证，共生共长。

Penthouse通过无边界泳池将花园分为不同使用属性的两部分，分别适应室内空间的不同功能，泳池不仅与室内楼梯水池融为一景，更将远处景致合二为一，映射于挑空两层的会客空间。由电梯到达56层的私家电梯厅进入前厅，一棵枯树融入水景之中，现代艺术与东方美学的结合呈现出品质与艺术的和谐统一，完成从“外放”到“内敛”的交替，镜面般的水面与无边界泳池相映，将户外的天色引入视线。浮于水面的艺术步梯连接起一层和二层空间，白色则表达了形式对建筑空间的谦逊。

7.6米高挑空会客空间承上启下，深度挖掘精睿阶层文化内涵与精神诉求，思考当代居住理念，以简洁的方式构筑出建筑空间的秩序。家具、灯具自然的融合于空间中，高低尺度、色彩、材质亦与空间秩序相对应，形成了一个围合又开放的会客区。

与餐厅相连的家庭厅则以自然和放松为主题，闲暇之余可以和亲友品茶聊天，充满现代感的家具，看似随意的布局，却充盈着自由的气息和生活的温度。而餐厅中胡桃木餐桌配上深色的皮革餐椅，延续整体空间的线条感和色彩，温馨的就餐环境透露出主人对品味的拿捏，自由形式的餐具，几何线条的吊灯与圆形餐桌的构成关系构建了用餐的仪式感。

多功能书房同时具有红酒雪茄吧及影视功能，黑灰的沉稳色调配以棕色，尽显稳重气韵。移门的变化能快速适应空间不同功能的转化，以呈现出相应的空间表情：或宁静之书香气质，或典雅之轻闻浅嗅。

在二层，品鉴区与画廊成为空间的枢纽，细腻的禅风，营造写意优雅的生活意境，将空间的气质上升到“似城市中不可方物的净土，去除纷杂和喧嚣，大隐隐于市的淡然，却又永存一股冲劲”的境界。